Cabeza de Moog !

#Músicaparaelencierro. Atención, ojo con esto... porque aquí no es que solamente aparecen luminarias como Steve Hackett y Steve Unruh (¿no conocen a Steve Unruh?, yo me encargaré de que lo conozcan) sino que además Nick Magnus no solo fue miembro de la gran banda The Enid (banda de la que hace poco estuvimos presentando varias cosas), la banda de Steve Hackett (la contribución de este hombre al sonido de Steve Hackett fue esencial), United Progressive Fraternity, Renaissance y muchos más. Su estilo está muy allegado al de Yes, pero también te recordará a varios álbumes de Steve Hackett, rock sinfónico moderno, muy melodioso y en general de clima bastante alegre. Aquí presentamos su sexto álbum, no muy conocido pero no por ello deja de ser un gran trabajo, muy disfrutable de principio a fin, y que les dejo como otra de las sorpresitas que les da el blog cabezón. Artista: Nick Magnus Álbum: Catharsis Año: 2019 Género: Rock sinfónico Duración: 47:39 Nacionalidad: Inglaterra

#Músicaparaelencierro. Y seguimos con más Porcupine Tree gracias a LightbulbSun, ahora con un registro en vivo con 200 fans en una presentación en la tienda de discos Park Avenue en Orlando, Florida. Como el disco es totalmente acústico, Steven Wilson hizo adaptaciones de sus canciones y algunas de estas le sacan chispas a las versiones originales. Acústico e íntimo, la calidad de sonido es excelente y he escuchado este disco desde su lanzamiento varias veces, algunas canciones son transformadas en "baladas" acústicas progresivas con mucha simplicidad en las manos y voz de Wilson. Para varios, el mejor disco en vivo de los Porcupine Tree, este es un pequeño disco que pasa rápidamente (volando) entre armonía de voces y guitarras cálidas.  Muy recomendado, y creo que es otro disco que no puede faltar en el blog cabezón. Artista: Porcupine Tree Álbum: We Lost The Skyline Año: 2008 Género: Rock progresivo Duración: 33:31 Referencia : https://www.discogs.com/es/Porc

#Músicaparaelencierro. Seguimos presentando buenos discos desconocidos y disfrutando todo lo mejor que se cocina en el under de todo el mundo, y en ese recorrido nos vamos para Francia para disfrutar de un gran trabajo de Keor, proyecto de multiinstrumentista que se las trae, en un trabajo ecléctico, con muy buenas composiciones, emoción, adrenalina y no falto de sorpresas, su música combina sonidos pesados con sonidos ambientales, psicodelia, jazz y música del mundo en composiciones clásicas de rock progresivo impulsadas por narraciones mitológicas, como para hacerte un festín de buena música, por este disco desfilan desde Steven Wilson hasta Opeth, algo del post-prog de Mono, pasando por Oldfield y llegando a Pink Floyd en atmósferas y ambiente general... a veces rock, a veces trippy, a veces música étnica o folk, también con riffs "djents" que dan poder al rock progresivo de antaño y  sumergiéndote en un estado de desconcierto musical absoluto, Keor posee toda la frescura

1967, un año agitado en la Argentina. Se sabe que, ya en 1965, comenzó a gestarse, en zonas de Buenos Aires, en bares de Villa Gesell y en Rosario, un movimiento musical, poético y bohemio que, con el tiempo, iba a trascender y cubrir todo el país. Pero, ocurrió a mediados de 1967 que la edición de un disco, y no fue el primero, trepó en los rankings cuando nadie se lo esperaba. Hablamos de La Balsa, de Tanguito y Litto Nebbia, interpretado por Los Gatos, que inauguró un ciclo histórico provisto de un nuevo lenguaje en la canción argentina. Con ese tema se desató una carrera por los sueños que, hasta hoy, transpira la camiseta. Por Jorge Garacotche 1967, un año agitado en la Argentina. Se sabe que, ya en 1965, comenzó a gestarse, en zonas de Buenos Aires, en bares de Villa Gesell y en Rosario, un movimiento musical, poético y bohemio que, con el tiempo, iba a trascender y cubrir todo el país. Pero, ocurrió a mediados de 1967 que la edición de un disco, y no fue el primero, trep

#Músicaparaelencierro. De Chile con amor. Aquí vamos con más aportes de Neck, esta vez nos vamos para Chile para presentar a ihä, que es el proyecto solista del músico Ignacio Moreno Fluxà. Aquí presentamos este disco de nombre raro, con música rara, ambiental, electrónica, cercana al drone, llenas de texturas, no falto de emotividad y mucho menos de experimentación cercana a algunos trabajos de Brian Eno, al que no le falta ni un extenso tema de 18 minutos, solamente falta que lo conozcan y vean si les gusta. Y también falta que agradezcan al bueno y querido Neck! Otro de los aportes latinomaricanos, que esta semana tendremos varios y muy buenos. Artista: ihä Álbum: Estructuras de Aire, Colonias de Soplo Año: 2018 Género: Electrónica / Ambient Duración: 42:15 Nacionalidad: Chilena Una cuidadosa investigación sonora, con líneas sobrias y minimalista este chileno crea un efecto hipnótico a través de su música, que produce un efecto que bien podría llamarse cercano a esa cosa l

Fin del Mundo es una agrupación de post rock radicada en Buenos Aires, pero con raíces en la Patagonia argentina. Tal y como sugiere su nombre, se trata de una banda que aborda sentimientos de desolación y perplejidad. El proyecto está conformado por Julieta Heredia (guitarra), Julieta Limia (batería), Lucía Masnatta (guitarra y voz) y Yanina Silva (bajo y coros).     Edición Rockarte Su primer EP homónimo de cuatro canciones arribó a plataformas de streaming hace unos días por medio del sello anomalía ediciones, el mismo con el que han publicado sus canciones bandas con una impronta afín como archipiélagos y Kyori. En canciones como "La Noche", cuya letra fue extraída de un poema de Alejandra Pizarnik, se traducen emociones intensas por medio de guitarras con riffs y efectos tempestuosos; mientras que en "La Distancia" se ofrecen pasajes más livianos y cercanos al dream pop. Sin dudas, se trata de un EP ideal para musicalizar la soledad de estas tardes d

#Músicaparaelencierro. Y volvemos sobre la historia de Porcupine Tree, gracias a los aportes de LightbulbSun.  Y empezamos la semana con Metanoia, que podríamos catalogar perfectamente en ese rincón separado del resto de disco, al que le dimos el nombre de "música para amar o para odiar sin términos medios", y es que este disco es distinto a la mayor parte de la discografía de la banda de Wilson, esta es una gran música de fondo, una hipnótica música de improvisación, mostrando la creación de las canciones a partir de un jam psicodélico y cercano al jazz. "Metonia" son esencialmente varias improvisaciones del álbum "Signify", registradas como experimentos de estudio (como juego, podés escuchar esto y "Signify" e intentar averiguar qué partes coinciden...). Para aquellos que aman los desarrollos de space jam, esto es obligatorio, de lo contrario, quizás lo ames, quizás lo odies... vaya uno a saber. Un perfecto álbum para abrir otra semana en el

  Hace tiempo que vengo diciendo que los chicos de Ave Tierra son la mejor agrupación de Stoner argentina, aunque con el correr del tiempo han ido ampliando su paleta musical y sus canciones han ido abarcando muchos más estilos y registros, haciendo su música más rica, pero sin perder esa intensidad que los han caracterizado desde sus inicios. y les agradecemos porque nos han pasado su último simple, que fue grabado durante la cuarentena, y adelanto de su próximo disco. Hoy son, a secas, una de las mejores agrupaciones de rock de Argentina, Espero que les guste como a mí! La Estrella Desierto Lo pueden escuchar y descargar aquí... https://avetierra.bandcamp.com/album/la-estrella-single-2020 Y lo siguiente va de yapa!!! Frontera Profunda (en vivo) En Teatro El Bombín (La Plata). Show presentación de "La Razón de las Almas", en Junio de 2018.

Las experiencias de comunicación que han sido y serán claves en esta crisis civilizatoria expresada en la pandemia de la Covid-19 son muchas (seguramente en el proceso de edición e impresión de este texto nos iremos enterando de cada vez más). Encontramos hoy con mayor énfasis este deseo de las comunidades, colectivos y organizaciones de generar proyectos de comunicación que les permitan acceder a información local y relevante para los espacios que habitan, para poder comunicarse de forma segura con otras personas, para poder incentivar los procesos económicos locales, para reforzar su identidad y la toma de decisiones colectivas, para defender su territorio; en fin, herramientas que sirven en general para potenciar los mecanismos de sostenibilidad de la vida y la autonomía. En este contexto es que aparece el libro Politizar la tecnología. Radios comunitarias y derecho a la comunicación en los territorios digitales. El texto, desarrollado por dos amantes de las radios comunitarias y

#Músicaparaelencierro. Y vamos cerrando la semana en el blog con más Tool en otro gran aporte de LightbulbSun. Dicen por allí que esta es "una de las experiencias más intensas y fascinantes del rock de las últimas décadas", y tanto es así, que algunos comentaristas lo consideran la obra maestra de Tool, incluso por arriba de su aclamado y amado "Lateralus". Aunque nosotros sabemos que no se pueden tomar definiciones absolutistas y que todo depende del gusto de cada uno (como dice el dicho, el gusto es como el culo, cada uno tiene el suyo y hace con él lo que quiere). Pero si debemos decir algo objetivamente es que definitivamente esta es un disco mítico y fue la obra que definió a la banda como algo distinto, críptica, apocalíptica, alucinógena, densa, compleja, masiva pero de culto al mismo tiempo, con letras profundas y llenas de simbolismos y sus millones de detalles, con su trabajadísimo arte gráfico que redondean mil ideas, referencias, en definitiva, su mís