Ir al contenido principal

Ricardo Soulé y La Bestia Emplumada - Buddy Middler (2008)


Vamos cerrando la semana con más Soulè, aquì con un disco de sonido crudo y con el más típico estilo Soulé: la historia de un peregrino en una novela musical pero al estilo Soulé...

Artista: Ricardo Soulé y La Bestia Emplumada
Álbum: Buddy Middler
Año: 2008
Género: Rock / Blues rock
Nacionalidad: Argentina


Lista de Temas:
1. Buddy Middler
2. Desesperadamente
3. Ateneo
4. Triste
5. Dorian
6. Acto Imposible
7. El Puente
8. Bilbo
9. ¿Recuerdas mi nombre?
10. Plegaria

Alineación:
- Ricardo Soule / Voz y guitarras
- Gabriel Soule / Coros y guitarras
- Cesar Tano Collautti / Bajo
- Christopher Nable / Bateria



Creo que fue el primer disco de Ricardo Soulé con su banda "La Bestia Emplumada". Como es habitual en los discos de Soulé, aunque ya alejado a lo que fue Vox Dei en su época gloriosa, es un disco con mucho blues rock y muy rioplatense. Y éste es un disco muy pero muy Vox Dei
Lo comparte Carlos Alberto y lo reseña El Mago Alberto, últimamente pululan los Carlos y los Albertos por el blog cabezón. Y aportanto a lo loco!


Otro de Ricardo Soulé que no vas a encontrar en esta calidad en ninguna parte. Material que nos muestra a Soulé en formato cuarteto eléctrico, un formato que también le va muy bien. A través del tiempo el señor Ricardo nos fue mostrando su fertil faceta compositiva y siempre hubo un alto grado de experimentación en cada proyecto que llevo a cabo, y este es una muestra de ello.
Un disco que tiene toda la nostalgia y los tips del rock de los años de Vox Dei, si nadie te avisa bien podría ser otro material de la legendaria banda, pero este trabajo de Soulé grabado en el 2008 es una pincelada más del gran cuadro musical del quilmeño, otra versión que sigue reafirmando el estilo personalisimo de Ricardo.
A los grandes músicos de nuestro rock vernáculo si hay algo que no se les puede negarse es precisamente el estilo, a Nebbia lo reconoces a 10 km de distancia, al Flaco, a Charly, y por supuesto tambien a Soulé, esa cadencia en la voz, los matices en los fraseos suaves, la garganta grave y profunda, y hasta esos riffs de guitarra, cortos, punzantes, le van dando forma al músico, y dan identidad a cada uno de sus trabajos.
Este disco básicamente navega entre canciones rockeras y las ya superconocidas baladas Soulescas, y menciono el formato canción porque eso son, canciones y baladas, podemos distinguir rasgos y bocetos de hard-rock, pero acuerdense que este señor viene de los años 60 y creo que nunca cambió ni va a cambiar el chip, por lo tanto nada más adecuado que reseñar este disco mencionando este detalle.
Para quienes siguen la carrera de RS. tienen aqui otra referencia de este gran músico, aviso que hay más de Soulé, pienso que sus discos solistas van a estar todos en el blog hasta que el dios cibernético decida, una oportunidad que no deben desaprovechar.
Gracias a Carlos Alberto de San Cristóbal este material está presente hoy acá. Este blog es como "El Precio de la Historia", uno nunca sabe qué material nuevo e inconseguible se va a mostrar en cualquier momento.
Mago Alberto

Un disco dificilísimo de conseguir. La prensa especializada tildó a este como uno de sus mejores discos, aunque la verdad no me interesa mucho lo que diga la prensa especializada ¿especializada en qué?. Con sonido primigenio y crudo, la voz de Soulé mantiene, a pesar del tiempo transcurrido, su personal registro intacto, su voz aparece en primer plano y forma un dúo sólido con su guitarra y la de su hijo Gabriel. El resto de su actual grupo acompaña con efectividad.
Conceptualmente, el disco ronda algo aleatoriamente la historia del peregrino Buddy Middler y su encuentro con otro personaje llamado Dorian. Ambos son de "los que andan por el mundo sueltos como otros tantos Romeros". Ricardo Soulé es, quizás, una de las figuras más trascendentes del rock en castellano más allá de Vox Dei, aunque no sea demasiado reconocido.
Como reseña, copio más material sacado de aquí y de allá...


A través de una obra de ficción, el primer disco de Soulé con su grupo “La Bestia Emplumada” muestra a una banda compacta con un sonido duro, en dónde se relatan historias que atrapan y hacen reflexionar.
El sonido crudo y distorsionado de la guitarra de Ricardo Soulé en el tema que le da título a su nuevo disco en estudio “Buddy Middler” será una constante a través de todo el álbum. Dicho nombre, hace pensar en Buddy Guy, guitarrista de blues y en la actriz Bette Middler. Según el ex - cantante de Vox Dei este álbum “es una novela musical, porque es el relato de un peregrino, por momentos contado en tercera persona“. Por otra parte, el nombre del grupo que acompaña al guitarrista y cantante proviene de la canción de Vox Dei, “Jeremías, pies de plomo” (“Jeremías ya está por llegar con su bestia emplumada de libertad”).
En “Desesperadamente”, se puede divisar un arreglo al estilo de los 70 ‘ pero con una mirada absolutamente actual. Un riff rabioso domina el tercer tema “Ateneo“, en dónde parecería que se realiza una sugerencia para aquellos que se encuentran en problemas, que miren lo más posible que sea dentro de uno, para lograr ser iluminado. A través de ésta canción, Soulé demuestra que todavía sigue cantando con una manera tan particular y atractiva para el rock nacional. La tensión del disco baja un poco con “Triste”, que contiene un gran sólo de guitarra que se acomoda perfectamente en la estructura de la canción.
El encuentro de dos personajes de ésta “ novela musical “ se produce en “Dorian”, en dónde se anticipa el cruce de Middler con otro par suyo, un peregrino como él, pero de otro tiempo. En esta canción, el sonido del bajo de César Collauti se destaca y luego realiza un mini-sólo medido.
La contundencia y la electricidad continúan en “Acto Imposible”, un momento de reflexión sobre el mundo actual. Si se observa con detenimiento la tapa del álbum, ésta será de gran ayuda para entender varios de los temas, como por ejemplo “El Puente”, que es el lugar de otro encuentro entre Middler y Dorian, mientras que el segundo es el que lo atraviesa para hallar respuestas.
Con grandes coros del hijo de Soulé, Gabriel, en “Bilbo“ se cuenta una historia que nutre aún más de misticismo al álbum. “¿ Recuerdas mi nombre ?” resulta una interesante balada coronada con un gran sólo de guitarra brindado por Soulé. Cerrando el disco, “Plegaria” es comandado por dos guitarras acústicas, que luego le abren paso a la batería del australiano Christopher Nable, que junto al sólo de guitarra eléctrica del cantante, logran dar forma al tema con mejor clima y ambiente del disco, que luego concluye siendo cantada por padre e hijo.
A través de una edición independiente muy cuidada en la cuál se incluyen las letras, luego de más de dos décadas y media sin editar un disco como solista con temas nuevos, Ricardo Soulé entrega quizás, su mejor trabajo en cuánto a lo conceptual de las letras, acompañado por una banda que suena fuerte y bien rockera. El punto más destacable es la gran tarea que su hijo Gabriel (también en segunda guitarra) realiza junto a su padre en las voces, lo que le otorga un brillo extra a los temas.
Lautaro Guido Pavía

Espero que les guste el disco. En todo caso no lo van a conseguir así nomás en otro lado (no lo van a conseguir, rotundamente, salvo que lo saquen de acá)... Y agradezcan a Carlos Alberto que se lo merece.





Comentarios

  1. Este comentario ha sido eliminado por el autor.

    ResponderEliminar
  2. Este es difícil de verdad, Gracias C. Alberto y blog, impresionante la cantidad de material de estos dias, arderán las redes el finde!!

    ResponderEliminar
  3. Lo acabo de ver en el analizador y no es flac.
    Bueno, entonces ahora que conocen el disco, pónganse a buscarlo en flac!
    A ver quién lo trae...

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Lo ripeo de nuevo Moe Bius.... estaba seguro que estaba en FLAC...fijate tambien en el caso de los demas... Prometo ripeartelo nuevamente. Por ahi hice algo mal, pero yo lo puse en flac. Lo ripeo con un programita que se llama EZ CD Audio Convert. lo paso nuevamente...PD: si pormetemos algo hayq ue hacerlo bien ...ABRAZOS master !!!

      Eliminar
    2. Este comentario ha sido eliminado por el autor.

      Eliminar
  4. En ese momento Ricardo tocaba con su hijo Gabriel, el cual es un gran guitarrista y músico que ha integrado proyectos muy interesantes, por aquel entonces estaba en Maple Azul como guitarrista y cantante, banda de la cual les recomiendo escuchar el álbum "Traslúcido", Rock polenta con aire setentoso. ¡Saludos!.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado - Discografía (2004-2018)

Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má...

La Cofradía de la Flor Solar - La Cofradía de la Flor Solar (1971)

Muy de vez en cuando hay discos donde quizás la música no sea, paradógicamente, lo más importante, y quizás no porque lo musical sea malo de dejado a segundo plano, sino porque la historia que ello representa es tan basta e importante que tiene peso histórico y significante ya de por sí. Este sería uno de esos raros casos... así que no vamos a hablar tanto de música, sino quizás de una época, una ideología, también de la situación política de la Argentina, de la "nueva ola" de aquel entonces, de artistas como Rocambole, de Skay, Pinchevsky, Kubero Díaz y tantos otros, del mítico sello discográfico "Mandioca", de los primeros pasos del rock argentino y sudamericano. Gracias a Mariano revivimos el mítico primer disco de La Cofradía, y nos sirve de disparador para un montón de temas de ayer que servirían perfectamente para hoy en día... Artista: La Cofradía de la Flor Solar Álbum: La Cofradía de la Flor Solar Año: 1971 Género: Rock psicodélico Duración: 30:13 ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

Lunatic Soul - Lunatic Soul (2008)

Y vamos con otro buen bocado de buen rock polaco, el Mago Alberto nos trae ahora el primer disco casi solista del vocalista y bajista de Riverside, Mariusz Duda, en su proyecto Lunatic Soul. Una propuesta climática, oscura, experimental, casi de música étnica de a ratos y llena de pequeños detalles, un disco que puede recordar a los trabajos de Peter Gabriel basados en música africana o a Ulver, un sinfín de melodías y sonidos poco habituales, muy experimental, con estructuras muy atmosféricas, oscuras y relajadas, muy ambiental, con elementos árabes y los africanos, con mucha magia y delicadeza pero sobretodo con muchísima carga emotiva. Si no lo conocías, entrate a este post... un disco muy personal, un disco que hay que sentir más que escuchar. Artista: Lunatic Soul Álbum: Lunatic Soul Año: 2008 Género: Crossover Prog Duración: 46:00 Nacionalidad: Polonia Lista de Temas: 1. Prebirth 2. The new beginning 3. Out on a limb 4. Summerland 5. Lunatic soul 6. Where th...

Lito Vitale - 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Volumen I & II (2006)

Todo disco de Lito Vitale que aparezca en el blog cabezón será bienvenido, pero en este caso se trata de un CD doble con algunos buenos temas del rock argentino interpretado por gente como Pedro Aznar, David Lebon, Baglietto, el Indio Solari, Miguel Cantilo, Gustavo Cerati, Lito Nebbia, León Gieco, Horacio Fontova, Luís Alberto Spinetta y muchos otros, interpretando temas de Charly García, Aquelarre, Vox Dei, La Renga, Los Redondos, Serú Girán, Crucis, el Flaco Spinetta, Moris, Arco Iris, Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada, Pappo, Manal, Divididos, Sumo, Calamaro, Gieco, Catupecu Machu y más, entonces estamos hablando de un gran álbum, digno para que lo puedan degustar este fin de semana. El Mago Alberto se zarpa nuevamente y nos ofrece este invalorable aporte que nace de Vitale pero llega mucho más, hasta llegar a tus oídos. Dos discos en uno, y algo que no puede quedar fuera del blog cabezón. Artista: Lito Vitale Álbum: 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Añ...

El hidalgo valor del Dios de los rotos

Los argentinos tenemos un panteón de santos y santas canonizados en la calle, bajo las normas de un régimen inabarcable, liderado por poetas inesperados que, caminando y cantando, eternizan humanos, argentinos, contradictorios. Quizás el primero fue Gardel, el mito fundacional de una identidad atravesada por el desarraigo de un montón de marineros improvisados que encontraban, de casualidad, en las costas pampeanas, una Nación que nunca deja de inventarse y (casi) nunca dejó de recibir exiliados del mundo. La más convocante, la más manifestada, sin dudas, fue Evita que, como todos los demás, se volvió estampita incluso antes de su muerte. Fue despedida por millones de personas caminando y cantando en una calle desbordada de flores y lágrimas que se volvió epitafio durante varios días. Hace unos años, el 25 de noviembre de 2020, Dios se confirmó santo y el viernes 5 de junio, en los brazos de todos, se canonizó el poeta definitivo. Han pasado solo días de la muerte de Carlos ‘Indio’...

Totem - Totem (1971)

Recordamos el rockandombe en el blog cabezón. Formada inicialmente por Ruben Rada que venía de otro grupo fundamental, El Kinto; Eduardo Useta, Enrique Rey, Mario "Chichito" Cabral, Roberto Galletti y Daniel "Lobito" Lagarde, Totem empezó sus ensayos a fines de 1970 y se disolvió definitivamente en 1974, año para el que Rada y Lagarde ya se habían distanciado. Pero ya habían dejado un huella que quedó como un legado para la música rioplatense. Esto ya estaba en el blog y sirve como punto de partida para completar la trilogía Totem. Algo que no puede faltar en el blog cabezón. Artista: Totem Álbum: Totem Año: 1971 Género: Rock candombe Duración: 40:25 Nacionalidad: Uruguay Una vez, nuestro perdido Conejo de la suerte pidió discos de la primera etapa del Negro Rada ... ¿se acuerdan? ¿no?, bueno, pero yo sí. Así que traigo este disco de Rockandombe. Banda que fue precursora del candombe-beat, o mejor dicho: candombe y rocanrrol tocado con criollo y...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

Thelonious Monk - The Riverside Tenor Sessions (1998)

Para terminar la semana vamos con un gran aporte de Facundo, y a puro jazz. Y aclaramos que nos estamos metiendo con un monumento del jazz, porque "The Riverside Tenor Sessions" no es un álbum que Monk haya pensado como "disco único" en su momento, sino una pieza fundamental de archivo, y nos viene justo para cerrar otra semana en el blog cabeza, siempre sorpresas, buena música y ganas de romper las bolas. Esto es una compilación antológica en formato de "box set" lanzada en 1998, que reúne todas las grabaciones que Thelonious Monk realizó para el sello Riverside Records entre 1955 y 1961, donde la particularidad es que casi siempre compartió protagonismo con un saxofonista tenor, y es, básicamente, el registro de la época dorada de su madurez creativa. Cerramos la semana con una "clase maestra" de cómo un pianista tan idiosincrático y "raro" como Monk lograba que el saxo brillara sin perder su propia esencia. Y nos volvemos a encontr...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.