Ir al contenido principal

Crosby, Stills And Nash. Daylight Again. Edición Rockarte

Y Rockarte se mete con el cuarto disco de estudio de los Crosby, Stills & Nash, disco que no contó con la participación de Neil Young que comenzó como un proyecto entre Stephen Stills y Graham Nash, que grabaron canciones a intervalos entre 1980 y 1981, en principio como un proyecto a dúo. Ambos emplearon a Art Garfunkel, Timothy B. Schmit para cantar en sustitución de David Crosby, pero luego decidieron invitar a Crosby a participar. Aquí, otro aporte de Rockarte para hacer más arte en el rock.

La mayor parte de la grabación incorporó otras voces además de las del trío, por primera vez en un disco de CSN, así como composiciones de otros artistas.
Como primer trabajo del grupo en la era de MTV, se filmaron videoclips para acompañar los dos primeros sencillos, ayudando a impulsar las ventas del álbum.
Daylight Again fue reeditado en disco compacto en tres ocasiones: una a mediados de la década de 1980, otra versión remasterizada usando las cintas maestras originales en septiembre de 1994, y una nueva edición usando proceso HDCD y publicada por Rhino Records en enero de 2006, con cuatro temas extra.

 
Edición Rockarte



Si no podés ver la animación, vení acá:
https://fb.watch/ou1E41W4dp/
 

Los que inicialmente funcionaron como Crosby, Stills And Nash (publicando el álbum de presentación homónimo en 1969), y poco tiempo después ya cual Crosby, Stills, Nash And Young, fueron sin duda uno de los supergrupos más aclamados de final de las década sesentas. Su concierto en el festival de Woodstock, actuando en trío/cuarteto, quedó como uno de los momentos mágicos del cartel programado para la madrugada del domingo 17 al sábado 18 de agosto de 1969. Young estaba bastante satisfecho con su recién inaugurada carrera como solista –su primer vinilo homónimo del mismo 1968 de la ruptura de Buffalo Springfield, banda en la que militó junto a Stills, había recibido el beneplácito de la revista Rolling Stone–, por lo que su paso por el combo de Stephen y sus nuevos camaradas era una cosa temporal.
Graban como cuarteto, y con la colaboración de Greg Reeves, Dallas Taylor (presente en su etapa de trío), Jerry Garcia y John Sebastian, un glorioso Déjà Vu (1970) que no tardaría en toparse con la huida de Neil en pocos meses –realmente la conexión Stills/Young parece inviable en aquellos días–. Para abril de 1971 y su Four-Way Street el grupo ya era polvo en el viento. Cada uno tira por su lado, quedando el nombrado álbum en directo como obra póstuma de su primera encarnación. En poco menos de tres años marcan a toda una nueva generación de artistas, empezando por los jóvenes miembros de America, reconocidos por la gran mayoría como la siguiente hornada tras Crosby, Stills And Nash.
En 1974 el cuarteto volvería a reunirse para girar por Estados Unidos, aunque su siguiente grabación recordando los días dorados no se editaría hasta 1977 con CSN (sin Young, como bien aclara el título del disco). Y tendrían que transcurrir cinco años más hasta llegar a Daylight Again, un disco que estuvo cerca de no ver la luz a falta de financiación por parte de Atlantic Records. Todo comenzó por medio de unas maquetas con las, que en sus ratos libres, tanto Graham Nash como Stephen Stills andaban trasteando. Tantean al sello, pero la discográfica solamente tiene oídos para el regreso del supergrupo, aunque sea en su formato de trío. En resumen: David Crosby debe estar también en la futura grabación si querían respaldo económico. Cuando por fin se confirma el regreso de los tres fundadores en unión, Atlantic da luz verde a un long play que en el fondo ya tenía casi todo adelantado en cuanto a composiciones se refiere –los dos interesados habían adelantado el dinero en una primera inversión–.
Por todo lo explicado, se comprende como lógico que sea un álbum en el que participen más vocalistas fuera de los que dan nombre al grupo. Esos cantantes serían Art Garfunkel y el ex Poco y ex Eagles Timothy B. Schmit, artistas que participarían en los coros o haciendo segundas voces para piezas como “Southern Cross” y “Daylight Again” (el primero), o “Turn Your Back On Love”, la precisamente muy Poco/Eagles “Wasted On The Way”, la ya citada “Southern Cross”, “Song For Susan”, “You Are Alive” y “Tomorrow Is Another Day” (el segundo).
En cuanto a la agrupación de estudio, como sucediese en CSN, se prefiere traer a lo mejor de cada casa, a los músicos de sesión más reputados que puedan colaborar aquí o allí esparciendo sobre el tapete su saber hacer: Joe Vitale, Leland Sklar, George Perry, Joe Lala, Jeff Porcaro, Dean Parks, Mike Finnigan, y así hasta reunir a más de veinte instrumentistas. Todo ello consigue que el bouquet de este vino sea de dulce soft rock californiano; aunque, y sin salirse de dicha marca, el “Delta” que trae Crosby a Daylight Again pareciese en su núcleo retrotraernos al pasado del conjunto –por más que los arreglos sigan la línea que ya se escribió gracias al elepé de 1977–.

Sergio Guillén


Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Asceta - The Fool Leading The Blind (2026)

Comenzamos la semana a todo RIO chileno de la mejor calidad que no solamente uno puede pedir, sino además que uno puede imaginarse. Por ello vamos a presentar el tercer y último disco de la banda liderada por el guitarrista y compositor Rodrigo Maccioni, probablemente su obra más imponente, desafiante y madura dentro de las corrientes del Rock in Opposition (RIO) y el avant-prog sudamericano, y otro de los mejores discos de este año 2026 según los muchachos de Progarchives. Manteniendo esa esencia sofisticada que los caracteriza, este trabajo se siente notablemente más enérgico y eléctrico que sus antecesores, dos excelentes trabajos que ya hemos presentado en el blog cabeza. La banda pisa con más fuerza en los terrenos del rock instrumental de vanguardia, sin perder jamás esa textura de música de cámara contemporánea. El disco es un prodigio de ingeniería compositiva. La paleta sonora es desbordante: conviven clarinetes, violas, chelos, fagot, corno inglés, piano eléctrico y una...

Singlelito - In Absence of Velocity (2026)

Comenzamos otra semana musical en el blog cabeza. Y como es nuestra costumbre, lo hacemos presentando un gran disco, y este es uno de los mejores de este año 2026, y viene desde Colombia; se trata del joven y prodigioso proyecto unipersonal del músico multiinstrumentista colombiano Juan José Pinto Abadía, donde podemos presenciar la salud musical de fierro y la inventiva desbordante del progresivo actual más vanguardista. Con "In Absence of Velocity", el proyecto eleva la apuesta tras sus aclamados trabajos anteriores, consolidándose como una de las mentes más lúcidas de la neo-vanguardia sudamericana, y que se transforma automáticamente en otro de nuestros desconocidos pero muy recomendados. La música de Singlelito opera como una coctelera efervescente donde conviven los quiebres rítmicos al estilo de Hatfield and the North o National Health, toques de jazz fusión de vanguardia, texturas zeuhl y una urgencia visceral con dejos post-punk que le imprimen un carácter absoluta...

Ginkgobiloba toca mañana

GINKGOBILOBA + TRIOL Jueves 11 de Octubre El Baruyo Belgrano 3584 - CABA - Argentina 21 hs. El Baruyo Av. Belgrano 3584 - Boedo - Ciudad de Buenos Aires - Argentina Tel: +54 (011) 4931-2479 Mail:   info@elbaruyoresto.com Web:   www.elbaruyoresto.com www.facebook.com/ginkgoweb www.myspace.com/ginkgospace

Músicos argentos - Odisea Tango XXII: el grito de rebeldía del post-tango joven desde el conurbano sur

Odisea Tango XXII es una agrupación nacida en lo profundo del conurbano sur, integrada por jóvenes de entre 16 y 25 años que exploran distintas músicas urbanas —como el tango, la milonga y el candombe— rompiendo sus formas y reglas establecidas e incorporando lenguajes provenientes del jazz y del rock progresivo. Así, el grupo imagina, deforma y reinventa un subgénero autodefinido como post-tango : una búsqueda estética a contracorriente de la mercantilización de la música y del vaciamiento cultural promovido por las redes. En palabras de la propia banda: “A contracorriente de la mierdificación en el comercio de la música, así como del vaciamiento cultural producido por las redes insociales ( post and go ), vamos en pos de algo nuevo, disruptivo, arriesgado. Con mi generación comienza la odisea del tango hacia el siglo XXII. Con algo más que suerte, hacia allá vamos y buscamos llevar con nosotros nueva música de Buenos Aires, con el lema de gustar y ofender”. Esta es otra de las muy ...

David Gilmour - Rattle That Lock (2015)

Artista: David Gilmour Álbum: Rattle That Lock Año: 2015 Género: Rock, Blues, Jazz Duración: 51:17 Nacionalidad: Inglaterra Lista de Temas: 1. 5 A.M. 2. Rattle That Lock 3. Faces Of Stone 4. A Boat Lies Waiting 5. Dancing Right In Front Of Me 6. In Any Tongue 7. Beauty 8. The Girl In Yellow Dress 9. Today 10. And Then ... Alineación: - David Gilmour / electric & acoustic guitars, bass, percussion, piano, Hammond organ, electric piano, saxophone, vocals, cumbus, bass harmonica - Guy Pratt / bass - Phil Manzanera / piano, keyboards - Polly Samson / piano, vocals - Steve DiStanislao / drums - Mica Paris / vocals - Louise Marshall and The Liberty Choir / vocals

"Spectrum", por Radiøsender Brøken

Dentro del Ciclo de Jazz Fusión, "Spectrum", que se emite lunes y martes por Radiøsender Brøken desde las 22:00 hasta las 00:00 hs, a partir del próximo martes, todos los martes, a las 23:00 hs van a poder escuchar "A Foogy Night: Música en los Bordes". Los esperamos! Hola, queria dejar algunas palabras acerca de los bordes neblinosos. Track one. El jazz posee obras canónicas y vacas sagradas, intocables... en general con méritos de sobra para serlo.  Pero... pero... muchas reverencias surgen de la crítica musical, y van y vienen, según pasan los años... y quedan en brumosos alrededores, artistas y obras poco transitadas... no voy a dar ejemplos para no polemizar. Track two. Este pequeño espacio va a dar lugar a santos y a pecadores. Y ademas, a esos discos hermosos opacados por "la obra maestra" . Y como reparación al despropósito de "desguazar" un disco (que se proclame "conceptual" o no, lo es de hecho) aspiro a que cada program...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Viajero Inmóvil con nuevo canal de Youtube

Tenemos el placer de anunciar nuestro nuevo canal de Youtube, dedicado al Espacio Viajero Inmóvil, en el cual puede apreciar los shows de los artistas que visitaron nuestro humilde escenario. El Espacio Viajero Inmóvil es un exclusivo refugio privado diseñado para albergar encuentros musicales de música progresiva y eventos culturales de primer nivel. En cada velada, se convoca a un público selecto a disfrutar de experiencias sonoras en un entorno único. Con una cartelera rigurosamente curada y conciertos mensuales de altísima factura, este rincón tan acogedor se convierte en el escenario perfecto para celebrar la amistad, el reencuentro y la memoria. Los invitamos a compartir videos de nuestras noches mágicas... Podrán suscribirse y disfrutar de la música que disfrutamos en nuestro "Depósito de Arte, Musica y Recuerdos". https://www.youtube.com/@ESPACIOVIAJEROINM%C3%93VIL

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.