Jorge Reyes - Rituales Prehispánicos (1996)

Seguimos con la larga discografía de Jorge Reyes en nuestra revisión de algo de lo mejor de la música mexicana, metiéndonos cada vez más en el centro de la creación atmosférica de la música precolombina, una extraña muestra de ambientes étnicos para volver a descubrir algo que nunca se tendría que haber perdido.

Artista: Jorge Reyes
Álbum: Rituales Prehispanicos
Año: 1996
Género: Progresivo Atmosférico / Étnica Ambiental
Duración: 49:22
Nacionalidad: México

Esta colección del gran creador mexicano de míticas ceremonias, donde la música toma los más misteriosos e intensos rumbos, se vendía principalmente en los aeropuertos y actualmente son difíciles de conseguir. Con esto creo que solo nos faltan pocos discos para tener toda la colección completa de Jorge Reyes. Al menos en sus discos solistas, pues colaboraciones creo que tiene miles. En el interior del disco viene un texto (bastante largo) hablando de la música prehispánica y un reseña de cada pieza.
Para quien sea asiduo del blog, sabe de quien estamos hablando, pero para el visitante ocasional, le cuento un poco para que sepa de quien estamos hablando, le cuento que esta es música ambiental étnica y prehispánica, y le digo que el talento de Jorge Reyes es reconocido internacionalmente por su amplia discografía y sus excepcionales actuaciones con las que ha recorrido América, Europa y Asia. Durante la década de los setenta estudió música clásica, electrónica y jazz en Alemania; posteriormente en Dhramsala (India), realizó estudios de música tradicional hindú y Tibetana. A su regreso a México en 1980 fundó el grupo ChacMool, con quien grabó cuatro discos. En 1982 publica su primer álbum en solitario “Ek Tunkul”. Sus conciertos son como ceremonias rituales que pretenden ser experiencias profundas para el público, donde utiliza un arsenal de instrumentos de origen pre-hispánico: tambores, teponazcle, caparazón de tortuga, piedras, sonajas, vasijas,...junto a instrumentos electrónicos. En ocasiones es acompañado por danzantes indígenas mexicanos, ataviados con los trajes tradicionales de los antiguos rituales prehispánicos. A su vez, la voz a manera de oración y encantamiento que se convierte en el elemento propiciatorio del misterio y la evocación, la percusión corporal, y la respiración rítmica, se encargan de producir un efecto hipnótico y sensual en la música, totalmente envolvente y orgánica. Jorge Reyes recupera con su música antiguas tradiciones y las fusiona orgánicamente con la tecnología del presente, también con la idea de borrar algunos estereotipos de la cultura mexicana. A lo largo de su carrera a colaborado con destacados músicos como el norteamericano Steve Roach y el famoso músico vanguardista y productor español Suso Saiz (formando el trio Suspended Memories), el grupo Deep Forest.

 

El colibrí voló y el sonido de una flauta de barro suena cada vez más lejano. Jorge Reyes, el complejo músico mexicano, partió hace más de un año, víctima de un paro cardiaco a los 56 años. Se quedó dormido en su estudio y ya no despertó.
Autodefinido como etnomúsico, Jorge Reyes fue uno de los artistas más importantes dentro de la escena musical contemporánea mexicana. Abarcaba rangos de experimentación tan amplios como el jazz, el progresivo y la electrónica, pero, sobre todo, la incorporación de instrumentos prehispánicos al rock y la creación de un género musical, el tloque nahuaque, definido como música corporal con canto armónico.
Oriundo de Uruapan, Michoacán, Reyes estudió flauta transversa en la UNAM y posteriormente viajó por varios países, entre ellos Alemania, donde aprendió música clásica y electrónica, y la India, donde estudió las músicas tradicionales hindú y tibetana. A su regreso a México comenzó por establecer un sonido musical propio, creando sus primeras fusiones entre el rock e instrumentos prehispánicos, como el teponaztle, un tambor típicamente plano-fijo que se toca golpeando uno de los dos paneles de madera en el centro y suena hueco, así como caparazones de tortuga y caracol. En 1980, fundó con Armando Suárez Chac Mool, agrupación con la cual grabó cuatro discos pioneros en cuestiones instrumentales, al incorporar mandolinas, violonchelos, sintetizadores, timbales y más instrumentos prehispánicos.
Cinco años después Chac Mool se desintegró, dando paso a la ya entonces prolífica carrera del gran Reyes, la cual lo llevó por todo el mundo. Concebía sus conciertos como la mezcla de reinterpretaciones de ceremonias rituales prehispánicas y sonidos autóctonos, con la tecnología de los procesadores de sonido, delays y sonidos guturales. Ejemplo de esto era el tradicional concierto de día de muertos, que Reyes ofrecía en el Espacio Escultórico de la UNAM. Como solista grabó 26 álbumes, destacando A la izquierda del colibrí, Bajo el sol del jaguar y Comala, donde la curandera María Sabina aparece cantando varios de sus rituales de sanación.
Jorge Reyes dejó un legado importante. Hizo entre otras cosas, colaboraciones con Deep Forest y Steve Roach, compositor americano y promotor del uso del didjeridu en la música ambient, e incursiones en el cine, con bandas sonoras como la de la película de 1999 La otra conquista. Reyes fue aquel luchador y exponente de un estilo híbrido, confeccionado por el respeto a su raíz indígena, y una mente adelantada, visionaria.
En su adiós, sus amigos formaron un altar con varios de los instrumentos musicales del artista, velas encendidas y pétalos rodeando el féretro. Las flautas sonaron por última vez entre esencia de copal y eternidad.

Miguel Garro

En el siguiente video, Jorge Reyes junto a la poesía de Ariane Pellicer (su esposa y compañera) y los Nok Niuk en la Danza del Venado Ancestral (fuerza de la Madre Naturaleza que muestra el poder de la tierra ante el hombre, buscando la conciencia del ser humano).

 

Reyes nos mete de lleno en un mundo de sonoridades profundas y misteriosas, creado a base de cantos ceremoniales, gritos desgarrados, sonidos de agua, de fuego, de viento y atmósferas oscuras creadas con una amplia gama de instrumentos prehispánicos, perfectamente balanceados con sintetizadores y otros dispositivos electrónicos con los que acentúa el ambiente espiritual y místico de sus composiciones. Y les digo que muchos discos cuentan historias o conceptos, por ejemplo, el disco "Comala" está inspirado en un libro del escritor mexicano Juan Rulfo llamado "Pedro Páramo", originalmente publicada en 1955, donde el hijo de Pedro Páramo viaja a Comala buscando encontrarse con su padre, sólo para verse atrapado en un mundo sin vida, fantástico y aterrador. Muchos de sus discos son así, inspiraciones e historias fantásticas hechas sonido.

Lo podés escuchar acá:
https://open.spotify.com/intl-es/album/4UZi4TB1686JKiKdoegwhY

Lista de Temas:
01. Ojo De Reptil
02. Los Señores Del Tiempo
03. Nahui Atl (Cuatro Agua)
04. Las Vinas De La Serpiente
05. Danza Del Chapareke
06. Oración A Los Espíritus Del Viento Nocturno
07. Tlazolteotl
08. El Agua Y Los Sueños
09. Las Florecitas De Los Dioses (Oracion)

Alineación:
- Jorge Reyes / voces, silbatos, percusión, flautas de carrizo, troncos, percusión vocal, silbato de viento, piano, ocarinas, tambor tarahumara, sintetizador, vocoder, sequenciador, guitarra, tamborin