Ir al contenido principal

Ricardo Soulé y la Bestia Emplumada - Dolmen (2011)


Octavo disco solista de Soulé, una obra intensa, ambiciosa, transitada tanto por el rock potente surcado tanto por el blues como el toque sinfónico que él, como pocos en el rock argentino, imprime en su estética. Ahora reseñado por Lode, el anteúltimo disco de Soulé, y atenti que está bien bueno.

Artista: Ricardo Soulé y la Bestia Emplumada
Álbum: Dolmen
Año: 2011
Género: Rock
Duración: 44:55
Nacionalidad: Argentina


Lista de Temas:
1. Dolmen
2. Correr
3. Cisnes
4. Ivan
5. Zebedeo
6. Refugio
7. Selede
8. Perlada
9. Violino
10. Melodia De Los Hijos De Zebedeo
11. El Manto De Elias, Obertura 1er. Movimiento (Bonus Track)
12. La Taberna Del Tejo (Bonus Track)
13. Viejos Amigos En La Ciudad (Bonus Track)

Alineación:
- Ricardo Soulé / voz, guitarra, violín, viola, armónica, piano y órgano
- Gabriel Soulé / voz y guitarra
- Cesar "Tano" Colautti / bajo
- Chris Nable / batería
Músicos invitados:
Gustavo "Chizzo" Nápoli / voz en Dolmen
Manuel Quieto / voz en Cisnes y El manto de Elías
Franchie Barreiro / guitarra en Cisnes
Iván Soulé / voz y guitarra en El manto de Elías




Seguimos con los trabajos colaborativos, un disco aportados por Carlos Alberto y reseñado por Lode, y finalmente terminado de publicar por quien les escribe. El anteúlitmo trabajo de Ricardo.


Un dolmen, que en bretón quiere decir ‘mesa grande de piedra’, es una construcción megalítica consistente por lo general en varias losas (ortostatos) hincadas en la tierra en posición vertical y una losa de cubierta apoyada sobre ellas en posición horizontal. El conjunto conforma una cámara y está rodeado en muchos casos por un montón de tierra de sujeción o piedras que cubren en parte las losas verticales, formando una colina artificial túmulo, distinguible como marca funeraria.
Estas estructuras fueron construidas durante el Neolítico final y el Calcolítico y se dan en Europa Occidental, sobre todo en la franja atlántica, donde se cuentan por miles. Su función atribuida suele ser la de sepulcro colectivo, pero también se cree que puede ser una forma de reclamar un territorio y reforzar la identidad grupal, dada la poca identidad de los poblados neolíticos en tránsito a los calcolíticos y que prepara las ciudades de época del bronce.
Los modelos sencillos de dólmenes consisten en dos o más piedras verticales y encima una horizontal, ejercicio de destreza constructiva monumental sin par. Generalmente se acompaña de otras piedras en los alrededores de grandes dimensiones.
Wikipedia

Y lo estoy escuchando y la verdad que tiene algunos temazos que bien valen la pena. Vamos con el comentario de Lode que nos cuneta un poco más...


Es su segundo álbum de estudio que grabo junto a LBE que formo en 2004, integrada por César Colautti en bajo, el australiano Christopher Nable en batería y su hijo Gabriel en segunda guitarra Soulé, con 60 años, me demuestra estar vigente, su carrera no se detuvo ni se quedo estancada en el ayer.
Portador de una voz impecable y una creatividad musical muy particular, me hace sentir el ADN de Vox Dei como en los 70, pero con una maduración increíble.
Mantiene sus raíces místicas, es un rock erudito si se quiere y que no representa a ninguna moda, por ejemplo: un “Dolmen”, que en bretón quiere decir ‘mesa grande de piedra’, como un altar. “Zebedeo”, Según la Biblia, fue un pescador judío del siglo I, padre de dos apóstoles de Jesús y “Selene”, en la mitología griega, era una antigua diosa lunar hija de los titanes Hiperión y Tea. Las letras de las canciones son tan importantes, tan cuidadas, como la misma música, ya que las mismas cuentan historias, hablan de la vida y la muerte, no son palabras azarosas para una rima, ni repetitivas, y menos aún sin sentido, sino todo lo contrario, es una composición minuciosa. Hay pasajes muy bien logrados, no todo es rock, riff o folk, tiene su propio sello.
En el disco aparecen Gustavo "Chizzo" Napoli (La Renga), que aporta su voz a "Dolmen" o Manuel Quieto (La mancha de Rolando), que hace lo propio en "Cisnes".
Es raro que a mis años musicales algo me sorprenda tanto como esta etapa de Soulé, el cual a ingresado en mi galería de álbums que escucho con frecuencia como ser "Osadía" y "Buddy Middler".
Lode

En "Dolmen" colaboraron tanto Chizzo, de La Renga, como Manuel Quieto, de Mancha de Rolando, mientras que La Bestia Emplumada es su banda familiar, y sus álbums siguen tendiendo a ser conceptuales, a contar una o varias historias, a desarrollar una idea. Seducido por las obras conceptuales desde los tiempos de "La Biblia según Vox Dei", disco que tiene más de 40 años, Soulé reincide en tiempos en que los discos se venden tema por tema en Internet y dice: "Yo no respondo a una moda. Junto a otros compositores pertenecemos a una especie de clacicismo rockero y como definición lo clásico no responde a la moda. Estoy libre de eso y me permito encarar obras de este tipo, en donde las canciones responden a un mismo argumento. Es como una característica que me diferencia muchísimo del resto de las composiciones que se escuchan hoy en día. Sobre todo por la parte literaria, que es una de las partes que con el tiempo se fue agigantando y tomó una gravitación que me da la sensación no es muy común".

Luego de tres años de ausencia discográfica, el ex líder de Vox Dei nos presenta su sexto disco de estudio, segundo con su banda La bestia emplumada formada en 2004 e integrada por su hijo Gabriel en guitarra, Christopher Nable en batería y César Collauti en bajo.
Dolmen nos presenta un sonido 100% Soulé, con obvias reminiscencias sonoras a Vox Dei (etapa de la cual se reflotan los bonus tracks, La taberna del tejo y El manto de Elias - de la epoca de La Biblia) y una temática ligada a la espiritualidad y a "la naturaleza, la vida , la muerte y la creación", tal como cuenta el autor en su sitio web (http://ricardosoule.com/dolmen)
Con invitados (herederos) como Manuel Quieto, líder de La Mancha de Rolando, (quien además produjo artísticamente el disco) y Chizzo de La Renga en voces, en Dolmen se destacan temas como Corder con ese sonido melódico tan entrañable, la rockera Cisnes y la balada Refugio.
Film-Song


El disco, si bien es un rock con algo de hard y blues, seguramente resultará del agrado del público progresivo. El tema fundamental empieza con un rock muy potente, con algunas combinaciones polirrítmicas, y un sonido crudo, algo rústico que impacta. Pero tampoco faltan algunas secciones más sinfónicas.
He aquí el concepto que inspiró al disco: "Yo pienso que el dolmen es como si fuera una puerta abierta al universo, que está esperando algún tipo de respuesta que venga desde arriba. El dolmen plantea el misterio de estos monumentos y da varias alternativas. Probablemente sean mensajes que hayan sido dejados ahí, en esas piedras grandes, y que todavía no fueron desentrañados desde lo técnico, porque tecnológicamente esas sociedades estaban muy por encima de la capacidad que tenían esos hombres. Hoy día, si usted y yo tratamos de construir una cosa así con las manos, en el medio de un lugar donde no hay piedras así, sería imposible. Y lo hicieron. Además, en un hombre sencillo, parecido al trabajador de hoy, con conciencia de Dios pero sin una individualización de él... y a mí, estas historias de diez mil años me inspiran para componer músicas, me dan letra, siempre fue así."
A lo largo del disco, Ricardo deja bien sentado que conserva intacto su registro vocal, su versatilidad en la ejecución de sus distintos instrumentos, la emoción que es capaz de transmitir y las buenas composiciones que sigue realizando. Debo aclarar que mis expectativas fueron ampliamente superadas y el disco me muestra a un Soulé con una propuesta clara, no basado en su mítico Vox Dei sino desarrollando un estilo personal en éste momento. La calidad musical de las composiciones, la diversidad del género, las buenas composiciones, confirman que Ricardo ha pasado todos estos años superandose como músico.
Un disco que resulta emocionante. Y por muchos motivos.
Espero que lo disfruten, particularmente me resulta un trabajo muy disfrutable. Y otro inconseguible disponible en nuestro blog.



Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Tantor - Tantor (1979)

Artista: Tantor Álbum: Tantor Año: 1979 Género: Jazz rock Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Guerreras club 2. Niedernwohren 3. Llama siempre 4. Oreja y vuelta al ruedo 5. Halitos 6. El sol de la pobreza 7. Carrera de chanchos Alineación: - Carlos Alberto Machi Rufino: bajo - Héctor Starc: guitarra - Rodolfo García: batería Invitados: - Leo Sujatovich - Lito Vitale Seguimos con las resubidas, Sandy nos trae estos dos discos dificilíiiiiiisimos de conseguir, mejor dicho, imposible. Banda de músicos excelentes, todos EX de otras grandes bandas del rock nacional de los 70s, luego de la separación de sus grupos fundacionales, grupos como Almendra y Aquelarre. Quizás dos álbums demasiado menospreciados dada su calidad, principalmente porque los tipos tuvieron la chispa creativa pero la misma no pegó en el público y en su momento no tuvieron la difusión y reconocimiento que se merecían. Desde este humilde espacio volvemos a hacer otra reparación histórica...

Moron Police - Pachinko (2025)

Hay bandas progresivas que prefieren zambullirse en un estilo setentero y vintage, y luego tenemos las otras, que quizás sin proponérselo encaran un sonido transgresor que tiende a renovar definitivamente el estilo. Entre estos últimos se ubican estos noruegos, y aquí presentamos su último disco, otro de los mejores discos del 2025 que presentamos en el blog cabeza. Esto es un baldazo de dopamina auditiva directo al cerebro, un viaje de ácido a Disney, pop-prog de altísimo vuelo, con melodías que se te pegan como chicle en el zapato pero con una complejidad técnica que dejaría a Dream Theater rascándose la cabeza (bueno, no tanto, pero exageramos un poco para hacerlo todo más animado que nos toca enfrentar el 2026, y recién empezamos). El disco mantiene esa vibra de que todo va a estar bien aunque el mundo se caiga a pedazos, y tanto es así que creo que es imposible escuchar esto y no sonreír. La música es inmensa, la producción es gigante, todo suena nítido y brillante, el álbum se ...

Iterum Nata - From the Infinite Light (2024)

"Iterum Nata" significa "Born Again" en latín, una descripción apropiada para lo que presenta este disco, el quinto álbum de estudio de este proyecto que me ha puesto en un brete a la hora de catalogarlo ¿folk rock, folk picodélico, post rock, post metal, prog folk, rock progresivo,  black y doom metal?. Lo mejor es que es todo eso, pero todo junto. Desde Finlandia presentamos un trabajo que nos envuelve con una música atmosférica oscuramente melódica y lírica, influenciada por el paganismo y el ocultismo, y que podemos describir como un cruce entre los grupos neofolk melancólico como Tenhi, el folk psicodélico de Linda Perhacs más el misticismo musical espectral de Dead Can Dance y el progresivo de Strawbs, junto con los primeros King Crimson, sumadas a las inquietantes narrativas de Nick Cave, y tendremos algo parecido a la propuesta musical, política y filosófica de Iterum Nata, algo que creo que ya podemos intuir al ver su arte de tapa. Artista: Iterum Na...

Van der Graaf Generator - Pawn Hearts (1971)

"Creo que este es el preciso instante para re-postear "Pawn Hearts"... Creo que este es el preciso instante para hacer una alegoría a la obra ya citada..." había dicho nuestro amigo D'nilson hace tiempo, y nuestro otro amigo José Ramón lo trae nuevamente al blog cabezón, en otra muestra de que la comunidad cabezona no se acaba (sino que recién empieza) en estas entradas que ven acá, sino que va mucho más profundo (y las colaboraciones de toda índole son un ejemplo). Nuevamente Van der Graaf Generator, una banda que siempre anda dando vueltas por el blog cabezón, y es que nos gusta mucho, por musicalidad, por historia, por actitud, por propuesta estética, por honradez, por muchas cosas, estos tipos se ubican dentro de nuestras bandas preferidas, y quizás algo parecido les pase a ustedes también. Por ello siempre vuelven, porque en realidad nunca se han ido de nuestros corazones, y por ello otra vez aparece "Pawn Hearts" en el blog cabezón. Artista:...

Pedro Aznar - Fotos De Tokio (1986)

Nuestros amigos nos reviven el recuerdo de uno de los inconseguibles del rock nacional, que viven en el blog cabezón. En sintonía con la publicación de su último disco, y teniendo en cuenta que ya hay más de 30 entradas con el tag "Pedro Aznar", aparece nuevamente en nuestro catálogo "Fotos de Tokio", presentado ya hace algún tiempo por el Mago Alberto. ¿Y saben porqué lo apodamos así?. Porque es el que consigue las maravillas perdidas de cualquier lado del mundo y sobretodo las gemas e incunables nacionales. Así que siguiendo nuestro deporte favorito, que es descubrir joyas perdidas y obras fundamentales que se pierden en el tiempo, por ello retomamos con este material descatalogado e inconseguible. Artista: Pedro Aznar Álbum: Fotos De Tokio Año: 1986 Género: Rock Duración: 44:39 Nacionalidad: Argentina Lanzado en 1986, es todo un inconseguible que solamente encontrarán en buena calidad en el blog cabezón, aunque Pedro Rock nos había presentado ...

The Beatles - Beatles Remastered Stereo (2009)

La vuelta del Doctor Romero, para traernos esta edición limitada y recordar a los inmortales Beatles. No creo que haya mucho para agregar, salvo agradecer a la comunidad que me hace el aguante con esta locura que es el blog cabezón, y que junto a Neckwringer, Benjamín, el Meduco y otros tantos hacen que estos discos vuelvan a estar presentes y vivos en el corazón de todos y también en la Biblioteca Sonora. A la Comunidad Cabezona, salud! Artista: The Beatles Álbum: Stereo Box Set Año: 2009 Género: Rock, Psicodelia, Folk Rock, Raga Rock, Barroque Rock, ... Nacionalidad: Inglaterra En el año 2009, cuando salieron los CDs del Boxset de The Beatles en Stereo y Mono, esta edición pasó desapercibido debido a que era una edición limitada y no contenía todo el aspecto de las otras cajas. Pero la ventaja, y diría gran ventaja, de esta edición es que los discos están en 24 bits y 44,1 kHz, con lo cual se aprecia una mejor calidad de los sonidos. No dejo video porque ni falta hace.....

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.