Cabeza de Moog !

La tremenda y desgarradora poesía del Enrique Santos Discépolo. O Discepolín, "El poeta del tango" en un estilo repleto de buenos poetas. Creador de varios tangos muy populares como "Uno", "Cambalache" "Yira Yira" y varios más, dueño de un estilo personal para retratar la vida cotidiana y la sociedad de su tiempo, y como dice el historiador Norberto Galasso "nadie como él registró el desastre de la Década Infame". Actor, director teatral, dramaturgo, músico, guionista de cine, compositor, cultor del teatro musical, director de orquesta y creador del personaje "Mordisquito", epígrafe de una clase social regida por las apariencias, que le trajo tantos problemas con ciertos artistas e intelectuales de entonces, que lo sometieron a toda clase de humillaciones que terminaron por matarlo de tristeza a los 50 años. Un punk adelantado con estilo tanguero y con el alma en Buenos Aires. Tormenta ¡Aullando entre relámpagos, perdido

Si al escuchar cierran los ojos las emociones vienen corriendo. Buen día desde La Barra Beatles. Hoy voy con un tangazo y como todo tangazo con una letra extraordinaria. Conozco este tango desde muy chico y cada vez que pasaba por Pompeya buscaba estás imágenes, miraba cada detalle y reflexionaba sobre todo lo que tendría ese barrio como para inspirar semejantes frases: "un pedazo de barrio, allá en Pompeya, durmiendo se al costado del terraplén", "un farol balanceando en la barrera y el misterio de adiós que siembra el tren", "un ladrido de perros a la luna y el amor escondido en un portón". Poesía de altísima calidad para pintar lo cotidiano. Acá aprendí el significado de un arreglo cuando dice "y a lo lejos la voz del bandoneón", y el fueye tira tres notas, pausa, y tira otras tres más suave. "Barrio de tango, luna y misterio", qué tremendo poder de síntesis del genial poeta santiagueño Homero Manzi. Ni hablar de la exquisita mel

Buen día. Mi turno de proponer un tema desde La Barra Beatles. Aquí va un sentido homenaje a una de las grandes mujeres de la música argenta. Para mí una enorme cantante, con una manera de decir e interpretar que siempre llamó mi atención. El detalle de su brillantez es que fue una gran autora y compositora, además, algo que en el tango no es moneda corriente y se fue abriendo paso a fuerza de valentía, tanto en lo artístico como en sus luchas personales, es que fue una mujer adelantada a su época, una luchadora por los derechos de las mujeres y de la cultura.  Por Jorge Garacotche (Canturbe) Acá en esta letra rumbea hacia un lugar que parecía exclusivo de los chabones: el culto por el barrio, su Avellaneda, su mirada sobre el suburbio, el conurbano, sus recuerdos más íntimos. Melancolía es una hermosa palabra femenina y ella se adueña de esas sensaciones. Me encanta su manera de frasear, como va dibujando sobre una hermosa melodía y atenti con las notas que va deshojando. Este tang

Empezamos el día reviviendo uno de esos discos de una banda sorprendente, joven e inspirada (y no sé si actualmente está en actividad), que partía desde el tango para lanzarse a todo tipo de estilos: jazz, rock, folklore, experimentando con todo lo que tenga en la mano. Un disco excelente que te lo regalan los mismos músicos, así que no hay excusa para no presetarles un momento y darles una escuchada, como se lo merecen. Y tenemos más muestras de toda la musicalidad que está suelta por ahí y esperando ser encontrada y que alguien le preste el oído para beneficiarse con el regocijo y toda la felicidad de la mejor música. Este es un ejemplo más y te invito a que seas parte de ese glorioso encuentro. Artista: La Dispirada Álbum: Giro Interrumpido Año: 2015 Género: Tango moderno / Progresivo urbano Duración: 20:41 Nacionalidad: Argentina Imagino que recuerdan este maravilloso trío que para el disco se ha convertido en un quinteto de jóvenes músicos que deambulan por terrenos t

LightbulbSun nos trae lo que será seguramente la sorpresa de la semana. Alas en vivo, grabado en el Estadio Canecão, Rio de Janeiro, Brasil, el miércoles 19 de noviembre del año 2003, donde los miembros de la primera formación sumaron a Daniel Binelli en bandoneón y a Martín Moretto en guitarra. Aquí, una de las grandes leyendas del rock progresivo argentino y latinoamericano, en un registro donde no hace falta hablar demasiado, lo que sí, agradézcanle a LightbulbSun por esta maravilla que hoy aterriza en el blog cabeza. Artista: Alas Álbum: Rio No Solo Es Piedra En Vivo Año: 2003 Género: Tango / Jazz rock progresivo Duración: 72:57 Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: Argentina Luego de muchos años, el grupo Alas se reunió para realizar una serie de conciertos en Estados Unidos, Argentina y Brasil. Este show grabado en el año 2003, tuvo su lugar en el marco del Rio Art Rock Festival realizado en Rio de Janeiro, donde los miembros de la primera formación sumaro

Si Zappa hubiese hecho un disco con Piazzolla, quizás sería algo como esto. Desde Finlandia traemos otro disco de Utopianisti con su retorcido sentido de la sensibilidad del jazz-fusión, proyecto que ya hace tiempo presentó el Mago Alberto en el blog cabeza. Esto es nuevo tango con mucho jazz, rock prog y que incluye algunos sabores de la escena Canterbury, pero que extrañamente no es argentino, y se nota, pero no por ello deja de ser sumamente disfrutable. Como todas las obras de Pajakkala (la cabeza pensante detrás de todo esto), esta es una aventurera montaña rusa de innumerables ideas presentadas de las maneras más inesperadas, pero a pesar de la naturaleza ecléctica de este hombre que está detrás de una montaña de instrumentación, esto intenta ser tango de vanguardia aunque su música es muy peculiar como si Zappa hubiese parido un hijo con Piazzolla... Y creo que con eso te darás una idea más o menos acabada de lo que encontrarás acá, que no es otra cosa que un disco muy inter

Discazo que les recomiendo efusivamente, y con el Stick como protagonista principal, comandado por un verdadero maestro de la música ¿escuchaste tangos, milongas y malambos pero en versión crimsoniana?. Este trabajo es un festín de sticks con aire a Robert Fripp pero aporteñado, King Crimson en versión tango, una combinación de dos registros que forman este álbum, el primero ("Ciudad de Grises") tienen como raíz central los "Neo Tango Suite" mientras que la segunda parte ("Gnosis Five") son temas de Robert Fripp escritos especialmente para la Guitar Craft pero con toda la impronta tan personal de ete músico argentino que me parece hay que descubrir. No se pierdan este maravilloso trabajo, digno de difundir por los cuatro vientos. Que lo disfruten en este fon de semana que se viene, seguramente que lo harán.   Artista: Diego Souto Álbum: Ciudad de Grises + Gnosis Five Año: 2006 Género: Progresivo ecléctico Duración: 52:12 Nacionalidad: Argentin

Buen día a la barra. Ayer se cumplió un nuevo aniversario de la partida de Aníbal Carmelo Troilo, para mí, el mejor solista argento. Hijo de italianos, nació en el Abasto y luego se mudó a Palermo. Alguien le puso "Pichuco", una deformación de "Picciuso", que en napolitano significa "llorón", porque decían que al tocar hacía puchero y parecía que lloraba. Piazzolla decía que Pichuco era el mejor fueye de Buenos Aires, nada menos. El amor de su vida fue Zita, nacida en Grecia como Ida. Hacía ropa para las cabareteras y así conoció al Gordo. Lo seguía a muerte y lo esperaba, decía tener la paciencia de Penélope. Por Jorge Garacotche (Canturbe) Yendo al tema, impresionantes diálogos entre los fueyes y violines, que se cargan el tema. 1:10 notable solo de Troilo, casi sin tiempo, sin pulso, tira todo para atrás y frasea llevado por el sentimiento, juega con los tiempos. 1:20, los violinistas que vienen haciendo staccato acarician las cuerdas hacie

"La flor de Villa Crespo" fue compositora y dirigió una orquesta masculina en los años '20. Fue para el tango: la rara, la hereje, la señalada por el dedo de la envidia; pero también la idolatrada, la revolucionaria. Toda su historia cabe en la palma de una mano. No llegan a ocho los años que van desde el día en que sintió el llamado del bandoneón y lo apoyó sobre sus faldas y apretó la botonera de nácar y el alma de esa oruga triste tembló. ¿O vos no sabías que ese bicho tiene alma? De dónde sino ese asma, ese carraspeo, esa viruta, ese sonido que puede ser elefantiásico o melancolizante si las manos son de Troilo; saltarín o vivaz si el melodista es Ciriaco Ortiz; prepotente o erótico si el que taladra es Astor Piazzolla. Por Matías Mauricio “Siempre estoy buscando huesos, es lo primero que miro en las personas. Me da tranquilidad percibir sus estructuras. Pero también busco en esos órganos rígidos la memoria del primer sonido al que estuvieron expuestos. Los hueso

"En esto de unir baile y exquisitez una de las mejores orquestas es la un gran villacrespense: el descomunal Osvaldo Pugliese. Inventó una marcación en el piano muy particular, una manera de acentuar el 2/4 tremenda, lo hace con la mano izquierda, en los graves y parece que cantara "yum ba, yum ba...", un grito entre porteño y afro. Por eso le puso a este temazo para la posteridad "La yumba". He estado muchas veces en milongas y cuando empieza a sonar explota todo y nadie de queda sentado, y es lógico, es un llamado pasional". Otra nota de Jorge Garacotche, ahora no sentado a una mesa Beatle sino bailando  un 2 x 4. Por Jorge Garacotche (Canturbe) Mí turno en La Mesa Beatles y como mañana es el día del Tango voy a compartir algo para dicho homenaje.  Lo que ocurre con el tango es multicausal, me refiero a ese éxito mundial, esa vigencia, ya sé que no es el hitazo pero persiste en el tiempo y ya es un clásico, como sucede con el Blues. Una de las razo

Y aqu{i otro álbum del acordeonista polaco Marcin Wyrostek, con composiciones propias, inspiradas en la música folclórica eslava, latinoamericana y de cine, inclinada en esta oportunidad al formato más sinfónico, pero sin descuidar los tintes de jazz, sus gustos por el tango y la inspiración latina y las influencias balcánicas pero donde se incluye una orquesta sinfónica. Un artista polaco que ya habíamos y que en este disco amplía su paleta sonora, y veremos hasta donde puede llegar en un futuro, por ahora los invito a disfrutar de "For Alice". Artista: Marcin Wyrostek Álbum: For Alice Año: 2015 Género: Tango fusión / Música del mundo Duración: 47:35 Referencia: Discogs Nacionalidad: Polonia Ya lo hemos presentado en el blog cabezón, un artista completo, virtuoso, creativo, imaginativo, con buenas composiones y un estilo muy original, además de que crea una mixtura de estilos muy original. El artista dedicó el álbum a su esposa, Alicja, como agradecimie

#Músicaparaelencierro.  La híper exposición de información y en este caso, de discos, genera que, por lo general, perdamos de vista algunas de las cosas que puedan llamar nuestra atención. Un ejemplo de esto, es el caso del disco "Tango Escarlata" que grabaron Juan Carlos Ingaramo y Hugo Fatorusso que salió a fines del 2020. Una belleza sumamente rica en colores y armonías, con dos grandes haciendo músical maravillosa, disco super recomendado comentado por nuestro amigo Beto (que reporteó a Juan Carlos Ingaramo, pianista, tecladista, productor y compositor musical, integró Los Músicos del Centro, el grupo Encuentro y Pleniuno entre tantos otros, ha participado en más de 200 discos además de sus discos propios). Ahora presentamos un trabajo memorable que aterriza en el blog cabezón! Artista:   Juan Carlos Ingaramo &  Hugo Fatoruso  Álbum:   Tango Escarlata Año:  2020 Género:  Tango fusión / Jazz fusión Referencia:   Melopea Nacionalidad:  Argentina Juan Carlos Ing

#Músicaparaelencierro. De Polonia con amor, aquí el Piazzolla polaco del acordeón. Marcin Wyrostek - virtuoso del acordeón, artista carismático, a quien millones de televidentes admiraban con gran expectación en el programa "Got Talent!" (uno de esos programas de talentos que está tan en boga). Marcin empezó a ganar premios de actuación desde 1993 (y tiene más de 20) y aquí presenta su primer disco "Magia Del Tango" grabado con el Quinteto Tango Corazon, trabajo por el que ha conseguido el disco de platino en su Polonia natal. Su banda fue fundada en 2006, deslumbrantes todos, y el repertorio del disco se basa principalmente en la música de Astor Piazzolla, con arreglos originales del compositor para quinteto (bandoneón, piano, guitarra, violín y contrabajo). Un disco para descubrir! Artista: Marcin Wyrostek Álbum: Magia del Tango Año: 2009 Género: Tango fusión / Música del mundo Duración: 51:48 Referencia: Discogs Nacionalidad: Polonia Actualmen

"Eduardo Rovira fue más revolucionario que yo", dijo Ástor Piazzolla. Estamos a más de cuarenta años de la muerte del bandoneonista y compositor Eduardo Rovira, autor que venimos reivindicando en el blog cabezón por ser uno de los mayores exponentes de la vanguardia en el tango que quedó casi en el olvido. Su obra, con más de 200 tangos y unas 100 composiciones de música de cámara reflejan una de las más interesantes búsquedas por parte de un legítimo espíritu renovador e inconformista. Poco tocada y menos aún difundida, la música de Rovira encontró en el quinteto Sónico, conjunto multinacional radicado en Bélgica y liderado por el contrabajista Ariel Eberstein, formado en la música clásica y un genuino cultor de su obra.   Lejos de querer contraponer la trayectoria del popular Astor Piazzolla a la del menos conocido Eduardo Rovira, el músico argentino Ariel Eberstein ideó en Bruselas un proyecto musical ambicioso que propone poner en relieve la ecléctica producción artís

#Músicaparaelencierro. Ya presentamos al otro Piazzolla, bandoneonista, compositor y arreglador que creó música para orquesta de cámara y sinfónica, música compleja e injustamente olvidada, he aquí uno de sus discos más emblemáticos, incluso es el disco que dió nombre el conjunto europeo que rescata el repertorio de Rovira quien es considerado como "el otro Astor Piazzolla" por su rol fundamental en la creación del "tango nuevo" durante la vanguardia porteña de los 50. Este álbum, entre otras cosas, distorsiona el sonido del bandoneón con toques electrónicos y efectos adelantados a su época, un elemento revolucionario para la época, que luego, como muchas otras ideas de vanguardia que Rovira propuso, desapareció. En la música de Rovira hay mucho de jazz, Bach, Bartok, Beethoven, Schoenberg, Debussy e inclusive, a diferencia de Astor Piazzolla, mucho folklore argentino, siempre usando como hilo conductor al tango. Una fusión tanguera, como pocas... y así cerramos

En 1963 el sello Microfón publicó el disco "Tango Vanguardia", de Eduardo Rovira y su Agrupación de Tango Moderno. Una de las piezas del LP está inspirada en los sistemas de composición dodecafónica surgidos con el serialismo en la primera mitad del siglo pasado. La particularidad es que Rovira no se despega en ningún momento de la "sensación" tonal y hace una aproximación a este sistema compositivo en una creación de carácter tanguero. Pero así como con su "Serial dodecafónico" Eduardo Rovira se metió en esa especie de mundo privado de los compositores académicos del siglo XX, también hizo de las suyas con las estructuras de la música del Río de la Plata. "Tango en tres" lleva este nombre porque es un tema escrito en 3x4. Lo llamativo es que Rovira se la ingenio para que su obra sonara a tango (como esos que habitualmente se escriben en 4x4 y antiguamente en 2x4) y no como un típico vals. Sin duda, no es un vals. Es un tango, pero en tres tie

En la juventud de sus 100 años, todo Piazzolla: su música, sus revoluciones, su legado. Hoy se cumple un siglo desde el nacimiento de Piazzolla, el 11 de marzo de 1921. Astor se prodigó una excelente formación musical y durante toda su vida compuso para los dos campos musicales, el popular y el académico. Pero sus intereses se inclinaron a una u otra música de manera pendular, pero con una visión integral de un nuevo tipo de música, que lo inmortaliza como un actor musical relevante del Siglo XX cuya música de Buenos Aires interpela a todo el mundo. Por Matías Mauricio   Piazzolla - 100 Años en el Teatro Colón    De la ciudad feliz a la ciudad de los rascacielos (1921-1936) Sigo creyendo que Piazzolla es un disparo de asombro a la cabeza de los necios. Digo (es), porque este hombre -aunque haya partido en 1992- no se muere más. ¿Su arma? El fueye, la jaula, el bandoneón. ¡Sí, ese!, el del sonido endiablado, chirriante, cavernoso. Y ya que escribo la palabra “sonido”, ¿