Ir al contenido principal

King Gizzard & The Lizard Wizard - Flying Microtonal Banana (2017)

Y seguimos con estos australianos volados, y nos adentramos en su universo freak de punkadelia psicodélica, garajera y setentera, en una exploración electrónica ecléctica, con temas que abarcan diversos subgéneros sin perder sus estructuras psicodélicas y progresivas. Este es el primero de una trilogía de álbumes centrados en microtonales, de los cuales creo que este es el mejor. Y aunque mantienen elementos distintivos de los primeros King Gizzard, con contramelodías, desarrollo progresivo y estructuras inteligentes, aquí intentan un paso más, aunque sin dejar de sonar gancheros y fáciles de escuchar.

Artista: King Gizzard & The Lizard Wizard
Álbum: Flying Microtonal Banana
Año: 2017
Género: Rock psicodélico
Duración: 41:53
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Australia


En realidad, creo que este disco utiliza un nombre inapropiado, porque no fenómeno microtonal creo que no es tal, parece que la banda pasa la mayor parte del tiempo en el álbum evitando los microtonos a pesar de tener los instrumentos para hacerlos, y hasta creo que en muchos temas están en afinación estándar a la que se agregan algunos arreglos con instrumentos microtonales. Pero eso vendría a ser algo demasiado freaky y que desde mi punto de vista no le agrega nada a la calidad musical del disco en sí... así que lo paso por alto y vamos a analizar un poco el trabajo, y seguramente los fans de la banda lo escucharán como un álbum innovador e ignorarán por completo la pelotudez microtonal que no creo que agregue ni quite nada en sí mismo. Al fin de cuentas, muchísimos grupos han alterado la afinación cientos de veces sin la necesidad de alardear de lo inteligentes que son por hacerlo.

Vamos con el primer comentario de terceros...

El monstruo de siete cabezas se acerca más sediento de sangre que nunca y puedes correr, pero no esconderte. Si con "Nonagon Infinity" (16) King Gizzard & The Lizard Wizard nos sumergieron en un éxtasis continuo que dejaba quemaduras a cada escucha, con "Flying Microtonal Banana" nos sacan del bucle para seguir experimentando sin bajar el pie del acelerador, y aunque esta vez el veneno no es instantáneo, sí es igual de adictivo y letal. Nueve canciones en las que dejan atrás la tonalidad occidental, viajando a Oriente y modificando sus instrumentos hasta convertirlos en microtonales, sumando al juego una zurna turca que engrandece el hechizo a lo largo de los surcos.
Nos adentramos en su universo freak de punkadelia garajera con "Rattlesnake", una balacera de casi ocho minutos de la que es imposible escapar. Sonidos espaciales, grooves martilleantes de bajo y baterías, guitarras afiladas y una armónica de otro planeta. La psicodelia alienígena (marca de la casa) sigue en "Melting", con un sonido más novedoso, donde laten con más fuerza las reminiscencias orientales, acentuadas en los teclados y percusiones, mientras la voz lisérgica de Stu Mackenzie serpentea a tumba abierta. "Open Water" es otro zigzagueo continuo esquivando meteoritos a lomos de una serpiente alada. "Sleep Drifter" es el tema más melódico, con olor a especias indias y los latidos de una batería que, poco a poco, te revienta el pecho. En "Billabong Valley", la zurna alcanza su máximo esplendor y la voz de Stu vuela bajo los efectos de una sobredosis de helio y algo más. "Anoxia" y "Doom City" son pistas más densas, y aunque suponen un pequeño bajón, guardan la esencia que unifica la obra. Recuperamos las pulsaciones con "Nuclear Fusion" y despertamos sudorosos de esta nueva pesadilla tóxica tras la instrumental que da nombre al álbum. "Flying Microtonal Banana" es el primer volumen de cinco que verán la luz este mismo año, cantos al calentamiento global y la fusión nuclear bajo una lluvia ácida, mientras, a lo lejos, acecha una especie de Godzilla fluorescente que amenaza con destruirlo todo.

David Pérez

En definitica, este álbum es bueno y consistente, con canciones pegadizas y algunas estructuras interesantes, creo que a los que les guste la onda de la banda, el disco les encantará. Y si no te gusta el estilo, bueno, no te gustará ningún disco de ellos, así de corta, así que mejor los escuchás.




En definitiva, una experiencia hipnótica y divertida (como la mayoría de los otros álbumes de la banda) que cualquiera que esté interesado en ese tipo de cosas (o mejor dicho, este tipo de rock) debe escuchar.

Y para ello, pueden venir acá...:
https://kinggizzard.bandcamp.com/album/flying-microtonal-banana




Lista de Temas:
01. Rattlesnake (7:48)
02. Melting (5:27)
03. Open Water (7:14)
04. Sleep Drifter (4:45)
05. Billabong Valley (3:35)
06. Anoxia (3:04)
07. Doom City (3:14)
08. Nuclear Fusion (4:15)
09. Flying Microtonal Banana (2:34)

Alineación:
- Michael Cavanagh / drum kit (tracks 1–8), bongos (tracks 3–5, 8, 9), percussion (track 9)
- Cook Craig / microtonal guitar (tracks 1, 3, 7), microtonal bass guitar (tracks 4, 6)
- Ambrose Kenny-Smith / microtonal harmonica (tracks 1, 4, 7–9), vocals (track 5)
- Stu Mackenzie / microtonal guitar (tracks 1–8), microtonal bass guitar (tracks 2, 8), piano (tracks 1, 5, 9), synthesizer (tracks 2, 3, 8, 9), zurna (tracks 1, 3, 5–7, 9), vocals (tracks 1–4, 7, 8), percussion (tracks 1, 2, 3, 9)
- Eric Moore / drum kit (tracks 1, 3), bongos (track 9)
- Lucas Skinner / microtonal bass guitar (tracks 1–3, 7)
- Joey Walker / microtonal guitar (tracks 1, 3, 4, 6, 8, 9), microtonal bass guitar (track 5), vocals (track 6)




Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

Sonar - Three Movements (2023)

Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Quetango Quartet - Postango (2006)

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Ergo Sum - Ergo Sum (1997)

Si hay un rincón de Sudamérica donde la potencia instrumental del progresivo supo reinventarse con una personalidad arrolladora en los noventa, ese es Chile. Vamos a recordar un disco imposible de conseguir hoy en día, un buen álbum de prog folk (muy al estilo Jetro Tull pero más pesado), un álbum es recomendable ya que combina la fusión, el folk, los ritmos latinos, el heavy y el sinfonismo de manera ágil y sólida, es que éste es un álbum que a pesar de su corta duración dejó grabado un progresivo de amplio espectro, pero con flautas traversas y percusión además de los típicos instrumentos de rock, y sin recurrir al tradicional colchón de teclados que suele dominar el género, este quinteto construye un sonido robusto, filoso y profundamente original, y con una guitarra que lidera el timón con solos pirotécnicos y una pegada filosa que por momentos dialoga con la escuela de los grandes violeros del virtuosismo. Muy buen disco que deberían conocer, una inyección de energía que te sacude...

Dave Bainbridge - To The Far Away (2021)

Otro de nuestros discos casi desconocidos y muy recomendados, ahora vamos a recordar un disco verdaderamente hermoso y emotivo inspirado en las consecuencias de la pandemia, más de 70 minutos de pura magia, y uno de los mejores discos que han salido en el 2021 (y si no me creen a mí, miren el puntaje que tiene en Progarchives , que raya en la perfección). 13 temas memorables, que realizan una combinación de estilos tremenda, algo que verdaderamente es una de las características de lo que denominamos "música progresiva", pero que en algunos casos lo hacen tan pero tan bien que casi deberían crear una denominación nueva, como en este caso (bueno, eso le pasó a Magma cuando definieron su música como "Zeuhl", aunque hay muchísimos otros casos donde debería haber pasado lo mismo). El señor Dave Bainbridge es un virtuosísimo multi-instrumentista que se encarga de casi todo (la revista "Prog" lo incluyó como uno de los mejores guitarristas, luego de Steve Hackett...

Los Barrocos - Sin Tiempo Ni Espacio (1974)

Este disco también lo había publicado hace muchísimo tiempo y ahora reaparece para que lo descubra mucho cabezón novato y desprevenido. Básicamente, Los Barrocos fueron un grupo que mezcló la música clásica con el rock, al punto de tener en su repertorio temas de rock pesado y otros de música de cámara. Y esta es otra casi desconocida banda argentina que tocaba rock con mezcla de música de cámara con la inclusión de violines, fue un proyecto muy interesante por cierto. Formados en 1970 y enrolados en el sonido progresivo de aquellos años, tuvieron muy buenos temas e hicieron muchos recitales, pero debido al desgaste de luchar con las discográficas, que derivaron en diferencias internas, el grupo terminó por disolverse y hoy está casi olvidado, injustamente. En este pequeño espacio los venimos a recordar, a ellos y su música. Que lo disfruten. Artista: Los Barrocos Álbum: Sin tiempo ni espacio Año: 1974 Género: Rock psicodélico Nacionalidad: Argentina Una gran oportunidad pa...

OdraReg - God's Garden (2004)

Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Mojo Pojo - Mojo Pojo (2010)

Ya que estamos reviviendo parte de la mejor música venida de Venezuela, ahora recordamos a Mojo Pojo, llenos de virtuosismo y pirotecnia, este fue su primer disco y ya lo habíamos presentado hace años atrás. Música pretenciosa, dinámica, colorida, muchos temas instrumentales, fueron teloneros de Yes y Jethro Tull, y han hecho la delicia de sus seguidores. Aquí, el disco homónimo de una banda que les recomiendo que conozcan. Para que vayan teniendo mucho para escuchar en este fin de semana, revivimos una buena banda con nombre raro que lanzó su disco homónimo en el 2010, donde la banda combina el jazz, diferentes tendencias de rock muy potentes, la música progresiva y hasta algunas pinceladas experimentales producto de su libertad creativa, siendo quizás una de las bandas más originales dentro de la movida musical en Venezuela, con un estilo difícil de etiquetar. Otro de los discos desconocidos que damos a divulgar  acá en el blog cabeza, y por cierto, son cosas que no vas a encontr...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.