Ir al contenido principal

Jorge Reyes - The Flayed God (El Dios Desollado) (1994)

Continuamos presentando música mexicana de la que puede entrar dentro de la órbita del blog cabeza, y entonces continuamos con la discografía chamánicade jorge Reyes, descrita también como devocional y tribal, la música electroacústica del músico mexicano Jorge Reyes a menudo se clasifica bajo "músicas del mundo" pero su vuelo va más allá de esa simple catalogación. Hay una intensidad experimental misteriosa, visceral, en su trabajo que es una excepción a lo que generalmente escuchamos bajo el lema de "World Music". Esta cualidad notarse más en medio de esa música llena de percusiones, flautas, sintetizadores ocasionales y otros instrumentos nativos que conforman su sonido exótico. A la muerte de Reyes, el estadounidense Steve Roach, que colaboró con él en varias ocasiones, dijo: "Al trabajar y estar con Jorge, siempre había una sensación de salir del borde de la zona de confort y atractiva y dirigirse hacia un costado peligroso que siempre estaba respaldada por una confianza tácita en algún estado primario al que tenía acceso directo...". Y algo de eso es lo que se puede escuchar en este disco, y en toda su discografía.

Artista: Jorge Reyes
Álbum: The Flayed God
Año: 1994
Género: Progresivo Atmosférico / Etnica Ambiental
Duración: 37:52
Nacionalidad: México



Décimo disco solista de Jorge Reyes, el artista mexicano cuyo mayor logro ha sido rescatar parte de la música precolombina americana, recuperando instrumentos antiguos y creando con ellos y con sintetizadores una mezcla de música antigua y electrónica, con un resultado enigmático. Como ya hemos explicado anteriormente, Reyes ha estudiado las músicas autóctonas de diversas regiones del mundo, ha compuesto bandas sonoras para cine y televisión, y ha ofrecido numerosos conciertos, algunos de ellos en yacimientos arqueológicos.
La siguiente nota corresponde a días de su muerte, en el 2009.
El sábado 7 de febrero de 2009 el mayor músico étnico y experimental del país murió, Jorge Reyes Valencia falleció mientras dormía en su estudio, un paro cardíaco no lo dejo despertar de nuevo, se fue el mayor impulsor de la música étnica nacional, se fue un musico que nunca fue y tal vez nunca sera lo suficientemente valorado, una cantidad considerable de gente ha tenido contacto con su obra mayormente sin saberlo, poca gente lo conoce y un numero menor ha seguido de cerca su carrera.
Conocí a Jorge Reyes por mi gusto por la música étnica,compre un cd compilatorio piratota de 15 pesos, como muchos conocía solo su faceta mas conservadora y desconocía la parte experimental, cambie totalmente mi concepto de su música al oir las canciones del primer álbum que escuche, ahora tengo prácticamente toda su discografía en formato original que fui comprando gradualmente, me dolió leer de su muerte, pensaba en hacer un articulo acerca de Coil y finalmente cambie de opinión para hacerlo acerca de Jorge Reyes y al investigar un poco de su carrera me entero que hacia menos de 15 dias que este había dejado de vivir.
(...) Cual viaje iniciático, Jorge Reyes regresa con un acentuado deseo de expresar las raíces musicales mexicanas, Al Universo y Nuevo México son los primeros grupos que forma seguido por Chac-Mol de 1980 a 1985, año en el que finalmente se separan los integrantes de dicho grupo y Jorge inicia una carrera en solitario que de forma oficial reconoce la siguiente discografía:
A la izquierda del colibrí (1985)
Comala (1986)
Ek Tunkul (1987)
Viento de navajas (1988)
Nierika (1989)
Crónica de castas (1990)
Bajo el sol jaguar (1991)
Suspended Memories Forgotten Gods (1992)
El costumbre (1993)
Suspended Memories Earth Island (1994)
The Flayed God (1994)
Tonami (1995)
Hay muchos, pero MUCHOS mas discos de colaboraciones, compilaciones, soundtracks que hacen de su obra una laberíntica y muy amplia herencia que según algunas fuentes alcanzan mas de 30 discos distintos: viento de navajas, plumas de piedras, Tonami, Prehispanic Mistic Rites y otros
Muchos encasillan a Jorge Reyes como un creador de música folklórica, pero lo cierto es que va mas alla de ello, crea música con elementos prehispánicos que no corresponde a lo que consideraríamos música antigua, leyendo opiniones de su muerte lei que alguien comentaba que Jorge era una "Quetzalcoatl de la música" y hay mucha razon en ello pues el rescato los elementos aztecas y les dio un impulso, dándolos a conocer y jugando con ellos para llevarlos hasta donde nunca llegaron.
Ahora Jorge caza con la manos conejos de fuego en la oscuridad y su música se ha hecho eterna, su memoria se detiene en el tiempo y su obra nos habla de quien fue realmente el.
Un honor haber coincidido en el tiempo-espacio contigo
Game Over


Sus primeros álbumes en solitario son generalmente más melódicos que los posteriores, y muestran una influencia del rock progresivo, lo que no sorprende dado que tocó en varias bandas de rock progresivo en los años 70 y principios de los 80. Una combinación brillantemente excéntrica de rock progresivo, psicodelia, ritmos tribales, improvisación de jazz, cánticos y otros sabores del folklore mexicano.

Ya a partir de estos discos, es igualmente ecléctico pero más caótico e improvisado. Siempre tormentoso y visceral.

Y cada vez me falta menos para completar su discografía, aunque la verdad, no me queda todavía en claro cuantos discos sacó este hombre... mejor no averiguo. Sus discos solistas no son tanto problema, el tema es que sus colaboraciones en discos de otros es demasiado grande. Veremos hasta donde llego. Saludos!

 
Pueden escuchar el disco desde este espacio en Bandcamp:
 

Lista de Temas:
1. Agua Celeste
2. Al Filo De Obsidiana
3. Xipe Totec - The Flayed One
4. Danza Del Tambor
5. Macehual
6. Arbol Sagrado
7. Nahual Negro
8. Luna Caracol
9. El Señor De La Aurora
10. Rio De Nueve Corrientes


Alineación:
- Jorge Reyes / voces, silbatos, percusión, flautas de carrizo, troncos, percusión vocal, silbato de viento, piano, ocarinas, tambor tarahumara, sintetizador, vocoder, sequenciador, guitarra, tamborin




Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Robert Fripp & The League of Gentlemen - God Save The King (1985)

Y gracias a LightbulbSun (otra vez) tenemos al disco compilado del enano maldito junto a los Gentlemen, unidos para crear una música disco que ronda el New Wave, el post punk y el pop rock ¿disco-frippertronics? Sea como sea, parece que este fue un trampolín hacia lo que se convertiría en la próxima encarnación de Crimson. Pero no nos adelantemos que aquí de King Crimson estamos muy muy lejos, años luz, aunque no deja de ser interesante sobretodo para los incondicionales de Fripp. Otra entrada cortita y al pie de la que es imposible hablar demasiado, para saber de qué va esto tenés que escucharlo, punto. Artista: Robert Fripp & The League of Gentlemen Álbum: God Save The King Año: 1985 Género: Pop rock Duración: 43:47 Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: Inglaterra A finales de los setenta, después de que King Crimson se separara, Fripp grabó por primera vez el maravilloso, pero aún bastante crimsoniano, "Exposure". Luego intentó algunos experi...

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Viaje Musical por un Año: Gran vals - F.Tárrega

29 de Julio Gran vals Francisco Tárrega (1852-1909) Después del tumulto emocional ocasionado por las chaconas de Bach, nos entretendremos alegremente con el hombre considerado «padre de la guitarra clásica», el español Francisco de Asís Tárrega Eixea, natural de Villarreal, provincia de Castellón. De niño solía esperar a que su padre, que tocaba flamenco, estuviera fuera de casa; entonces cogía su guitarra e imitaba los sonidos que había oído. Cierto día escapó corriendo de la vigilancia de su niñera y cayó en una acequia, causándose una peligrosa lesión en los ojos. Su padre quiso aprovechar el interés del muchacho por la música y, pensando que si no recuperaba la vista —al final no la recuperó—, la interpretación podía ser una buena forma de ganarse la vida, se trasladó con su familia a Castellón, donde el joven Francisco estudió piano y guitarra. Sus dos primeros profesores también eran invidentes. La ceguera no le impidió triunfar. Era un buen pianista, pero la guitarra sig...

Santana - Santana (1969)

Seguimos a puro rock chicano, y a puro Santana, gracias a Sandy que salva las papas del fuego en esta etapa que se llama "enquilombado con el trabajo y volviendo de vacaciones". Artista: Santana Álbum: Santana Año: 1969 Género: Jazz Rock / Fusion / Chicano Rock Duración: 37:02 Nacionalidad: Estados Unidos Lista de Temas: 1. Waiting (4:04) 2. Evil Ways (3:56) 3. Shades of Time (3:13) 4. Savor (2:45) 5. Jingo (4:21) 6. Persuasion (2:35) 7. Treat (4:43) 8. You Just Don't Care (4:35) 9. Soul Sacrifice (6:38) Alineación: - Gregg Rolie / Keyboards/Vocals - Michael Shrieve / Drums - David Brown / Bass - Michael Carabello / Congas - Jose 'Chepito' Areas / Timbales, congas, percussion - Carlos Santana / guitars, vocals Comienza una serie de publicaciones dedicadas al fenómeno llamado Chicano Rock!

Lito Vitale - Sobre Miedos Creencias y Supersticiones (1979)

Sandy nos deja el primer disco solista de un jovencísimo Lito Vitale haciendo un exquisito álbum de rock sinfónico. Un disco buenísimo que, aunque creo que está demás decirlo, es mi obligación: no lo encontrarán en otro lado... Ni lo piensen, llévenselo si no lo tienen. Artista: Lito Vitale Álbum: Sobre Miedos Creencias y Supersticiones Año: 1979 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Argentina Duración: 1'13' Lista de Temas: 1. Baguala De Los Hueseros (11:33) 2. Alumbrando A Las Animas (4:05) 3. Pueblos Y Caminos (6:39) 4. Noche De La Salamanca (8:41) 5. La Luz Mala En El Campo (8:00) 6. Dios, El Fin (5:08) Bonus Tracks de "Lito Vitale Cuarteto" 7. El Chupetín Paleta (3:45) 8. Mañana Es Mejor (8:37) 9. La Enfermería, sala 4 (5:21) 10. Himno Coya (11:05) Alineación: Lito Vitale: teclados, composición y arreglos (para el cuarteto) Manuel Miranda: saxos, flauta traversa, quena, antaras y tarkas Marcelo Torres: bajo Jota Morelli: batería S...

Godspeed You! Black Emperor - Lift Yr. Skinny Fists Like Antennas To Heaven! (2000)

Sobre el tercer álbum de estos canadienses, que aparece en el blog cabeza gracias a LightbulbSun, nos ilustra el señor Wikipedia : "Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven está estructurado y concebido más como una sinfonía que como un disco convencional de música popular o rock. Las cuatro pistas están compuestas por movimientos, con diferentes subtítulos, que se funden entre ellos. El álbum entero es instrumental, excepto por algunos fragmentos hablados. El álbum comienza con crescendo orquestal con algunas reminiscencias al Bolero de Maurice Ravel. El álbum consiste en cuatro pistas continuas en el CD. Las duraciones de los movimientos individuales fueron tomadas de la discografía oficial. Los tiempos para cada movimiento aparecen en la contraportada del álbum, pero éstos son bastante imprecisos". Y así empezamos el día, con mucha música y un álbum doble de los Godspeed You! Black Emperor que sin duda marcaron una época con un sello propio de calidad y búsqueda....

Alma Kala - Alma Kala (EP - 2010)

Para quien no lo haya podido escuchar cuando lo compartimos, aquí va un exquisito EP de una banda cordobesa que lamentablemente se ha disuelto; música experimental de alto vuelo basada en temas autóctonos, con producciones propias y reversiones. Oscuro, melancólico, bien latinoamericano, pero sumamente muy disfrutable. No dejen de conocer este propyecto que no germinó pero auguraba un gran futuro. Otra gran resubida de Sandy! Artista: Alma Kala Álbum: Disco Difusión (EP) Año: 2010 Género: Folk fusión Nacionalidad: Argentina Duración: 16:25 Lista de Temas: 01 - Caramba 02 - Río Baja 03 - De estar estando 04 - Cardo o ceniza Alineación: - San Martinez / guitarra y sintetizadores - Violeta Carreira / voz - Diego El Ganame / Bateria - Ernesto Elortegui Palacios / bajo - Eva Arce / flauta traversa y accesorios - Santiago Ochoa / charango y guitarra

Matías Betti - Frutos verdaderos (2009)

El Stick como protagonista, música instrumental, en donde cada uno de los temas se abarca desde el rock para luego sorprendernos con canciones acústicas e íntimas, siempre con mucha melodía en vez de apostar a la espectacularidad. Un disco muy recondable que los invito a conocer, en otra gran resubida de Sandy. Artista: Matías Betti Álbum: Frutos verdaderos Año: 2009 Género: Progresivo ecléctico Duración: 46:59 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Tras los Pasos del Gigante 02. La Esencia 03. Bolero 04. Candilejas 05. El Camino de lo Imprevisto 06. Tribal 07. Alfonsina y el Mar 08. Mar Aéreo 09. El Sostenido y Vertiginoso Avance del Tiempo 10. Floreciendo 11. Verdadero Fruto Alineación: - Matías Betti / Stick Invitados: Andrea Alvarez: Batería y percusión Sergio Alvarez: Guitarra Renzo Baltuzzi: Guitarra Pablo Belmes: Cajón Peruano Berro: Guitarra Guillermo Cides: Stick ambients Adrià Grandia: Zanfona Lulo Isod: Batería

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.