Ir al contenido principal

Infusión Kamachuí - Espesura (2016)


Desde aquellas músicas aparentemente separadas en el pasado, surgen propuestas que comparten una forma de crear, de pensar la composición desde el propio lugar, compartiendo un acervo cultural común que el tiempo ensancha y que nace en la música folklórica, el rock nacional y se extiende al infinito. Rock con influencias de folklore, toques de math rock y música progresiva (entendiendo la "música progresiva" como más abarcativo que el "rock progresivo"). Seguimos en el blog cabezón con folk rock y del mejor. Desde la ciudad de Santa Fe, Infusión Kamachuí construye canciones con una voz propia. Un discazo que los invito a conocer y que no tiene desperdicio.

Artista: Infusión Kamachuí
Álbum: Espesura
Año: 2016
Género: Folk rock / Rock alternativo / Progresivo Crossover
Duración: 45:25
Nacionalidad: Argentina


Lista de Temas:
1. Cuencas
2. Ramas tocando río
3. Traducir la luz
4. Corpo Seco
5. Bruma
6. Ver
7. Entre Sueños
8. Espina
9. Sobrevuelo

Alineación:
- Pablo Ignacio "Pif" Ferreira / voz
- Esteban Lagger / guitarra y voz
- Carlos "Charlie" Bechi / guitarra
- Iván Wolkovicz / bajo
- Luciano Dato / batería





Infusión Kamachuí es una banda de jóvenes músicos de la ciudad de Santa Fe que ya presentamos en el blog, se caracterizaron desde sus inicios por una intencionada exploración musical a partir del rock. La necesidad de innovación ha devenido en una propuesta ecléctica y abarcativa, que con los años ha logrado ocupar un lugar respetable en distintos sectores culturales. Su espíritu de búsqueda, experimentación y movimiento continuo los encuentra nuevamente en un trabajo creativo que supone "extender los límites" del formato rockero, pero con una especial atención y cuidado por la canción como objeto artístico-comunicativo. Pero luego de mucho aprendizaje, de tocar y mover su música por distintos lugares los absorbió una nuevo etapa creativa. Y aquí está el resultado...
Armaron una bolsa gigante de ideas juntando sus diferentes pasiones: el rock, el jazz, el folklore, la música progresiva. Comenzaron a trabajarlas, descartando muchísimas y lo que quedó se transformó una y otra vez hasta convertirse en una decena de canciones. Las arreglaron, las ensayaron y las grabaron, creando lo mejor que han hecho hasta ahora, y rompiendo sus propios límites creativos, consolidando nuevos pasos en su exploración por dentro y fuera del género rock, con canciones surgidas proponen distintos relatos sonoros, caminos repletos de paisaje, que se van dando a través de cuidadas secuencias e intensidades.



Antes que nada aclaro que yo estoy muy en deuda con ellos, ya que recientemente estrenaron el videoclip de "Cuencas", corte difusión de "Espesura", el proyecto se llevó adelante financieramente por medio de Panal de Ideas, una plataforma que permite desarrollar productos culturales a través de un financiamiento colectivo, en el cual los colaboradores obtienen a cambio distintas recompensas, en este caso discos, postales, remeras, etc. Resulta que los chicos me habían pedido difundir dicho proyecto para alentar la colaboración, pero entre toda la vorágine de mensajes, discos, reseñas y comentarios que tengo todos los días, la verdad es que se me pasó y lo recuerdo recièn ahora que me puse a hacer el review del disco. Desde ya, mis disculpas, ya que si bien siempre digo que la idea es que el blog les sirva a los mùsicos, a veces estoy sobrepasado... espero retribuír convenientemente tan mala actitud de mi parte, ya que no hay nada que me guste màs que colaborar con este tipo de cosas...

Aquí el link al proyecto de financiamiento colaborativo con el quepudieron llegar a grabar su primer videoclip:


Sobre el disco, la verdad es que me sorprendió su calidad. Trabajo inmenso. No es que no haya sabido de la calidad de sus mùsicos, pero realmente el nivel al que llegan en este corte es realmente, y a mi punto de vista, superlativo. La verdad, toda una alegría escuchar algo de esta calidad. Pero vamos mejor por pasos y comentamos cómo nació este proyecto, no sin antes decir que no tenemos ni la oportunidad de descargar el disco en Bandcamp, y no tengo idea sobre cómo se puede conseguir, así que les estoy preguntando a los músicos: ¿cómo carajo se puede comprar este disco?. Y no me dejen de lado porque quiero al menos un CD, como mínimo, porque esto también está bueno para regalar.
Aclarado ese punto, vamos al disco. A principios de 2015 el grupo decidió embarcarse en un nuevo proyecto y, luego de un año y medio de experimentación musical, logró consolidar nueve canciones. Este proceso se caracterizó por una revisión del folclore desde un compromiso integral (armónico, melódico y rítmico), por un refinamiento en la manipulación de la espacialidad sonora y el tejido de esas ideas musicales (a veces más lineal y otras más intrincado o desenvuelto).


Desde el principio estuvieron motivados por la experimentación y la búsqueda de nuevos horizontes expresivos. Pero ahora han llegado a su màxima expresión con este disco. Un trabajo sólo, macizo, delicado y potente al mismo tiempo.
Un elemento de cohesión es la poesía, evidentemente impregnada por la influencia de lo folklórico, que resignifica la relación entre tradición y cotidianeidad urbana, entre el mundo exterior y los paisajes internos. Influenciadas de manera recíproca, la letra y la música han creado relatos cargados de intensidades que invitan a adentrarse en diferentes espesuras.



Con composiciones propias, su disco es de mucho colorido, muy armónico,
quizás por las influencias de música popular argentina y latinoamericana, quizás simplemente porque están en el punto más alto de su carrera, lo cierto es que el disco me resultó un disfrute desde principio a fin.
 


Gran disco, grandes temas, uno mejor que otro. Empieza con un tema que me recuerda al estilo de los cordobeses Alma Kala esa excelente y malograda banda que prometìa tanto. Luego las cosas van subiendo de color y de potencia, y el rock se confunde con muchas mùsicas, y la banda brilla como nunca. No sé que otro comentario agregar, porque no quiero detenerme en ninguna característica en particular sino ver la obra en su conjunto, que es cuando termina el disco y uno le da play de nuevo porque le resultó corto y demasiado bueno.

Y si bien los anteriores discos de la banda estaban buenos, para mí acá se fueron de mambo, definitivamente rompieron fronteras, rompieron sus propios esquemas mentales, y se lanzaron en busca de algo nuevo, y no es que lo que hagan sea algo nuevo en sí, sino que es ALGO NUEVO PARA ELLOS, y lo acaban de encontrar y lo disfrutan, les gusta su viaje exploratorio, van encontrando maravillas en el camino, maravillas que en realidad estaban dentro de ellos mismos y que entre todos sinergian, entre todos hacen crecer.

Realmente quiero este disco, no me alcanza con escuchar el video. Esperemos a que los mùsicos se conecten y digan cómo podemos comprar el disco.
La verdad es que merece la pena. Un verdadero discazo.





Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

Sonar - Three Movements (2023)

Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Quetango Quartet - Postango (2006)

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Ergo Sum - Ergo Sum (1997)

Si hay un rincón de Sudamérica donde la potencia instrumental del progresivo supo reinventarse con una personalidad arrolladora en los noventa, ese es Chile. Vamos a recordar un disco imposible de conseguir hoy en día, un buen álbum de prog folk (muy al estilo Jetro Tull pero más pesado), un álbum es recomendable ya que combina la fusión, el folk, los ritmos latinos, el heavy y el sinfonismo de manera ágil y sólida, es que éste es un álbum que a pesar de su corta duración dejó grabado un progresivo de amplio espectro, pero con flautas traversas y percusión además de los típicos instrumentos de rock, y sin recurrir al tradicional colchón de teclados que suele dominar el género, este quinteto construye un sonido robusto, filoso y profundamente original, y con una guitarra que lidera el timón con solos pirotécnicos y una pegada filosa que por momentos dialoga con la escuela de los grandes violeros del virtuosismo. Muy buen disco que deberían conocer, una inyección de energía que te sacude...

Dave Bainbridge - To The Far Away (2021)

Otro de nuestros discos casi desconocidos y muy recomendados, ahora vamos a recordar un disco verdaderamente hermoso y emotivo inspirado en las consecuencias de la pandemia, más de 70 minutos de pura magia, y uno de los mejores discos que han salido en el 2021 (y si no me creen a mí, miren el puntaje que tiene en Progarchives , que raya en la perfección). 13 temas memorables, que realizan una combinación de estilos tremenda, algo que verdaderamente es una de las características de lo que denominamos "música progresiva", pero que en algunos casos lo hacen tan pero tan bien que casi deberían crear una denominación nueva, como en este caso (bueno, eso le pasó a Magma cuando definieron su música como "Zeuhl", aunque hay muchísimos otros casos donde debería haber pasado lo mismo). El señor Dave Bainbridge es un virtuosísimo multi-instrumentista que se encarga de casi todo (la revista "Prog" lo incluyó como uno de los mejores guitarristas, luego de Steve Hackett...

Los Barrocos - Sin Tiempo Ni Espacio (1974)

Este disco también lo había publicado hace muchísimo tiempo y ahora reaparece para que lo descubra mucho cabezón novato y desprevenido. Básicamente, Los Barrocos fueron un grupo que mezcló la música clásica con el rock, al punto de tener en su repertorio temas de rock pesado y otros de música de cámara. Y esta es otra casi desconocida banda argentina que tocaba rock con mezcla de música de cámara con la inclusión de violines, fue un proyecto muy interesante por cierto. Formados en 1970 y enrolados en el sonido progresivo de aquellos años, tuvieron muy buenos temas e hicieron muchos recitales, pero debido al desgaste de luchar con las discográficas, que derivaron en diferencias internas, el grupo terminó por disolverse y hoy está casi olvidado, injustamente. En este pequeño espacio los venimos a recordar, a ellos y su música. Que lo disfruten. Artista: Los Barrocos Álbum: Sin tiempo ni espacio Año: 1974 Género: Rock psicodélico Nacionalidad: Argentina Una gran oportunidad pa...

OdraReg - God's Garden (2004)

Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Mojo Pojo - Mojo Pojo (2010)

Ya que estamos reviviendo parte de la mejor música venida de Venezuela, ahora recordamos a Mojo Pojo, llenos de virtuosismo y pirotecnia, este fue su primer disco y ya lo habíamos presentado hace años atrás. Música pretenciosa, dinámica, colorida, muchos temas instrumentales, fueron teloneros de Yes y Jethro Tull, y han hecho la delicia de sus seguidores. Aquí, el disco homónimo de una banda que les recomiendo que conozcan. Para que vayan teniendo mucho para escuchar en este fin de semana, revivimos una buena banda con nombre raro que lanzó su disco homónimo en el 2010, donde la banda combina el jazz, diferentes tendencias de rock muy potentes, la música progresiva y hasta algunas pinceladas experimentales producto de su libertad creativa, siendo quizás una de las bandas más originales dentro de la movida musical en Venezuela, con un estilo difícil de etiquetar. Otro de los discos desconocidos que damos a divulgar  acá en el blog cabeza, y por cierto, son cosas que no vas a encontr...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.