Projeto Caleidoscopio - Carrossel (2002)

Quizás este sea uno de los disco más infravalorados de la historia musical brasilera, una colaboración entre la voz femenina de Analu Paredes y el guitarrista y compositor Arthur Nogueira que da como resultado una mezcla de música popular brasileña con elementos folk y progresivos, ideal para quienes gusten de la voz de Annie Haslam y la música de Quidam, Renaissance y Sagrado Coração da Terra, pero con el valor agregado de los colores melódicos propios de la música popular de Brasil. Acompañados de verdaderos héroes y genios de la música brasilera como Egberto Gismonti, Hermeto Pascoal y Marcus Viana, además de muchos otros buenos artistas invitados, para generar una obra sublime, rebozante de buen gusto y talento, cantado en portugués y armando una obra universal y eterna que ha pasado desapercibida para el mercado. Algo que no podía faltar en el blog cabeza, y menos si revisamos lo mejor de la música brasilera.

Artista: Projeto Caleidoscopio
Álbum: Carrossel
Año: 2002
Género: Rock sinfónico / Neo-progresivo
Duración: 58:14
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Brasil

Podría agregar algo a esto que se escribe a continuación, pero la verdad es que describe tan bien al disco que sería una pena arruinar este posteo de un disco tan bello y con tanto nivel...

En los últimos tiempos muy pocas han sido las veces que he estado esperando con tanta ansiedad la edición de un nuevo disco como me sucedió con "Carrossel", el segundo álbum de los exquisitos brasileños Projeto Caleidoscopio. Y verdaderamente, "Carrossel" no me defraudó en absoluto. Es una obra sublime, rebozante de buen gusto y talento, ese tan particular talento que poseen sus integrantes, Analu Paredes y Arthur Nogueira, dos grandes artistas con los cuales además me une una hermosa relación desarrollada a través de muchos mails y reportajes.
Este nuevo trabajo mantiene muy pocos contactos con aquel "O Sete", que fuera su primer disco. Projeto Caleidoscopio continúa manteniéndose estéticamente dentro de una línea musical que los aproxima a la propuesta de Solstice o Reinassense, pero con el valor agregado de los colores melódicos propios de la música popular de Brasil. En "Carrossel" no encontraremos lugares aptos para las estridencias, todo en él es equilibrado y de una reposada calma que invita al oyente a imaginar paisajes edénicos. Paisajes que van construyéndose a partir del gran caudal vocal de ese ángel llamado Analu (imposible de describir con palabras) y de la fecunda guitarra de Arthur, su esposo. Y si en "O Sete" nos deslumbró la selección de talentos con los cuales se rodearon, en "Carrossel" la cosa va mucho más allá de lo que podríamos haber esperado... Flavio Venturini, Marcus Viana, Jane Dobuc y la presencia de dos verdaderos mitos vivientes de la música popular sudamericana: Egberto Gismonti y Hermeto Pascoal... ¡Impresionante!!!
Pero ojo, sin estos invitados de super lujo "Carrossel" igualmente hubiese sido la maravilla de disco que es, un disco cuya principal virtud reside en la magnificencia de sus composiciones.
Projeto Caleidoscopio para nuestra fortuna ya no es una promesa cuyos pasos hay que seguir con atención. Eso ya es pasado. Projeto Caleidoscopio hoy es una realidad deslumbrante de escucha obligatoria.
No dejen pasar la oportunidad de iluminar vuestras almas con su música. Les puedo asegurar que no se van a arrepentir.

Sergio Vilar

Y por supuesto, desde aquí lo pueden comenzar a escuchar...

Creo que no hay que agregarle nada, solo falta que lo escuches y lo conozcas... y sobretodo que lo disfrutes.

Una locura de disco, recomendarlo es poco, si no lo escuchás jodete por boludo.

Lo pueden escuchar también desde Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/album/48yQVhwdvxdIcBPOTEoadp

Lista de Temas:
1. Pescador de Ilusoes
2. Nuevens
3. Now is the Time
4. The Sea
5. A Cigana (Vinheta)
6. A Cigana e a Mar
7. O Mar (Vinheta)
8. Carrosel
9. Sonhador
10. Ladybug
11. De Volta ao C
12. Sete Vus
13. Fonte
14. Origami

Alineación:
- Analu Paredes / vocal, guitar
- Arthur Nogueira / vocal, guitar
With:
Egberto Gismonti - piano
Hermeto Pascoal - arrangement and escaleta
Marcus Viana - violin
Flavio Venturini - vocal
Jane Duboc - vocal
Guilherme Arantes - vocal
Itamar Assiere - keyboards
Fred Bertoli - keyboards
Marcos Nimrichter - keyboards
Gabriel Paredes Sochaczewski - keyboards
Delia Fisher - keyboards
Nenen - drums
Mac Willian - drums
Paulo Marcio - drums
Marcio Bahia - drums
Marcos Suzano - percussion
Robertinho Silva - percussion
Marcio Bahia - percussion
Marco Lobo - percussion
Adriano Giffoni - bass
Arthur Maia - bass
Francisco Falcon - bass
Yuri Popoff - bass
Lena Horta - flutes
Mauro Senise - soprano sax
Marcelo Martins - tenor sax
Fernando Pereira - violin
Diogo Pimentel - violin
Savio Santoro - viola
Jorge Armando Nunes - string arrangement and Cello
Chiquinho Chagas - accordion

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VAK - Aedividea (2015)

Otro disco desconocido y recontra recomendado. Recordamos otra belleza desconocida, otro genial disco que aterrizó en el blog cabezón, un discazo de una genial agrupación francesa, otra joya desconocida que hizo su aparición en el blog y no podemos dejar de recomendar encarecidamente que lo escuchen y conozcan. Zeuhl de la vieja escuela pero en los tiempos de hoy, para oídos expertos, o para espíritus jóvenes repletos de búsqueda musical, VAK los va a mantener un buen rato con los oídos ocupados, otra gran aventura que te propone el blog cabezón: "Ya hacía falta por aquí algo de Zeuhl puro sin disolver. Zeuhl recién horneado pero en esta ocasión hediondo a vieja escuela. Hecho en Francia para que la cuña apriete, Aedividea rebosa de momentos muy familiares para el escucha kobaiano, quien rapidamente se sentirá identificado con el más clásico Magma, Weidorje, Eider Estellaire y hasta Eskaton (lo juro por sus 4 visiones...). Con el obvio añadido de la tecnología actual, VAK recrea ...

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Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

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Fulano - Lo Mejor (1996)

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

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Akenathon - Peregrino (2010)

"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...

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Ficción - Sobre La Cresta De La Ola (2006)

Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...

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Gonzalo Farrugia - Stellium (1999)

Otro de los discos destacados del blog, disco solista de Farrugia, fundador de Psiglo y ex miembro de Crucis, quien supo tocar con Días de Blues y Pappo, quien fuera responsable de la nueva versión del Himno Nacional Mexicano, la cual fue adoptada como la versión oficial... una bestia en la batería que dejó su nombre grabado a fuego en el rock latinoamericano. Y les dejo las siguientes palabras de Carlos M.: "Sin duda me quedo pensando que algo debe suceder en el Uruguay, una ciudad y una cultura que permite que los pensamientos y la creatividad vuelen por todas partes y con todos los elementos que para algunos no sería bueno mezclar, pero para estos uruguayos les importa poco y fusionan todo lo que se les da la gana". Aquí, su disco solista... Artista: Gonzalo Farrugia Álbum: Stellium Año: 1999 Género: Progresivo ecléctico Duración: 50:42 Nacionalidad: Uruguay No sé si catalogarlo como un disco histórico, sino más bien un disco de un histórico, y si no saben ...

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Fulano - En Vivo en Los Angeles de Chile (2002)

Definieron su música como "eclectisismo antihegemonico", y con eso tenemos una cierta idea de lo que desarrollaron tan bien. Comenzamos la semana con más Fulano y más del mejor rock chileno, en uno de los rescates culturales de cosas que nunca tendrían que quedar en el olvido, esta vez con uno de los grupos musicales más inquietos de Chile, en un registro en vivo donde el histriónico Jaime Vivanco aún estaba en el mundo de los vivos (un artista que no dejó de sorprender aún luego de su trágica muerte), junto a monstruos como Jorge Campos, Arlette Jequier, Cristian Crisosto, Jaime Vasquez y Paul Aliaga. Siempre fieles a su inquietud más que a cualquier otra convicción, generando un espacio de contracultura y resistencia musical en tiempos de dictadura, y creando esa especie de R.I.O. y Avant Garde contestatario que a pesar de todas las predicciones y suposiciones, tuvo éxito! Aquí, una extrañeza tremendamente particular, fuera de lo común y por demás talentosa, demostrando por...

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Simetría Imperfecta - Otra Realidad (2011)

Como cada viernes nos gusta hacer, y más si estamos en la antesala de un fin de semana largo, los queremos llenar de música para que se acuerden de este maravilloso blog cabeza, y por eso ahora saltamos de estilo y de país, nos vamos a Argentina para recordar a unos pibes que se mandaron un muy lindo disco de metal progresivo. Ellos se llamaron Simetría Imperfecta, cultivaron un estilo que unía el sonido de Pain of Salvation, Symphony X y Dream Theater con mucha dignidad y buscando siempre sus propias formas y desarrollos. Un trabajo honesto que dignifica a lo grande el paradigma histórico del metal argento y también ensalza muy solventemente el ideal de la música progresiva a punta de vigor y potencia. Otra cosita para que conozcan en el finde largo y no nos extrañen tanto! Y ya el martes volveremos a tratar de hacer de hacerte estallar esa cabecita de Moog que tenés al pedo, a fuerza de pura buena música. Artista: Simetria Imperfecta Álbum: Otra Realidad Año: 2011 Género: ...

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Jukka Tolonen - Tolonen! (1971)

Este lunes empezamos una saga donde el protagonista es el gran guitarrista Jukka Tolonen, y será una saga dedicada a nuestra querida Vicky que fue la que nos trajo el tema Finlandia a la escuelita de rock, y más presisamente nos reseño los discos de Tasavallan Presidentti y bueno, desde allí no paramos con el tema Finlandia, más todos los aportes del Mago Alberto que también nos trajo varias cositas de aquellos pagos lejanos. Aquí, el tremendo guitarrista de los Tasavallan Presidentti (entre muchos otros grupos, Wigman entre ellos) en su primer disco solista a los 19 añitos. Es un muy buen disco pero no es el mejor que ha sacado, pero no importa porque es el puntapié inicial que servirá para traerles varios y enormes discos de este muchacho. Agradezcanle a Vicky y quieran al blog cabezón. Artista: Jukka Tolonen Álbum: Tolonen! Año: 1971 Género: Jazz rock psicodélico Duración: 32:34 Nacionalidad: Finlandia Lista de Temas: 1. Elements (Earth/Fire/Water/Air) (8:06) 2. Ra...

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Fulano - Trabajos Inútiles (1997)

Seguimos con los buenos discos chilenos en nuestra saga especial, y continuamos también con el enorme grupo Fulano, en uno de los discos emblemáticos de esta banda de culto. Excelencia al por mayor con el supergrupo Fulano (miren su alineación, para caerse de culo), un proyecto que surge en los años ochenta, en plena dictadura y en un contexto de represión creativa que veía nacer ídolos de dudoso talento, su mezcla vanguardista y alocada juega en un eje de Jazz-fusión y R.I.O. a la chilena. Lograron un sonido tan enfermizamente lúdico que hacía vibrar; la banda desafió los límites musicales, límites impuestos por el consumo, por la represión, por la falta de ideas, y en ese contexto se convirtieron en una ola de aire fresco en una sociedad asfixiada, creando una mixtura de jazz-rock, avant-garde y todo aquello que les pareciese conveniente. A pesar de sus innegables influencias de Frank Zappa, Henry Cow y bandas de Canterbury, Fulano tuvo siempre una identidad propia, quizás por su ape...

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