Cabeza de Moog !

Parafraseando al genial Litto Nebbia, parece que "solo se trata de morir". De que mueran los pobres, por supuesto. De que desaparezcan quienes han sido siempre la carne de cañón de los poderosos: Corporación Cambiemos empuja una ley para prohibir salud y educación gratis a los extranjeros pobres . A los días de haber empezado con nuestra saga sobre la xenofobia y la competencia que genera la sociedad capitalista, se lanzar algunos signos preocupantes de la discriminación fomentada desde el poder. Mientras el derrumbe de la imagen de la gestión de Corporación Cambiemos durante diciembre y enero y que no pudo recuperarse en febrero, y el deterioro de todas las variables macro económicas y frente a un marzo complicado que comienza con el efecto canasta escolar, el dispositivo comunicacional del gobierno, sincronizado, operando a full. En ese marco se dan esas sobreactuaciones del gobierno de Gerardo Morales en Jujuy respecto de pretender arancelar la salud pública para los extra

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá

Luego de pasado unos días desde que publicamos la nota Del Neoliberalismo al Fascismo: la Idiotez y la Barbarie encuentro esta nota interesantísima que paso a copiar, y que viene a ratificar lo que expusimos en nuestro post pero desde el punto de vista del pasado, cosa que nos sirve para parcatarnos en el momento en el que estamos y hacia donde vamos: grandes trasnacionales hoy vigentes se enriquecieron directamente del nazismo. Ahora gobiernos y empresas (como Volkswagen, Siemens o IBM, por sólo mencionar algunas) pretenden borrar una parte de la historia. Hitler y sus similares fueron un producto capitalista que, enfrentado a otros sistemas también capitalistas, buscó llevar al extremo los métodos de explotación y concentración de la riqueza. Sirva como una segunda parte de nuestra saga "Del Neoliberalismo al Fascismo". El 27 enero pasado en Italia se ha conmemorado el denominado Día de la Memoria, una forma hipócrita y cínica de limpiarse la conciencia por parte de q

Aquí no hay mucho de lo que podamos hablar. El Mago Alberto se zarpa de nuevo y nos trae un Bootleg del Rey Carmesí en la Argentina del año 1994. Recuerdo el momento, tenía un amigo que trabajaba en una disquería del complejo La Plaza llamada "Crimson King", una vez que lo fui a ver me entero que el día anterior había estado Robert Fripp que fue a ver la disquería especialmente (si hubiese sabido pasaba a saludar a mi amigo un día antes, je). Y es verdad que muchos tuvieron anécdotas de los King Crimson paseando por Buenos Aires, y es que quedaron impactados con Buenos Aires y por ello su estadía tan larga y productiva. Aquí, un registro especial de los Crimson en vivo pero en una versión más criolla... Imperdible como todo aporte del Mago! Artista: King Crimson Álbum: Prix D'ami, Bs.As., Argentina (Bootleg) Año: 1994 Género: Rock Progresivo Nacionalidad: Inglaterra Bueno, no voy a hablar mucho, solamente decirles que le prendan muchas velas al Mago para que

The Circle Project: el gran proyecto musical español con un elenco impresionante, musicalizando textos literarios. La génesis de esta reunión tuvo lugar en el seno de un grupo de Facebook para amantes del rock progresivo (Prog Circle) que cuenta con casi tres mil miembros. Su fundador, Ángel G. Lajarín, observando que entre los miembros más activos se encontraban numerosos músicos con interesantes trayectorias, propuso formar un proyecto colectivo para aunar sus talentos más allá de las barreras geográficas, conformando un grupo ecléctico que fusiona literatura con música de diversos estilos, principalmente art rock. Intervienen en su composición, interpretación y arte quince artistas, lo que hace de este proyecto una propuesta compleja pero coherente gracias a la dirección musical del multiinstrumentista Rafael Pacha en estrecha colaboración con German Fafian (guitarras) y Raúl Díaz (teclados y batería). Artista: The Circle Project Álbum: Bestiario Año: 2016 Género: Art roc

Chile es un país de poesía y de prosa, y tiene su historia poética: Neruda, Gabriela Mistral, Vicente Huidobro y un largo etcétera los avalan. Y necesariamente ello se debe traspasar a toda su cultura, y a su música. Quienes gusten de la música experimental pero emocional y con mucha poesía, del tipo de canciones del Catukuá de Carolina Restuccia, he aquí un disco exquisito y delicado, con mucha sensibilidad y también con mucha experimentación, cercano al noise pop, a la electrónica y al indie, pero sobretodo original y realizado desde el alma. Con ustedes, desde Chile, llega Óptica y Ondas al blog cabezón. Artista: Óptica y Ondas Álbum: Cartografía Sonora y Algunos Accidentes Geográficos Año: 2010 Género: Experimental / Noise pop Duración: 43:25 Nacionalidad: Chile Un disco de una banda que viene de un país muy muy conectado con los poetas reconocidos como parte de una querencia popular, movimiento cultural que estuvo cerca de las manifestaciones musicales más destacad

Otro aporte de hernia para el blog cabezón, aquí los iconos musicales Jon Anderson y Jean-Luc Ponty han combinado sus talentos musicales para formar un nuevo supergrupo, el cantante y compositor original de Yes, que ha tenido una bastante exitosa carrera en solitario, luego de trabajar con artistas musicales tan notables como Vangelis, Kitaro y Milton Nascimento, se suma a la superestrella internacional del violín Jean-Luc Ponty, un pionero y maestro indiscutible de su instrumento en el ámbito del jazz, el rock y el jazz-rock, ampliamente considerado como un innovador que ha aplicado su giro visionario único que ha ampliado el vocabulario de la música moderna. El hecho de que uno de los mejores conjuntos de Ponty (Jamie Glaser, Rayford Griffin y Baron Browne) están a bordo, solo aumentaron las expectativas. En conjunto, estas dos leyendas de la música han formado una sinergia musical en este disco que si bien no es una maravilla y podría haber dado para más, es necesario traerlo a la p