Ir al contenido principal

Juan Carlos Ingaramo & Hugo Fattoruso - Tango Escarlata (2020)

#Músicaparaelencierro. La híper exposición de información y en este caso, de discos, genera que, por lo general, perdamos de vista algunas de las cosas que puedan llamar nuestra atención. Un ejemplo de esto, es el caso del disco "Tango Escarlata" que grabaron Juan Carlos Ingaramo y Hugo Fatorusso que salió a fines del 2020. Una belleza sumamente rica en colores y armonías, con dos grandes haciendo músical maravillosa, disco super recomendado comentado por nuestro amigo Beto (que reporteó a Juan Carlos Ingaramo, pianista, tecladista, productor y compositor musical, integró Los Músicos del Centro, el grupo Encuentro y Pleniuno entre tantos otros, ha participado en más de 200 discos además de sus discos propios). Ahora presentamos un trabajo memorable que aterriza en el blog cabezón!


Artista: Juan Carlos Ingaramo & Hugo Fatoruso 
Álbum: Tango Escarlata
Año: 2020
Género: Tango fusión / Jazz fusión
Referencia:  Melopea
Nacionalidad: Argentina



Juan Carlos Ingaramo es pianista, tecladista, compositor, productor y arreglador, con una larga trayectoria. Participó en la grabación de más de 200 discos, como músico de sesión, compositor, productor, en discos propios o ajenos. Algunos de los músicos con los que tocó: Fito Paez, Silvina Garré, Lito Vitale, Pedro Aznar,  Rubén Rada, Mono Fontana, Dino Saluzzi, Santiago Feliú, Facundo Cabral, Osvaldo Piro, Hermeto Pascoal (Brasil), Nicole (Chile), Jazmin (Chile), Coki Ramírez,  Luciana, Daniela Spalla (México), Marcos French y Claudia Brant (EE.UU).

Es miembro de una familia de músicos, su padre, pianista tanguero, su hermano, Mingi Ingaramo, también con una larga trayectoria en el medio, es sumamente respetado y también está su sobrino, Juan Ingaramo (hijo de Mingi).

Fue miembro fundador del grupo Los Músicos del Centro, junto con su hermano Mingi. La banda además de grabar discos propios, acompañó a Litto Nebbia y grabaron varios LPs. Quizás el más recordado es “Llegamos de los barcos” (1982) 

Lo que hace es un tipo de música que está bastante lejos de las 20 o 30 canciones que las radios del mainstream programan en alta rotación para que sean consumidas. De todos modos, sus discos solistas fueron editados en más de 15 países.


Juan Carlos Ingaramo

Hugo Fattoruso no necesita demasiada presentación. Miembro de Los Shakers, luego con su hermano Osvaldo formaron en EE.UU. Opa junto a Ringo Thielmann. A tocado con todo el mundo y es músico sumamente respetado no solo en Uruguay, aquí en Argentina, también en el resto de América y donde  quiera que su música suene. Ese respeto se lo ha ganado en base a su trayectoria y buen gusto.

Hugo Fattoruso

La relación entre Hugo Fattoruso y Juan Carlos Ingaramo es anterior. De hecho, el músico uruguayo participó en varios discos del pianista cordobés.

Durante la pandemia, Ingaramo había grabado unas músicas con aire de tango. Un día, le pasó una de ellas a Fattoruso para que le dé su parecer. Un hecho bastante común entre los músicos, que se muestran su material para recibir algún comentario o ver en qué se puede mejorar. La cuestión es que el músico uruguayo recibió la versión solo de piano de lo que luego fue “Tango Escarlata” y a los dos o tres días  envió la devolución, pero de un modo musical. Le agregó un acordeón a piano tocado como si fuera un bandoneón.

A partir de esto, gracias a la magia de Internet, desde Córdoba salían los temas con el piano y en Montevideo, Hugo agregaba el acordeón a piano. Además, en “Milagro” sumó su voz y un solo de piano Todo fue grabado de primera toma, no hubo ninguna corrección.

Cuando el Ingaramo le comentó al uruguayo que en tapa iba a aparecer primero Fattoruso y luego él. Hugo le dijo: “De ninguna manera, vos sos el capitán de este barco, así que vos vas primero”.

El disco fue editado por Melopea y se lo puede encontrar en todas las plataformas (Spotify, YouTube, Deezer, etc). 

Un gran disco ejecutado por dos músicos inmensos en los que solo hay música tocada por el simple placer de hacerlo. Vale la pena escucharlo.


Grabado durante el mes de junio de 2020
Mastering: Sergio Saba Chapur
Compaginación: Mario Sobrino

Arte de tapa: Lucila Ingaramo - Juan Carlos Ingaramo
Fotografía Hugo Fattoruso: Albana Barrocas
Fotografía Juan Carlos Ingaramo: Carlos Paul Amiune

Cómo se gestó “Tango Escarlata”?
Tango Escarlata surgió en plena pandemia  , junio /2020 , con Hugo siempre nos comunicábamos  por mail , casi a diario salvo (obviamente cuando vemos personalmente), recordemos que el vive en Montevideo o de gira por diferentes lugares, Japón entre otros países , siempre está en acción ….  el ya había participado en un par de discos solistas que grabé antes  (Imaginario 2013  – Canciones con Amigos 2019 ) lo mismo su hermano y otro querido amigo , el gran Osvaldo Fattoruso . En uno de esos mails le digo que le envío una idea que yo tenía grabada en piano, así hacia a veces con temas suyos conmigo , a los dos días me llega un audio  del tema , pero con Hugo tocando el acordeón … hermoso lo que  grabó y naturalmente se dispara la idea de seguir por ese camino ..y se dio que yo tenía otros 6 temas mas … ahí comienza la historia con este disco, que lo grabamos en un par de semanas , espontáneamente , libremente , sin pautas prefijadas , o sea …tocar desde el corazón . Todas las músicas tienen ese aire de música ciudadana, tango, etc ..pero nos encontramos al final que habíamos grabado algo muy placentero para nosotros sin etiquetarlo , aunque su titulo sea “Tango Escarlata”.
Cómo definís la música del disco?
Creo que en mi respuesta anterior hago una síntesis de eso , generalmente no soy afecto a definir la música que hago, salvo si es muy cercano a un genero concreto , en los años 80 escribí una canción instrumental , la tocábamos por todos lados, un día Litto me dice que tenía que cantar si o si esa canción, escribió un letra maravillosa y la grabamos a los tres días en Obras en vivo con el y Los Músicos del Centro , en su raíz es una chacarera .. pero tiene 80 versiones , por diferentes artistas , desde Silvina Garré , Orozco Barrientos , Fats Fernandez , Zupay , etc etc  …y en Chile es también muy popular , me refiero a “Cuando yo me transforme”  esto un poco explica que no me aferro a un género , con Tango  Escarlata quizás es más cercano al tango por la tímbrica que le dimos con el piano mas el acordeón y por supuesto que tiene referencias en algunas partes muy cercanas al tango .

La idea de la Suite de la Melancolía, de qué manera se fue armando?
Eso ya lo tenía porque pensaba grabarlo en algún momento con quien ya había grabado un disco  ( Dúo )  la cellista holandesa Helen de Jong , y quizás un cuarteto de cuerdas , pero quedó solamente el piano y así fue como salió … decidimos como bonus track incluir la versión sin voz , pero me emociona lo que cantó Hugo en unos compases … ves ? eso surgió espontáneamente ..

Se conocen hace mucho. Cómo es Hugo desde lo artístico y humano?
Mas de 20 años , antes lo conocí a Osvaldo , un ser maravilloso , musico extraordinario .  Yo les sigo el rastro desde mi adolescencia con los Shakers! y después todo lo que hicieron  tanto con Opa , o con otros músicos o solistas , es impresionante la música de Hugo, es único , para mí es un músico que transmite una sensibilidad muy profunda , ni hablar de su calidad única también como pianista , compositor, arreglador, es un músico inmenso … si viste el documental “FATORUSSO”  escuchas lo que dicen de el Djavan , Chico Buarque , Milton Nascimento , Hermeto Pascoal , entre otros … es como que coinciden todos en esto que te decía , un músico único . original , sensible . sea con el instrumento que sea.
La producción es de Discos Melopea, que tiene a Litto Nebbia como impulsor permanente de obras. y a Mario Sobrino, siempre garantía del mejor resultado posible. Qué podés decir de ambos?
La producción es de Discos Melopea, que tiene a Litto Nebbia como impulsor
permanente de obras. y a Mario Sobrino, siempre garantía del mejor resultado posible. Qué podés decir de ambos?   Con Litto nos conocemos mucho antes de que empezáramos a tocar juntos , yo muy fana de Los Gatos , de sus canciones , también como solista, en fin ..lo sigo siendo, y por esas cosas de la vida tuve el privilegio de conocerlo en 1972 o 73, imaginate lo que significó después para mi tocar, grabar y escribir algunas músicas con él…. además es como de mi familia …muchos años, para mí Litto representa o mejor dicho es una influencia total, desde siempre. En lo humano  una persona sensible , generosa , leal y de una voluntad impresionante , siempre fue coherente con lo que dice y hacedor constante, imparable, a mí me contagió siempre una energía positiva , de hacer y creer en lo que uno hace , su música trasciende cualquier limitación, es el Planeta Nebbia y es uno de los pocos músicos que me emociona, como Jobim , Bacharach , entre otros. Mario Sobrino es otro ser que adoro, amigo del alma, una sensibilidad muy especial, compartimos mucho tiempo trabajando juntos, es un profesional de primer nivel desde siempre, y es parte de mis afectos de la vida.
Cómo quedaron Hugo y vos, con el resultado logrado en esta producción?
Los dos quedamos realmente muy contentos con este disco, sucede que cuando haces algo de una manera como lo hicimos  y el resultado es música del corazón (como dice Hugo), listo …  es más no tuvimos que grabar de nuevo nada , se terminó, mezcla, mastering y a disfrutarlo, eso fue lo que pasó. Por supuesto que no dijimos una vez terminado algo que a veces suele suceder ….  ” esta parte la hubiese cambiado ” o ” mmmm  aquí tendríamos que haber tocado así o asá” al contrario, con humildad lo disfrutamos.
Qué proyecto musical tenés en mente?
Por ahora, apoyar este disco desde todo lo que sea posible , a defenderlo (como se dice ), tuvimos una propuesta de presentarlo cuando lo estábamos grabando, en el CCK  pero con todo lo que está sucediendo desde el año pasado …hay puntos suspensivos. También disfruto mucho lo que está haciendo mi hijo Francisco,  el grabó un discazo en el 2017 con invitados como Litto , Jota Morelli , Hugo Fattoruso , Claudio Cardone entre otros, después el año 2020 un EP junto a Litto , Los dos Franciscos , y ahora está grabando con Litto , Jota Morelli y Cesar Franov , en formato de cuarteto algo que esta muy bueno… ya se enterarán y además su próximo solista. En mi caso concretamente , tengo grabado material como para dos discos ….pero todavía es muy prematuro decir si grabo o edito esto que te mencione , pero por ahora …..”Tango Escarlata”.

Ricardo Debeljuh

Como dijimos, el disco se puede conseguir en Melopea. Y pueden escucharlo aquí:
https://open.spotify.com/album/0SjZkpOizhpF1sMjEx0QwO

 
 

Lista de Temas:
1. Escarlata
2. Lluvia
3. Mi noche
4. Milagro
5. Suite de la melancolía Parte 1
6. Suite de la melancolía Parte 2
7. Suite de la melancolía Parte 3
8. Milagro (bonus track)


Alineación:

- Juan Carlos Ingaramo / piano y arreglos
- Hugo Fattoruso / acordeón, voz, piano (solo) y sintetizador en 4, sintetizador de cuerdas en 1


Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Animals as Leaders - Parrhesia (2022)

Seguimos con la publicación de los mejores discos del 2022 y ahora le toca el turno a estas bestias. Si te gustan los discos virtuosos, pirotécnicos, pero que además tengan mucha cuota melódica, y además mucha potencia, bueno, este es tu disco. Una excelente banda de  Djen haciendo progresivo instrumental, y desde mi punto de vista solo les hace falta una sola cosa para que este disco sea perfecto: un buen bajista haciendo de las suyas (creo que su música lo pide a gritos). Inmerso en el espíritu de fusión de grandes guitarristas como Allan Holdsworth, Jeff Beck, Pat Metheny y muchos otros, acompañado por los giros y vueltas de metal progresivo de bandas como Exivious, Cynic, etc. pero no hay duda del sonido único que estos muchachos han alcanzado, con su elegante exhibición de destreza y musicalidad matemática. Si aún no lo han escuchado, los invito a conocer una guasada, una animalada instrumental que no da respiro y otro gran disco recomendado del 2022. Artista: Animals a...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado - Discografía (2004-2018)

Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má...

Emerson Lake and Palmer - Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends (1974)

Empezamos el lunes a lo grande, porque el Mago Alberto nos trae nuevamente ELP, esta vez con su registro en vivo titulado "Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends". Los shows en vivo de la era de los 70 eran tan grandes como sus álbumes. Quizás más. Este disco se grabó durante una gira que incluyó un sistema de sonido innovador para aquel entonces, un espectáculo de luces sincronizado, 40 toneladas de equipo que se transportaban en 5 camiones, una batería giratoria hecha a medida para Palmer, 10 teclados más Moogs para Emerson, con una plataforma especialmente hecha que hacía girar su piano de cola sobre el escenario (con la anécdota de que el piano giratorio se detuvo en seco y golpeó a Emerson en mitad del recital). Otro registro infaltable dentro del blog cabezón. Artista: Emerson Lake and Palmer Álbum: Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends Año: 1974 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Todos sabemos que dentro de la ...

La Cofradía de la Flor Solar - La Cofradía de la Flor Solar (1971)

Muy de vez en cuando hay discos donde quizás la música no sea, paradógicamente, lo más importante, y quizás no porque lo musical sea malo de dejado a segundo plano, sino porque la historia que ello representa es tan basta e importante que tiene peso histórico y significante ya de por sí. Este sería uno de esos raros casos... así que no vamos a hablar tanto de música, sino quizás de una época, una ideología, también de la situación política de la Argentina, de la "nueva ola" de aquel entonces, de artistas como Rocambole, de Skay, Pinchevsky, Kubero Díaz y tantos otros, del mítico sello discográfico "Mandioca", de los primeros pasos del rock argentino y sudamericano. Gracias a Mariano revivimos el mítico primer disco de La Cofradía, y nos sirve de disparador para un montón de temas de ayer que servirían perfectamente para hoy en día... Artista: La Cofradía de la Flor Solar Álbum: La Cofradía de la Flor Solar Año: 1971 Género: Rock psicodélico Duración: 30:13 ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

Lito Vitale - 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Volumen I & II (2006)

Todo disco de Lito Vitale que aparezca en el blog cabezón será bienvenido, pero en este caso se trata de un CD doble con algunos buenos temas del rock argentino interpretado por gente como Pedro Aznar, David Lebon, Baglietto, el Indio Solari, Miguel Cantilo, Gustavo Cerati, Lito Nebbia, León Gieco, Horacio Fontova, Luís Alberto Spinetta y muchos otros, interpretando temas de Charly García, Aquelarre, Vox Dei, La Renga, Los Redondos, Serú Girán, Crucis, el Flaco Spinetta, Moris, Arco Iris, Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada, Pappo, Manal, Divididos, Sumo, Calamaro, Gieco, Catupecu Machu y más, entonces estamos hablando de un gran álbum, digno para que lo puedan degustar este fin de semana. El Mago Alberto se zarpa nuevamente y nos ofrece este invalorable aporte que nace de Vitale pero llega mucho más, hasta llegar a tus oídos. Dos discos en uno, y algo que no puede quedar fuera del blog cabezón. Artista: Lito Vitale Álbum: 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Añ...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.