Cabeza de Moog !

Volvemos sobre el tema musical oriundo de México para presentar a un compositor, director musical, arreglista, productor e instrumentista que en su obra se mete con una gran variedad de estilos. Un disco amplio y versátil, resultado de un oído nutrido de infinidad de ritmos que ha ido recolectando por todos aquellos países a los que ha llevado su música. Omar Guzmán es de esos artistas fructíferos, incansable en ideas, que vive el proceso de composición como un acto amoroso. Por ello, en el 2004 y después de haber trabajado durante tantos años para terceros, decide sacar un disco instrumental de su propia autoría, en el cual desempolva diferentes temas de su trayectoria musical y se pasea por casi dos décadas de su composición; "Giróscopo" es un convergir de influencias musicales aunque con un evidente basamento clásico y academicista donde predomina el sonido de los sintetizadores que tratan de imitar instrumentos tan diversos como el oboe, la marimba o la zampoña. Para

Continuamos con lo mejor del rock brazuca y con la discografía del genial grupo brasilero Dialeto, que si bien ya presentamos su maravilloso disco "Bartók in Rock", donde reversionan en formato rock temas del genial compositor húngaro, este es el registro correspondiente a la presentación de dicho disco en San Pablo, junto a nada más y nada menos que David Cross, y tocando algunos temas de King Crimson en, por supuesto, la reversión de Dialeto. Yo diría que las versiones de Bartok son realmente quizás lo mejor en este CD, pero por supuesto las revisiones a la corte crimsoniana también tienen sus tremendos momentos, sobre todo cuando Cross toma el solo en "Starless" y lanza una bola de fuego de notas frenéticas. Para que vean una vez más algunas de las cosas tan interesantes se siguen cocinando en todas partes del mundo, aquí queda un disco que será además un documento para la posteridad, señores cabezones, esto está lleno de magia y no tiene desperdicio!. Imperdible

Volvemos con uno de los grupos más respetados del under progresivo brasilero, que cuando cumplió su 30º aniversario hizo su festejo a lo grande: interpretando a uno de los mayores exponentes musicales que ha dado la humanidad... que responsabilidad! Este fue uno de los discos más ambiciosos del año 2017, y en donde no falta ni David Cross acompañando al gran power trío brasilero. El álbum no necesita más explicación: "un montón de composiciones de Béla Bartók adaptadas al rock", el resultado final un disco instrumental altamente satisfactorio donde probablemente ni siquiera notarías el origen clásico de las canciones, a menos que ya estés familiarizado con las obras del gran compositor. Este es un excelente y tremendamente interesante álbum que recomiendo que se sumerjan, pero de cabeza! Artista: Dialeto Álbum: Bartók In Rock Año: 2017 Género: Rock progresivo Duración: 37:43 Nacionalidad: Brasil Yo creo que esta es una banda que cuando la presentamos en el blog

Y para nuestra sección de rock mexicano hoy nos vamos a sumergir en lo más hondo y sucio del under, en un montón de temas indescriptibles y totalmente fuera del mainstream, enfocado a lo más radical de la música para amar o para odiar sin términos medios, uniendo la electrónica, lo experimental, el noise y el Avantgarde para dar como resultado a una bestia sin nombre, sin forma, de sonido industrial que se adentra en el noise, en la electrónica, en el rock más experimental, creando algo que indefectiblemente es para amar o para odiar sin términos medios, aunque creo que a los músicos les importará un carajo si esto te gusta o no. Lo que sí es cierto, no puede faltar en el blog cabeza! Artista: La Función de Repulsa Álbum: Homo + Chip Año: 1998 Género: Electronica / Noise / Industrial / Avantgarde Duración: 62:11 Referencia: Discogs Nacionalidad: México El México a finales de la década de 1990 fue, según parece, estimulante y doloroso. Quizás igual que la Argentina

Y también seguimos con lo mejorcito del rock mexicano y vamos terminando con nuestro repaso de los discos de Sonus Umbra. Otro de los discos que vienen del 2020, desde México y con amor. Ya hemos hablado bastante de esta banda, y ahora tenemos que presentar su último disco. Con su estilo que se remonta a los sonidos clásicos de los 70, como una especie de punto intermedio entre Yes y Genesis, que vendría a ser la continuación de su disco anterior, desplegando su destreza técnica al servicio de la emoción y la imaginación volcadas a las canciones, es el álbum ideal para despedirme de ustedes hasta que regrese de mis merecidas vacaciones. Mientras tanto, tienen mucho para escuchar! Y a ver si hacen la tarea! Y miren que este disco está bueno, eh! Muy recomendado... Artista: Sonus Umbra Álbum: A Sky Full Of Ghosts Año: 2020 Género: Crossover prog Duración: 64:34 Referencia: Discogs Nacionalidad: México / EEUU Con este disco tenemos publicada toda la discografía de Sonu

Seguimos con nuestro repaso por el rock brasilero y ojo al piojo con este disco, porque si bien en sus anteriores trabajo Dialeto había demostrado ser una gran y disfrutable banda, aquí ya se van a la mierda y crean un trabajo notable, para mí, uno de los discos del año 2013 a nivel mundial, "The Last Tribe" es una de las obras musicales gratificantes que te sorprenden porque si bien esperás escuchar a grandes músicos desplegándose libremente, no te esperabas encontrar con un puto saco lleno de magia en su frescura e innovación. Un disco instrumental, denso, complejo, reflexivo, duro, exigente e inteligente, utilizando un lienzo bastante amplio para crear su propio estilo de rock progresivo instrumental, un power trío de grandísimos músicos encabezados por un violero que recuerda al gran Allan Holdsworth. Simplemente impresionante, y no por algo luego de este disco hicieron su propia interpretación de Bartok y estuvieron tocando junto a ellos a algunos ex King Crimson. A disf

Y seguimos con lo mejorcito del progresivo mexicano y aquí con el quinto álbum de Sonus Umbra), donde todos los ingredientes están presentes: la duración, los desarrollos instrumentales, armonías sinfónicas, siempre con esa guitarra acústica que sirve de hilo conductor a través de temas que alternan pasajes folklóricos tranquilos y desarrollos progresivos más enérgicos hasta una composición final puramente acústica. En la más pura tradición del género, lleno de buen gusto, dando por resultado un disco especial, potente y delicado, todo al mismo tiempo, e ideal para ir cerrando otra semana, aunque corta no menos intensa, en el blog cabeza. Y por si no se dieron cuenta, este es otro disco que les recomiendo sobremanera, quedará en ustedes si me hacen caso y lo escuchan, los únicos que saldrán beneficiados serán sus oídos ávidos de buena música.   Artista: Sonus Umbra Álbum: Winter Soulstice Año: 2013 Género: Rock sinfónico / Crossover prog Duración: 71:44 Nacionalidad: México

Inclasificable quizás sea su mejor definición. Y seguimos con ese gran power trío brasilero que es Dialeto, banda que comenzó a finales de los 80, pero realmente inició su carrera a finales de los 2000. Este es su segundo álbum, y... raro y extraño son buenas palabras para describirlo, con ideas extrañas e inusuales, extraños riffs, voces disonantes y extrañas, extrañas melodías con desarrollos exploratorios fuera de lo común que denotan que efectivamente estamos en presencia de una banda diferente, y definitivamente esto es para amar o para odiar sin términos medios, creado por una banda con un sonido único que encuentro difícil de identificar y describir; ya que ha tomado bastante de la escena punk, de King Crimson y de algunas bandas británicas, pero con una sensación sustancial de Medio Oriente y con muchos trucos técnicos. Esta música es así de original y puede gustarte o no, pero esto es arte puro hecho sonidos. Artista: Dialeto Álbum:   Chromatic Freedom Año: 2010 Gén

Y nos toca cerrar este capítulo sobre progresivo de Costa Rica (y no lo hacemos porque falten bandas, porque tendríamos muchos discos y bandas como para presentar, y para el que así lo quiera en la red encontrarán muchísimos más proyectos interesantísimos). Y cerramos esta sección con una buena banda de metal progresivo que juega con elementos de Death metal, donde tenemos voces masculinas y femeninas cantando en inglés (la banda consta de dos chicas y dos muchachos) en su primer disco (sacaron un segundo trabajo luego de éste, tan elogiado como el que ahora presentamos). Y cuando lean los comentarios que trae a sus espaldas este trabajo verán porqué digo que este disco es elogiado por todo el mundo, así que si te gusta el metal con rasgos sinfónicos y que le entra por momentos al Death, no dejes de conocerlos. Otra sorpresita de Costa Rica en el blog cabeza, y por ahora es la última... pero seguro que solamente por ahora. Artista: Fractal Sun Álbum: Turmoil Año: 2020 Géner

Seguimos con nuestra saga de buen rock costarricense y nos metemos de lleno en el indie y en Trip rock con Parque en el Espacio, una popular banda que canta en inglés cuyo "Hello Hello" fue seleccionada entre los mejores discos costarricenses de la década por el espacio especializado 89 decibeles. La banda se formó originalmente a principios de 2001 y fue primero un trío de fusión electrónica, pero a lo largo de los años ha incorporado muchas facetas y músicos, y aquí los encontramos con su segundo álbum lanzado en 2007 y nominado a los Premios ACAM (gremio de Autores Musicales de Costa Rica) en diferentes categorías. Suelen tocar en la mayoría de los festivales de música del país y ahora toca revivirlos en el blog cabeza... Artista: Parque en el Espacio Álbum:  Hello hello Año:  2007 Género:  Trip Rock Duración:  46 min Nacionalidad:  Costa Rica Su primer disco se llamó "In a World of My Own", aunque la banda no contaba con todos los integrantes actuales

El ambiente progresivo en México ha padecido de la ausencia de bandas de Metal Progresivo Experimental, que es un subgénero del Metal Progresivo y se ha caracterizado por ciertos elementos musicales con una fuerte carga de innovación y eclecticismo. En su desarrollo musical, ha incorporado la experimentación de un modo extraordinario, a diferencia del Metal Progresivo. La experimentación ha sido, en este subgénero, la base fundamental para identificar el cauce por el que avanzan las bandas del Metal Experimental. A diferencia del Metal Progresivo, que se enfoca en la instrumentación tradicional, el Metal Experimental incluye en el sonido general elementos musicales únicos. Ejemplo de ello son Mr. Bungle y los mexicanos Apocalipsis, The Arkitecht e Hydra. por Óscar Muñoz No es nada fácil determinar el origen de la experimentación en el Metal, ya que ésta permea todos los géneros del Progresivo. Lo que sí queda claro es el avance que el subgénero ha tenido desde 1980, aunque

Generalmente, este género del progresivo ha recibido toda la influencia posible tanto del hard rock como del rock progresivo clásico. Su base rítmica está determinada por el repiqueteo guitarrístico del blues heavy que las agrupaciones musicales de los años sesentas y setentas marcaron su influencia en la historia del rock. La amalgama de este sonido heavy nace, por una parte, de los aportes de bandas como Black Sabbath, Led Zeppelin y Free y, por otra, de la influencia innegable del progresivo sinfónico de Yes, Génesis y fundamentalmente King Crimson. Aquí, una revisión de la propuesta de Delta Red, El Puente de Alvarado, Epitaph Y Juan Sartorius. por Óscar Muñoz El elemento determinante que define el sonido del progresivo heavy es la distorsión producida por la guitarra eléctrica. La tonalidad “pesada” producida generó un sonido agresivo, que caracterizó principalmente al llamado Heavy Metal de Gran Bretaña y los Estados Unidos de finales de los 70’s y principios de los 80’s.