Ir al contenido principal

Anderson-Ponty Band - Better Late Than Never (2016)

Otro aporte de hernia para el blog cabezón, aquí los iconos musicales Jon Anderson y Jean-Luc Ponty han combinado sus talentos musicales para formar un nuevo supergrupo, el cantante y compositor original de Yes, que ha tenido una bastante exitosa carrera en solitario, luego de trabajar con artistas musicales tan notables como Vangelis, Kitaro y Milton Nascimento, se suma a la superestrella internacional del violín Jean-Luc Ponty, un pionero y maestro indiscutible de su instrumento en el ámbito del jazz, el rock y el jazz-rock, ampliamente considerado como un innovador que ha aplicado su giro visionario único que ha ampliado el vocabulario de la música moderna. El hecho de que uno de los mejores conjuntos de Ponty (Jamie Glaser, Rayford Griffin y Baron Browne) están a bordo, solo aumentaron las expectativas. En conjunto, estas dos leyendas de la música han formado una sinergia musical en este disco que si bien no es una maravilla y podría haber dado para más, es necesario traerlo a la palestra del blogg cabezón. Aquí presentamos el "Better Late Than Never" de Anderson y Ponty versión 2016.

Artista: Anderson-Ponty Band
Álbum: Better Late Than Never
Año: 2016
Género: Crossover Prog
Duración: 60:57
Nacionalidad: Multinacional


"Better late than never" es el disco debut (y el único que yo sepa) de Anderson Ponty Band, un supergrupo de rock progresivo formado en noviembre de 2014 por Jon Anderson y Jean-Luc Ponty.
El disco fue grabado en vivo durante un concierto realizado el 20 de septiembre de 2014 en Aspen, Colorado. Presenta algunas nuevas composiciones, arreglos de temas de Yes como "Owner Of A Lonely Heart", "Roundabout" y "Wonderous Stories", y algunos temas de Ponty a los que Jon Anderson le agregó letras.


Tomado de un concierto en vivo, y mejorado con magia de estudio, el conjunto consiste principalmente de canciones conocidas del dúo dispuestas como fortalezas de este grupo, y la verdad que personalmente me hubiese gustado más que encaren enteramente con canciones nuevas, sobretodo si una de los track reversionados es la bosta de "Owner Of A Lonely Heart". Las composiciones de Yes reciben un tratamiento de fusión, y organizar las canciones de Ponty con las voces y letras de Anderson se hizo artísticamente y modifica banstante las canciones... pero ello no quita que sea un "refrito". Un refrito de mucha calidad, por supuesto, pero un refrito al fin.
Igualmente, muchos disfrutarán el refrito con muchísimo gusto, de eso estoy seguro!



"Mejor tarde que nunca". La idea de que el cantante del Yes se asocie con el extraordinario violinista Jean-Luc Ponty no es tan descabellado como cabría pensar ya que las condiciones ya estaban bien presentadas hace 30 años, cuando Jon buscó nuevos caminos artísticos más allá del Yes, tales como el proyecto Jon & Vangelis, así como sus álbumes como solista e innumerables apariciones con innumerables artistas. Ponty, a su vez, es idolatrado por una serie de álbumes de los años 70-80 que todavía están entre los mejores álbumes de jazz-rock jamás registrados, obras maestras como "Imaginary Voyage", "Enigmatic Ocean", "Cosmic Messenger" y "Mystical Adventures" continúan evocando aplausos masivos de los fanáticos. Así, ambos han cruzado sus caminos para un proyecto que quizás en la década del 70 hubiese sido descomunal, pero que hoy queda como casi anecdótico. Con tales instrumentistas y luminarias, uno podría esperar algunas reelaboraciones interesantísimas del catálogo de ambos artistas, y ciertamente ahí es cuando, a mi parecer, decepcionan un poco. Decidieron de manera bastante inteligente agregar voces a las piezas de Ponty y volver a trabajar las pistas de Yes dando al violín el foco principal. Un movimiento inteligente y juicioso. Pero la sangre no llega al río, o al menos no del todo, aunque están las intenciones.
La verdad, disfruto de todas las composiciones de Ponty que hay en este álbum, incluso más que las de Yes, temas a los que se les añade las voces de Anderson y cambian drásticamente.


Como comentario al margen, además de este CD salieron unas versiones en DVD que tuvieron, al parecer, bastantes ventas.



Grabar la mayor parte del álbum en concierto fue una manera conveniente de poner en marcha un proyecto largamente retrasado, y ayudó a preservar la sinergia que únicamente se da en vivo. Los músicos son absolutamente geniales, pero falta un poco más de magia... Como verán en el próximo comentario, no a todos les gustó el disco. A mí, en particular, me pareció que podría llegar a mucho más, pero tampoco me pareció tan mal...

Voy a ser sincero con este disco:
Cuando Leí “AndersonPonty Band” dije ¡guaaaaau pero qué clase de brujería es esta! Tuve la ilusa idea de imaginarme a Jon en sus mejores tiempos, enclaustrado junto a Ponty en un castillo y entregando lo mejor de sí para hacer algo que estuviese a la altura del historial musical de cada uno de ellos. Lamentablemente me llevé una desilusión al escuchar el disco, si bien, rescatan temas que han sido íconos en sus carreras, pero con adaptaciones bien alejadas a la magia que pudieron haber logrado fusionando cada uno de sus estilos.

Un disco más que nada para llevarse algo de lucas al bolsillo y que de arte poco y nada, pero aun así lo comparto, ya que toda crítica es relativa a los gustos de cada persona, así que ustedes pueden opinar todo lo contrario a lo que acabo de decir. (Me cien to delos sabion dos criticando aestos dos maestros keteparece), creo que no todo debe ser nanay, sobre todo si estamos hablando de 2 gigantes como lo son Jon Anderson y Jean-Luc Ponty, un poquito de exigencia digo yo ¿o no?

EL álbum vio la luz en septiembre de 2015, se podría decir que aún está fresquito, de hecho no hay mucha info en la web.
Con respecto a la edición, tengo entendido que trae un disco 2 que es un DVD con algunos bonus track, el cual no he visto ni escuchado, todavía.
Edición del post al 16-05-2016 para corregir una mala apreciación:
Creo que no fue el mejor momento cuando escuché por primera vez este disco, al parecer andaba con la predisposición de esuchar algo más "depre" y no este disco que tiene mucha frescura y que sirve como levantador del ánimo. Me retracto de casi todo lo que dije anteriormente (a veces la consecuencia de las palabras, te lleva a vivir en una constante confusión... creo que la consecuencia tiene una escala jerárquica donde en el primer lugar, están los principios de cada persona y en mi caso consiste en enmendar los errores que cometo). Disco recomendado 100%, ofrezco mis disculpas :)
Progresivo


Creo que el comentario anterior es demasiado agrio para ser totalmetne cierto. No esperes ser desafiado por nada aquí, pero tampoco te esperes un bochorno, aquí hay músicos con demasiada experiencia y demasiado buenos. En el mejor de los casos, es un álbum progresivo de escucha realmente cómoda, gentil pero agradable. La música puede un dulce atractivo para muchos progheads conservadores. Particularmente me resulta agradable, pero aburrido.



Lista de Temas:
01. Intro
02. One In The Rhythm Of Hope
03. A For Aria
04. Owner Of A Lonely Heart
05. Listening With Me
06. Time And A Word
07. Infinite Mirage
08. Soul Eternal
09. Wonderous Stories
10. And You And I
11. Renaissance Of The Sun
12. Roundabout
13. I See You Messenger
14. New New World

Alineación:
- Jon Anderson / vocals, co-producer
- Jean-Luc Ponty / violin, co-producer
With:
Jamie Glaser / guitar (studio overdubs)
Jamie Dunlap / guitar (Live DVD)
Wally Minko / keyboards
Baron Browne / bass
Rayford Griffin / drums





Comentarios

  1. Entiendo que el projecto lo empezaron a barajar desde 1980 y por cosas de agenda y trabajos recien lo pudieron concretar en 2014, ya gente grande.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Porcupine Tree - Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1 (2007)

LightbulbSun nos presenta la edición definitiva en video de la obra maestra de Porcupine Tree "Fear of a Blank Planet", y no se trata exactamente de un DVD en vivo en el sentido tradicional, "Transmission 6.1" es el número de catálogo de la edición especial de lujo en formato DVD-Audio / DVD-Video que acompañó el lanzamiento del álbum de estudio en 2007, y esta edición especial es muy apreciada por los melómanos por ofrecer la producción integral del álbum con un sonido envolvente impecable y de alta resolución... Ideal para que recuerden este gran disco en el fin de semana. Artista:  Porcupine Tree Álbum:  Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1  Año:  2007 Género: ---- Duración:  83:01 Referencia:   Rate Your Music Nacionalidad:  Inglaterra Cuando salió en 2007, Steven Wilson —siempre un obsesivo de la calidad sonora— quiso que la experiencia de "Fear Of A Blank Planet" fuera inmersiva. Y bueno, de ahí salió esta versión... El DVD inclu...

Daniel Melingo - H2O (1995)

Artista: Daniel Melingo Álbum: H2O Año: 1995 Género: Reggae/Rock Duración: 47:43 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Viejo sol 2. H2O 3. Alegría de vivir 4. Belfegor 5.  Nada Ophelia 6. Dub 78 7. Fermín 8. Maldito policía 9. Lejos 10. Nieve mortal 11. Juan Alineación: Daniel Melingo / Voz, guitarra, programación, acordeón, clarinete Cachorro López / Programación, coros Martín Aloé / Bajo Graham Hawthorne / Batería Ciro Baptista / Percusión Tom Malone / Trombón Sandra Baylac / Coros Sebastián Schon / Programación, piano Pablo Guadalupe / Batería Quebracho / Coros Pomo / Batería Ira Seagal / Guitarra española, guitarra eléctrica Willy Crook / Voz de "Belfegor" Pedro Aznar / Bajo, melódica Stan Getz / Saxo soprano (¡¡¡!!!) Larry Etkin / Trompeta Didi Gutman / Órgano Hammond Andrés Calamaro / Voz Pipo Cipolatti / Narrador Guillermo Vadalá / Bajo Patán / Piano Fender Rodhes

Pablo "El Enterrador" - Pablo El Enterrador (1983)

Gracias a Facundo revivimos este tremendo disco de los míticos rosarinos sinfónicos con elementos folk, un gran disco que si no lo conocés te los recomiendo encarecidamente, escuchalo y vas a ver porqué... Y sirve para dar la bienvenida a Facundo al staff del blog cabezón. Y este fue su disco debut, con un sonido que mezcla Genesis y Jethro Tull con los clásicos del rock argentino, Piazolla y el folklore argento, lleno de inspiración genuina que se entrega al verdadero arte, mostrando no solo mucho compañerismo musical sino además el alto nivel del arte musical de cada uno de los miembros de la banda, desplegando una propuesta diversa, llenando con intrincados patrones cada rincón del espacio sonoro, con la dupla de dos teclados contraponiéndose sobre una base sólida y rica, que sintetizan uno de los mejores y más convincentes álbumes progresivos argentos lanzados en la primera mitad de los años 80. ¿Cómo podía faltar este disco en este blog?... sería pecado. Artista:  Pablo "E...

Rush - Kia Forum Inglewood, CA June 7-9-11-13, 2026 (2026)

Y cerramos la semana con otro enorme aporte de LightbulbSun: De lo que estamos hablando no se refiere a un álbum en vivo (oficialmente editado) como tal, bueno, al menos todavía no, sino que vamos a presentar parte de los primeros shows de la gira "Fifty Something" que acaban de suceder este junio de 2026 en el Kia Forum de Los Ángeles. Obviamente es un evento histórico, y si sos seguidor de la banda y del progresivo, entiendo que vayas a disfrutar todo el fin de semana con esto. Acá te comparto los puntos clave de lo que estuvo pasando en esos conciertos, y lo mejor es que LightbulbSun se zarpa y nos comparte el sonido de esto de lo que te estamos hablando: ahora podés atesorar los cuatro días que Los Angeles pudo disfrutar, con un Rush increíblemente a pleno y listo para escucharlo durante todo el finde, mientras nos esperás que recargamos pilas y nos encontramos el lunes de la semana que viene, que hoy nos toca cerrar el viernes a lo grande. Y ojo que acá hay un montón de ...

Luis Alberto Spinetta - Peluson of Milk (1991)

Vamos cerrando otra semana muy especial en el blog cabezón, sonde han circulado grandes obras, como siempre y gracias a todos los que participan en el staff,  y ahora le toca el turno nuevamente al gran Flaco, pero no con un disco cualquiera, sino con la mejor versión que pueden escuchar de "Peluson of Milk". Esto es en exclusiva y viene de la mano del Mago Alberto, que con su magia consiguió una versión especial, que no salió a la calle, que tiene el mejor sonido, con la fidelidad adecuada que merece su obra y que, al menos en este disco, no estuvo nunca representada en las distintas versiones y ediciones que se comercializaron. Así que cerrando otra gran semana en el blog cabezón, y engalanando la Biblioteca Sonora, presentamos un disco con mejor calidad que el que tiene el CD que seguramente guardás en tu colección. Únicamente esto pasa en este humilde espacio, para alegría de la comunidad. Artista: Luis Alberto Spinetta Álbum: Peluson of milk Año: 1991 Género: ...

Historia del Prog Rock en Costa Rica

Para complementar nuestra sección de grupos costarricenses de rock progresivos, presentamos una nota sobre su historia, bastante más jugosa que lo que uno podría imaginarse en un primer momento. En Costa Rica durante la primera mitad de los 60, el rock es considerado esencialmente una música de baile, y esa era precisamente su función. Eso explica, en parte, la recarga de covers en los repertorios. La cultura de música popular costarricense antes del rock estaba dominada por las orquestas, y si bien las orquestas tocan mucho material original específico a cada una, la mayoría del repertorio podía consistir en versiones de clásicos o de éxitos recientes popularizados en la radio. Por Fo León Al nacer en 1959 de la mano de los Twist Masters, el rock costarricense sigue el único patrón conocido, adaptando material extranjero con pericia y con mucha atención a la fidelidad. Complementando esto, las bandas desarrollan su propio material y conforme van madurando, van creando más mater...

Ensemble Nimbus - Fake News! (2026)

Ojo que esto no es una fake news, una mentira o un verso, esto es otro tremendo aporte del Mago Alberto que le entra de lleno al RIO y Avant Prog de esta histórica banda sueca, y eso es una noticia fantástica. Ensemble Nimbus haya vuelto al ruedo después de tantos años de silencio con un disco donde colaboran músicos de la talla de Tomas Bodin (The Flower Kings) y Chris Cutler (Henry Cow, Art Bears, Gong, etc.). Es música exigente, lúdica y muy precisa, ideal para quienes disfrutan de las estructuras que desafían lo convencional. Un disco que suena "high-tech" pero orgánico, manteniendo ese espíritu de orquesta de cámara eléctrica que definía a sus primeros discos, siguen fieles a esa mezcla única de avant-prog, música de cámara con toques circenses, influencias gitanas y ese sentido del humor retorcido tan típico del movimiento RIO.. Como dice muy bien el Mago Alberto en su comentario que acompaña este posteo: "Cabezones, un disco para degustar tranquilo, sonidos inva...

Syrius - Az ördög álarcosbálja (Devil's Masquerade) (1972)

Cerramos la semana con otra tremenda joya desconocida. Otro gran aporte de LightbulbSun para viajar musicalmente otra vez a Hungría, pero esta vez a los setentas. Y hablar de este disco, cuyo título sería "El baile de máscaras del diablo", vendría a ser como describir una fiesta donde han invitado a todo el mundo: un profesor de jazz serio, al rockero con melena y a un marciano con una flauta travesera con algún guiño a Gentle Giant y analogías con las mejores obras de Fripp. Este fue el primer y único LP de la agrupación, que en su momento solo vendió una pequeña cantidad de copias, principalmente con fines promocionales. Lástima, porque Syrius tenía una personalidad arrolladora y no intentaban sonar como los grupos británicos de la época; simplemente agarraron sus instrumentos y dijeron: "vamos a hacer lo que nos canta el culo", y así lo hicieron, generando un disco que debería ser una pieza fundamental en tu playlist de todos los días. Si te gusta la música que...

Gaia Wilmer Large Ensemble - Folia, The Music of Egberto Gismonti (2023)

Un puente entre el Jazz y el legado de Gismonti. Vamos a presentar ahora una maravilla, un disco disco doble que es una obra maravillosa, ambiciosa y profundamente respetuosa en la que la saxofonista, compositora y arreglista brasilera Gaia Wilmer rinde homenaje a uno de los genios más influyentes de la música contemporánea de Brasil; obviamente nos referimos al maestro Egberto Gismonti, y este es otro de nuestros discos desconocidos pero tremendamente recomendados. El proyecto tiene raíces profundas; nació de una serie de conciertos organizados por la propia Wilmer en Brasil (gracias a una beca del Centro Cultural Banco do Brasil) para celebrar el 70º aniversario de Gismonti en 2018. Esta experiencia previa de tocar junto al maestro permitió que los arreglos maduraran antes de llegar al estudio. El repertorio es una selección curada que recorre algunas de las obras más emblemáticas de Gismonti, manteniendo un equilibrio entre la nostalgia y la vitalidad. Ideal para comenzar la seman...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.