Ir al contenido principal

Juan Carlos Ingaramo & Hugo Fattoruso - Tango Escarlata (2020)

#Músicaparaelencierro. La híper exposición de información y en este caso, de discos, genera que, por lo general, perdamos de vista algunas de las cosas que puedan llamar nuestra atención. Un ejemplo de esto, es el caso del disco "Tango Escarlata" que grabaron Juan Carlos Ingaramo y Hugo Fatorusso que salió a fines del 2020. Una belleza sumamente rica en colores y armonías, con dos grandes haciendo músical maravillosa, disco super recomendado comentado por nuestro amigo Beto (que reporteó a Juan Carlos Ingaramo, pianista, tecladista, productor y compositor musical, integró Los Músicos del Centro, el grupo Encuentro y Pleniuno entre tantos otros, ha participado en más de 200 discos además de sus discos propios). Ahora presentamos un trabajo memorable que aterriza en el blog cabezón!


Artista: Juan Carlos Ingaramo & Hugo Fatoruso 
Álbum: Tango Escarlata
Año: 2020
Género: Tango fusión / Jazz fusión
Referencia:  Melopea
Nacionalidad: Argentina



Juan Carlos Ingaramo es pianista, tecladista, compositor, productor y arreglador, con una larga trayectoria. Participó en la grabación de más de 200 discos, como músico de sesión, compositor, productor, en discos propios o ajenos. Algunos de los músicos con los que tocó: Fito Paez, Silvina Garré, Lito Vitale, Pedro Aznar,  Rubén Rada, Mono Fontana, Dino Saluzzi, Santiago Feliú, Facundo Cabral, Osvaldo Piro, Hermeto Pascoal (Brasil), Nicole (Chile), Jazmin (Chile), Coki Ramírez,  Luciana, Daniela Spalla (México), Marcos French y Claudia Brant (EE.UU).

Es miembro de una familia de músicos, su padre, pianista tanguero, su hermano, Mingi Ingaramo, también con una larga trayectoria en el medio, es sumamente respetado y también está su sobrino, Juan Ingaramo (hijo de Mingi).

Fue miembro fundador del grupo Los Músicos del Centro, junto con su hermano Mingi. La banda además de grabar discos propios, acompañó a Litto Nebbia y grabaron varios LPs. Quizás el más recordado es “Llegamos de los barcos” (1982) 

Lo que hace es un tipo de música que está bastante lejos de las 20 o 30 canciones que las radios del mainstream programan en alta rotación para que sean consumidas. De todos modos, sus discos solistas fueron editados en más de 15 países.


Juan Carlos Ingaramo

Hugo Fattoruso no necesita demasiada presentación. Miembro de Los Shakers, luego con su hermano Osvaldo formaron en EE.UU. Opa junto a Ringo Thielmann. A tocado con todo el mundo y es músico sumamente respetado no solo en Uruguay, aquí en Argentina, también en el resto de América y donde  quiera que su música suene. Ese respeto se lo ha ganado en base a su trayectoria y buen gusto.

Hugo Fattoruso

La relación entre Hugo Fattoruso y Juan Carlos Ingaramo es anterior. De hecho, el músico uruguayo participó en varios discos del pianista cordobés.

Durante la pandemia, Ingaramo había grabado unas músicas con aire de tango. Un día, le pasó una de ellas a Fattoruso para que le dé su parecer. Un hecho bastante común entre los músicos, que se muestran su material para recibir algún comentario o ver en qué se puede mejorar. La cuestión es que el músico uruguayo recibió la versión solo de piano de lo que luego fue “Tango Escarlata” y a los dos o tres días  envió la devolución, pero de un modo musical. Le agregó un acordeón a piano tocado como si fuera un bandoneón.

A partir de esto, gracias a la magia de Internet, desde Córdoba salían los temas con el piano y en Montevideo, Hugo agregaba el acordeón a piano. Además, en “Milagro” sumó su voz y un solo de piano Todo fue grabado de primera toma, no hubo ninguna corrección.

Cuando el Ingaramo le comentó al uruguayo que en tapa iba a aparecer primero Fattoruso y luego él. Hugo le dijo: “De ninguna manera, vos sos el capitán de este barco, así que vos vas primero”.

El disco fue editado por Melopea y se lo puede encontrar en todas las plataformas (Spotify, YouTube, Deezer, etc). 

Un gran disco ejecutado por dos músicos inmensos en los que solo hay música tocada por el simple placer de hacerlo. Vale la pena escucharlo.


Grabado durante el mes de junio de 2020
Mastering: Sergio Saba Chapur
Compaginación: Mario Sobrino

Arte de tapa: Lucila Ingaramo - Juan Carlos Ingaramo
Fotografía Hugo Fattoruso: Albana Barrocas
Fotografía Juan Carlos Ingaramo: Carlos Paul Amiune

Cómo se gestó “Tango Escarlata”?
Tango Escarlata surgió en plena pandemia  , junio /2020 , con Hugo siempre nos comunicábamos  por mail , casi a diario salvo (obviamente cuando vemos personalmente), recordemos que el vive en Montevideo o de gira por diferentes lugares, Japón entre otros países , siempre está en acción ….  el ya había participado en un par de discos solistas que grabé antes  (Imaginario 2013  – Canciones con Amigos 2019 ) lo mismo su hermano y otro querido amigo , el gran Osvaldo Fattoruso . En uno de esos mails le digo que le envío una idea que yo tenía grabada en piano, así hacia a veces con temas suyos conmigo , a los dos días me llega un audio  del tema , pero con Hugo tocando el acordeón … hermoso lo que  grabó y naturalmente se dispara la idea de seguir por ese camino ..y se dio que yo tenía otros 6 temas mas … ahí comienza la historia con este disco, que lo grabamos en un par de semanas , espontáneamente , libremente , sin pautas prefijadas , o sea …tocar desde el corazón . Todas las músicas tienen ese aire de música ciudadana, tango, etc ..pero nos encontramos al final que habíamos grabado algo muy placentero para nosotros sin etiquetarlo , aunque su titulo sea “Tango Escarlata”.
Cómo definís la música del disco?
Creo que en mi respuesta anterior hago una síntesis de eso , generalmente no soy afecto a definir la música que hago, salvo si es muy cercano a un genero concreto , en los años 80 escribí una canción instrumental , la tocábamos por todos lados, un día Litto me dice que tenía que cantar si o si esa canción, escribió un letra maravillosa y la grabamos a los tres días en Obras en vivo con el y Los Músicos del Centro , en su raíz es una chacarera .. pero tiene 80 versiones , por diferentes artistas , desde Silvina Garré , Orozco Barrientos , Fats Fernandez , Zupay , etc etc  …y en Chile es también muy popular , me refiero a “Cuando yo me transforme”  esto un poco explica que no me aferro a un género , con Tango  Escarlata quizás es más cercano al tango por la tímbrica que le dimos con el piano mas el acordeón y por supuesto que tiene referencias en algunas partes muy cercanas al tango .

La idea de la Suite de la Melancolía, de qué manera se fue armando?
Eso ya lo tenía porque pensaba grabarlo en algún momento con quien ya había grabado un disco  ( Dúo )  la cellista holandesa Helen de Jong , y quizás un cuarteto de cuerdas , pero quedó solamente el piano y así fue como salió … decidimos como bonus track incluir la versión sin voz , pero me emociona lo que cantó Hugo en unos compases … ves ? eso surgió espontáneamente ..

Se conocen hace mucho. Cómo es Hugo desde lo artístico y humano?
Mas de 20 años , antes lo conocí a Osvaldo , un ser maravilloso , musico extraordinario .  Yo les sigo el rastro desde mi adolescencia con los Shakers! y después todo lo que hicieron  tanto con Opa , o con otros músicos o solistas , es impresionante la música de Hugo, es único , para mí es un músico que transmite una sensibilidad muy profunda , ni hablar de su calidad única también como pianista , compositor, arreglador, es un músico inmenso … si viste el documental “FATORUSSO”  escuchas lo que dicen de el Djavan , Chico Buarque , Milton Nascimento , Hermeto Pascoal , entre otros … es como que coinciden todos en esto que te decía , un músico único . original , sensible . sea con el instrumento que sea.
La producción es de Discos Melopea, que tiene a Litto Nebbia como impulsor permanente de obras. y a Mario Sobrino, siempre garantía del mejor resultado posible. Qué podés decir de ambos?
La producción es de Discos Melopea, que tiene a Litto Nebbia como impulsor
permanente de obras. y a Mario Sobrino, siempre garantía del mejor resultado posible. Qué podés decir de ambos?   Con Litto nos conocemos mucho antes de que empezáramos a tocar juntos , yo muy fana de Los Gatos , de sus canciones , también como solista, en fin ..lo sigo siendo, y por esas cosas de la vida tuve el privilegio de conocerlo en 1972 o 73, imaginate lo que significó después para mi tocar, grabar y escribir algunas músicas con él…. además es como de mi familia …muchos años, para mí Litto representa o mejor dicho es una influencia total, desde siempre. En lo humano  una persona sensible , generosa , leal y de una voluntad impresionante , siempre fue coherente con lo que dice y hacedor constante, imparable, a mí me contagió siempre una energía positiva , de hacer y creer en lo que uno hace , su música trasciende cualquier limitación, es el Planeta Nebbia y es uno de los pocos músicos que me emociona, como Jobim , Bacharach , entre otros. Mario Sobrino es otro ser que adoro, amigo del alma, una sensibilidad muy especial, compartimos mucho tiempo trabajando juntos, es un profesional de primer nivel desde siempre, y es parte de mis afectos de la vida.
Cómo quedaron Hugo y vos, con el resultado logrado en esta producción?
Los dos quedamos realmente muy contentos con este disco, sucede que cuando haces algo de una manera como lo hicimos  y el resultado es música del corazón (como dice Hugo), listo …  es más no tuvimos que grabar de nuevo nada , se terminó, mezcla, mastering y a disfrutarlo, eso fue lo que pasó. Por supuesto que no dijimos una vez terminado algo que a veces suele suceder ….  ” esta parte la hubiese cambiado ” o ” mmmm  aquí tendríamos que haber tocado así o asá” al contrario, con humildad lo disfrutamos.
Qué proyecto musical tenés en mente?
Por ahora, apoyar este disco desde todo lo que sea posible , a defenderlo (como se dice ), tuvimos una propuesta de presentarlo cuando lo estábamos grabando, en el CCK  pero con todo lo que está sucediendo desde el año pasado …hay puntos suspensivos. También disfruto mucho lo que está haciendo mi hijo Francisco,  el grabó un discazo en el 2017 con invitados como Litto , Jota Morelli , Hugo Fattoruso , Claudio Cardone entre otros, después el año 2020 un EP junto a Litto , Los dos Franciscos , y ahora está grabando con Litto , Jota Morelli y Cesar Franov , en formato de cuarteto algo que esta muy bueno… ya se enterarán y además su próximo solista. En mi caso concretamente , tengo grabado material como para dos discos ….pero todavía es muy prematuro decir si grabo o edito esto que te mencione , pero por ahora …..”Tango Escarlata”.

Ricardo Debeljuh

Como dijimos, el disco se puede conseguir en Melopea. Y pueden escucharlo aquí:
https://open.spotify.com/album/0SjZkpOizhpF1sMjEx0QwO

 
 

Lista de Temas:
1. Escarlata
2. Lluvia
3. Mi noche
4. Milagro
5. Suite de la melancolía Parte 1
6. Suite de la melancolía Parte 2
7. Suite de la melancolía Parte 3
8. Milagro (bonus track)


Alineación:

- Juan Carlos Ingaramo / piano y arreglos
- Hugo Fattoruso / acordeón, voz, piano (solo) y sintetizador en 4, sintetizador de cuerdas en 1


Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

Sonar - Three Movements (2023)

Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Quetango Quartet - Postango (2006)

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Dave Bainbridge - To The Far Away (2021)

Otro de nuestros discos casi desconocidos y muy recomendados, ahora vamos a recordar un disco verdaderamente hermoso y emotivo inspirado en las consecuencias de la pandemia, más de 70 minutos de pura magia, y uno de los mejores discos que han salido en el 2021 (y si no me creen a mí, miren el puntaje que tiene en Progarchives , que raya en la perfección). 13 temas memorables, que realizan una combinación de estilos tremenda, algo que verdaderamente es una de las características de lo que denominamos "música progresiva", pero que en algunos casos lo hacen tan pero tan bien que casi deberían crear una denominación nueva, como en este caso (bueno, eso le pasó a Magma cuando definieron su música como "Zeuhl", aunque hay muchísimos otros casos donde debería haber pasado lo mismo). El señor Dave Bainbridge es un virtuosísimo multi-instrumentista que se encarga de casi todo (la revista "Prog" lo incluyó como uno de los mejores guitarristas, luego de Steve Hackett...

Ergo Sum - Ergo Sum (1997)

Si hay un rincón de Sudamérica donde la potencia instrumental del progresivo supo reinventarse con una personalidad arrolladora en los noventa, ese es Chile. Vamos a recordar un disco imposible de conseguir hoy en día, un buen álbum de prog folk (muy al estilo Jetro Tull pero más pesado), un álbum es recomendable ya que combina la fusión, el folk, los ritmos latinos, el heavy y el sinfonismo de manera ágil y sólida, es que éste es un álbum que a pesar de su corta duración dejó grabado un progresivo de amplio espectro, pero con flautas traversas y percusión además de los típicos instrumentos de rock, y sin recurrir al tradicional colchón de teclados que suele dominar el género, este quinteto construye un sonido robusto, filoso y profundamente original, y con una guitarra que lidera el timón con solos pirotécnicos y una pegada filosa que por momentos dialoga con la escuela de los grandes violeros del virtuosismo. Muy buen disco que deberían conocer, una inyección de energía que te sacude...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Los Barrocos - Sin Tiempo Ni Espacio (1974)

Este disco también lo había publicado hace muchísimo tiempo y ahora reaparece para que lo descubra mucho cabezón novato y desprevenido. Básicamente, Los Barrocos fueron un grupo que mezcló la música clásica con el rock, al punto de tener en su repertorio temas de rock pesado y otros de música de cámara. Y esta es otra casi desconocida banda argentina que tocaba rock con mezcla de música de cámara con la inclusión de violines, fue un proyecto muy interesante por cierto. Formados en 1970 y enrolados en el sonido progresivo de aquellos años, tuvieron muy buenos temas e hicieron muchos recitales, pero debido al desgaste de luchar con las discográficas, que derivaron en diferencias internas, el grupo terminó por disolverse y hoy está casi olvidado, injustamente. En este pequeño espacio los venimos a recordar, a ellos y su música. Que lo disfruten. Artista: Los Barrocos Álbum: Sin tiempo ni espacio Año: 1974 Género: Rock psicodélico Nacionalidad: Argentina Una gran oportunidad pa...

OdraReg - God's Garden (2004)

Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...

Mojo Pojo - Mojo Pojo (2010)

Ya que estamos reviviendo parte de la mejor música venida de Venezuela, ahora recordamos a Mojo Pojo, llenos de virtuosismo y pirotecnia, este fue su primer disco y ya lo habíamos presentado hace años atrás. Música pretenciosa, dinámica, colorida, muchos temas instrumentales, fueron teloneros de Yes y Jethro Tull, y han hecho la delicia de sus seguidores. Aquí, el disco homónimo de una banda que les recomiendo que conozcan. Para que vayan teniendo mucho para escuchar en este fin de semana, revivimos una buena banda con nombre raro que lanzó su disco homónimo en el 2010, donde la banda combina el jazz, diferentes tendencias de rock muy potentes, la música progresiva y hasta algunas pinceladas experimentales producto de su libertad creativa, siendo quizás una de las bandas más originales dentro de la movida musical en Venezuela, con un estilo difícil de etiquetar. Otro de los discos desconocidos que damos a divulgar  acá en el blog cabeza, y por cierto, son cosas que no vas a encontr...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.