Ir al contenido principal

Mar de Grises - Draining the Waterheart (2008)


Seguimos con el derrotero de la más importante banda de Doom que salió de Chile y creo que de latinoamérica en general, donde el sabor amargo del Doom y la dureza del Death Metal se entremezclan con la experimentación y lo atmosférico, sumado a delicada sensibilidad del Post-Rock y uniendo todo con la versatilidad del progresivo sinfónico, dando un resultado único y estremecedor, donde incluso existe un interludio Noise e Industrial. Música desoladora, desgarrada, poderosa... pero no es poderosa sólo en virtud de su distorsión o voces guturales, ni aún de su intensa melancolía, sino de su belleza refinada, hay algo reconfortante en esto, un espíritu poético que nos muestra la naturaleza bella y esencialmente humana de la tristeza, melancolía que gracias al buen arte se transforma en cálida, seductora pero no corruptora. Un disco tremendo de un muy melódico, experimental y progresivo Doom Metal.

Artista: Mar de Grises
Álbum: Draining the Waterheart
Año: 2008
Género: Melodic Doom / Death Metal / Post Metal
Duración: 64:14 + 16:56
Nacionalidad: Chile


Lista de Temas:
01. Sleep Just One Dawn
02. Kilómetros de Nada
03. Deep-Seeded Hope Avant-Garde
04. Fantasía
05. Wooden Woodpecker Conversion
06. One Possessed
07. Summon Me
08. Liturgia: Convite y Prefiguración / Purgatorio / Diálogo Infierno
Mini-CD:
01. Unconscious Passenger (Bonus track)

Alineación:
- Rodrigo G. / Bajo
- Alejandro Arce / Batería
- Rodrigo M. / Guitarra
- Sergio Á. / Guitarra
- Juan Escobar / Voz, Teclado, Sintetizador



Tras este primer trabajo, vino su segundo paso, Giras a Europa entre el 2004 y el 2008, Francia, Alemania, Holanda, España, Bélgica e Italia participando en Festivales Famosos como el "Doom Shall Rise" y el "Belgian Doom Night". También vino el cambio en las voces por diferencias musicales, porque el grupo se tornaba cada vez más y màs experimental aunque desde el camino del Doom.
Doom chileno de exportación, y del bueno. No se lo pierdan!


Draining the Waterheart es el segundo álbum de la banda Mar de Grises. En esta ocasión se ve a la banda con una técnica más pulida, llevando su sonido más lejos. Se abren más espacios suaves e introspectivos ligados al Ambient y al Post-metal, incluso canciones completas como One Possessed, con un uso más amplio de los sintetizadores. Por otro lado, la composición se complejiza, lo que produce constantes cambios en el ritmo. Así, aunque la mayor parte del tiempo la música permanece lenta, existen múltiples ocasiones en que la velocidad aumenta considerablemente, mientras la voz de Juan Escobar permanece todo el tiempo en el fondo de la mezcla, dando al álbum un sentido más cohesivo.
Wikipedia

"Draining the Waterheart" muestra ya un crecimiento personal en cada uno de los artistas, y por ende un crecimiento musical en su estilo, con el mismo sonido caótico usual, pero ya mejor estructurado, emotivo, variado, diverso y muy complejo, que transmite mejor los sentimientos que altera nuestros estado de ánimo.
Al tener un segundo álbum en el mercado les dió fuerzas a a la banda para emprender su segunda aventura europea, comenzando con unos 20 conciertos en más de diez países y participando en importantes festivales, incluyendo un mini-gira exclusiva para Finlandia y teniendo destacadas actuaciones en ese país.



La música de Mar de Grises invita a un desolado viaje a través del interminable movimiento de nuestras vidas. Los amargos sentimientos y las diversas formas en que el hombre los expresa se entremezclan con los más diversos elementos musicales para crear algo así como una intensa película sonora, donde los torrentes de emociones emergen de ambientes abrumadores. Las canciones son largas (promediando alrededor de ocho minutos cada una), a veces complejas pero nunca excesivamente ambiciosas. Si te has cansado de que casi todos los dooms que son casi idénticos a muchos otros, Mar de Grises es para tí.



La música de MAR de GRISES invita a un viaje ensolitario a través del movimiento sin fin de nuestras vidas. Sentimientos amargos y las diversas formas en que el hombre se expresa, se entremezclan con los diversos elementos de la mayoría de su creatividad para crear una película sonora intensa, donde las emociones se mueven y emergen sobre atmósferas agobiantes.
Con una estética transversal en los géneros de la música, y utilizando tramos de la poesía más romántica de su país, MAR DE GRISES ha roto las barreras de la distancia y de los prejuicios y han ayudado a que Chile obtenga reconocimiento mundial en el Doom Metal en la escena vanguardista. Cuatro años han pasado desde su primer álbum, entonces “Draining the Waterheart” es el paso largamente esperado y no es de ninguna manera la misma canción una y otra vez hasta el cansancio.
Aquie encontraran elementos musicales de diversos estilos que están de vuelta para conjugar a sí mismos en un ambiente acogedor y único, en un viaje a través de nuestros sentimientos más intensos. El sabor amargo del Doom y la dureza del Death Metal se entremezclan con la delicada sensibilidad del Post-Rock uniendo todo con la versatilidad del progresivo sinfónico. Cuando esta procesión continúa, un aura emotiva parece prevalecer y nuestras ilusiones se esconden entre las melodías sin fin.
Firefox Records Review

Mar de Grises es una no tan nueva agrupación oriunda de Santiago de Chile, un país que siempre ha tenido dignos expositores y Fans del Doom/Metal. El primer CD “The Tatterdemalion Express” de esta agrupación chilena contó con muy buena acogida por parte de las escena mundial y ahora exactamente 4 años después esta banda regresa con “Draining The Waterheart” Y es la segunda producción editada también por el sello Finlandés Firebox Records con una edición alucinante en digipack pero con un tamaño parecido al de un DVD, y con un excelentísimo layout aunque en estos momentos se me escapa el nombre de su creador… esto además de un bonus MCD con un largísimo track de 16:56 titulado “Unconscious Passenger”. En lo musical podemos encontrar un expresivo Doom/Metal que a ratos alcanza a tener algunos toques Death/Metal y elaborados pasajes atmosféricos que se alcanzarían a encasillar dentro de el Ambient/Metal, Los 8 cortes del CD tienen una duración aproximada de 01:04:15 segundos, MA le da cabida en su repertorio a tracks completamente en Español lo que me parece fantástico ya que no es fácil hacer buenas canciones en nuestro idioma sobre todo por que el metal en ingles es lo que la opera en Italiano. (Pero como en todo hay excepciones) ha no se si deba decir que algunos tracks muy largos pero como es sabido esto es algo propio de este género, en general MA tiene todo lo que podría esperar un Doom maniático Taciturnas atmósferas, acústicos, voces guturales, voces limpias y un lúgubre trabajo de teclado.
B.N.Fanzine

Desde Chile nos llega uno de los trabajos que más ansias tenia de escuchar tras el buen sabor de boca que dejaron con su álbum debut “The Tatterdemalion Express” por no citar la demo de presentación (2002) que según cuenta la banda fue grabada en un par de horas a modo de ensayo y que finalmente se convirtio en eso, una simple presentación con el visto bueno de la banda.Después de cuatro largos años desde que viera la luz su primer trabajo (con cambios de formación inclusive) por fín podemos disfrutar de nuevos temas como “Sleep Just For Dawn” “Kilometros De Nada” donde queda más que palpable que la banda se ha tomado su tiempo a la hora de experimentar con los temas y en donde la calidad desborda entre otras cosas por un laborioso trabajo de composición que se muestra abierto a todo tipo de variantes como se refleja en “Summong Me” con más cancha y protagonismo de las guitarras y explayándose con unas harmonizaciones buenisímas que se repiten en temas como “One Possessed” donde nos dan buena muestra del hambre musical de la banda hasta llegar a crear un ambiente más personal y más idóneo para esos arreglos (marca de la casa) que abren una gran combinación de posibilidades que de una manera sublime han sabido llenar con la marcada participación de las voces limpias y susurrantes.La verdad es que se me hace difícil destacar un tema sobre otro. Lo que esta claro, es que temas como “Fantasia” o la final “Liturgia” transportan a MAR DE GRISES hacia un nuevo nivel que sin ninguna duda los sitúa mucho más allá de la odiosa etiqueta de turno ya que consiguen reinventarse a ellos mismos con unas líneas mucho más trabajadas y muy originales que han ayudado a la banda a distanciarse un poquito de la repetición de los patrones de su primer álbum. No puedo negar que me han sorprendido muy gratamente en todos los aspectos y se nota que estamos ante una banda mucho más madura y mucho más técnica con ciertos guiños progresivos que marcan la diferencia de antaño pero sin llegar a despegarse en ningun momento de esa esencia ambiental de sus primeros trabajos.Por ahora, ya han dado el salto de la filial y pequeña Firedoom a la gran madre Firebox, eso es, sin duda, sinónimo de calidad y de una mayor promoción a nivel europeo. Destacar como no, la cuidada y mimada presentación limitada en formato A5 que va totalmente acorde con el contenido musical. Unos temas sorprendentes por su alta dosis de maestria (bastante inusual en estos días) y que repito, desprende un nível altísimo de belleza que mucho me temo que tendrás que juzgar por ti mismo.Mientras tanto, un servidor, seguirá doblando sus extremidades a ritmo de alabanza hacía este pedazo de álbum cuya única pega sería que su hora de duración se hace extrañamente cortísima. PUNTUACIÓN: 9.5
Xavier Bergada




Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Porcupine Tree - Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1 (2007)

LightbulbSun nos presenta la edición definitiva en video de la obra maestra de Porcupine Tree "Fear of a Blank Planet", y no se trata exactamente de un DVD en vivo en el sentido tradicional, "Transmission 6.1" es el número de catálogo de la edición especial de lujo en formato DVD-Audio / DVD-Video que acompañó el lanzamiento del álbum de estudio en 2007, y esta edición especial es muy apreciada por los melómanos por ofrecer la producción integral del álbum con un sonido envolvente impecable y de alta resolución... Ideal para que recuerden este gran disco en el fin de semana. Artista:  Porcupine Tree Álbum:  Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1  Año:  2007 Género: ---- Duración:  83:01 Referencia:   Rate Your Music Nacionalidad:  Inglaterra Cuando salió en 2007, Steven Wilson —siempre un obsesivo de la calidad sonora— quiso que la experiencia de "Fear Of A Blank Planet" fuera inmersiva. Y bueno, de ahí salió esta versión... El DVD inclu...

Daniel Melingo - H2O (1995)

Artista: Daniel Melingo Álbum: H2O Año: 1995 Género: Reggae/Rock Duración: 47:43 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Viejo sol 2. H2O 3. Alegría de vivir 4. Belfegor 5.  Nada Ophelia 6. Dub 78 7. Fermín 8. Maldito policía 9. Lejos 10. Nieve mortal 11. Juan Alineación: Daniel Melingo / Voz, guitarra, programación, acordeón, clarinete Cachorro López / Programación, coros Martín Aloé / Bajo Graham Hawthorne / Batería Ciro Baptista / Percusión Tom Malone / Trombón Sandra Baylac / Coros Sebastián Schon / Programación, piano Pablo Guadalupe / Batería Quebracho / Coros Pomo / Batería Ira Seagal / Guitarra española, guitarra eléctrica Willy Crook / Voz de "Belfegor" Pedro Aznar / Bajo, melódica Stan Getz / Saxo soprano (¡¡¡!!!) Larry Etkin / Trompeta Didi Gutman / Órgano Hammond Andrés Calamaro / Voz Pipo Cipolatti / Narrador Guillermo Vadalá / Bajo Patán / Piano Fender Rodhes

Pablo "El Enterrador" - Pablo El Enterrador (1983)

Gracias a Facundo revivimos este tremendo disco de los míticos rosarinos sinfónicos con elementos folk, un gran disco que si no lo conocés te los recomiendo encarecidamente, escuchalo y vas a ver porqué... Y sirve para dar la bienvenida a Facundo al staff del blog cabezón. Y este fue su disco debut, con un sonido que mezcla Genesis y Jethro Tull con los clásicos del rock argentino, Piazolla y el folklore argento, lleno de inspiración genuina que se entrega al verdadero arte, mostrando no solo mucho compañerismo musical sino además el alto nivel del arte musical de cada uno de los miembros de la banda, desplegando una propuesta diversa, llenando con intrincados patrones cada rincón del espacio sonoro, con la dupla de dos teclados contraponiéndose sobre una base sólida y rica, que sintetizan uno de los mejores y más convincentes álbumes progresivos argentos lanzados en la primera mitad de los años 80. ¿Cómo podía faltar este disco en este blog?... sería pecado. Artista:  Pablo "E...

Rush - Kia Forum Inglewood, CA June 7-9-11-13, 2026 (2026)

Y cerramos la semana con otro enorme aporte de LightbulbSun: De lo que estamos hablando no se refiere a un álbum en vivo (oficialmente editado) como tal, bueno, al menos todavía no, sino que vamos a presentar parte de los primeros shows de la gira "Fifty Something" que acaban de suceder este junio de 2026 en el Kia Forum de Los Ángeles. Obviamente es un evento histórico, y si sos seguidor de la banda y del progresivo, entiendo que vayas a disfrutar todo el fin de semana con esto. Acá te comparto los puntos clave de lo que estuvo pasando en esos conciertos, y lo mejor es que LightbulbSun se zarpa y nos comparte el sonido de esto de lo que te estamos hablando: ahora podés atesorar los cuatro días que Los Angeles pudo disfrutar, con un Rush increíblemente a pleno y listo para escucharlo durante todo el finde, mientras nos esperás que recargamos pilas y nos encontramos el lunes de la semana que viene, que hoy nos toca cerrar el viernes a lo grande. Y ojo que acá hay un montón de ...

Luis Alberto Spinetta - Peluson of Milk (1991)

Vamos cerrando otra semana muy especial en el blog cabezón, sonde han circulado grandes obras, como siempre y gracias a todos los que participan en el staff,  y ahora le toca el turno nuevamente al gran Flaco, pero no con un disco cualquiera, sino con la mejor versión que pueden escuchar de "Peluson of Milk". Esto es en exclusiva y viene de la mano del Mago Alberto, que con su magia consiguió una versión especial, que no salió a la calle, que tiene el mejor sonido, con la fidelidad adecuada que merece su obra y que, al menos en este disco, no estuvo nunca representada en las distintas versiones y ediciones que se comercializaron. Así que cerrando otra gran semana en el blog cabezón, y engalanando la Biblioteca Sonora, presentamos un disco con mejor calidad que el que tiene el CD que seguramente guardás en tu colección. Únicamente esto pasa en este humilde espacio, para alegría de la comunidad. Artista: Luis Alberto Spinetta Álbum: Peluson of milk Año: 1991 Género: ...

Historia del Prog Rock en Costa Rica

Para complementar nuestra sección de grupos costarricenses de rock progresivos, presentamos una nota sobre su historia, bastante más jugosa que lo que uno podría imaginarse en un primer momento. En Costa Rica durante la primera mitad de los 60, el rock es considerado esencialmente una música de baile, y esa era precisamente su función. Eso explica, en parte, la recarga de covers en los repertorios. La cultura de música popular costarricense antes del rock estaba dominada por las orquestas, y si bien las orquestas tocan mucho material original específico a cada una, la mayoría del repertorio podía consistir en versiones de clásicos o de éxitos recientes popularizados en la radio. Por Fo León Al nacer en 1959 de la mano de los Twist Masters, el rock costarricense sigue el único patrón conocido, adaptando material extranjero con pericia y con mucha atención a la fidelidad. Complementando esto, las bandas desarrollan su propio material y conforme van madurando, van creando más mater...

Ensemble Nimbus - Fake News! (2026)

Ojo que esto no es una fake news, una mentira o un verso, esto es otro tremendo aporte del Mago Alberto que le entra de lleno al RIO y Avant Prog de esta histórica banda sueca, y eso es una noticia fantástica. Ensemble Nimbus haya vuelto al ruedo después de tantos años de silencio con un disco donde colaboran músicos de la talla de Tomas Bodin (The Flower Kings) y Chris Cutler (Henry Cow, Art Bears, Gong, etc.). Es música exigente, lúdica y muy precisa, ideal para quienes disfrutan de las estructuras que desafían lo convencional. Un disco que suena "high-tech" pero orgánico, manteniendo ese espíritu de orquesta de cámara eléctrica que definía a sus primeros discos, siguen fieles a esa mezcla única de avant-prog, música de cámara con toques circenses, influencias gitanas y ese sentido del humor retorcido tan típico del movimiento RIO.. Como dice muy bien el Mago Alberto en su comentario que acompaña este posteo: "Cabezones, un disco para degustar tranquilo, sonidos inva...

Syrius - Az ördög álarcosbálja (Devil's Masquerade) (1972)

Cerramos la semana con otra tremenda joya desconocida. Otro gran aporte de LightbulbSun para viajar musicalmente otra vez a Hungría, pero esta vez a los setentas. Y hablar de este disco, cuyo título sería "El baile de máscaras del diablo", vendría a ser como describir una fiesta donde han invitado a todo el mundo: un profesor de jazz serio, al rockero con melena y a un marciano con una flauta travesera con algún guiño a Gentle Giant y analogías con las mejores obras de Fripp. Este fue el primer y único LP de la agrupación, que en su momento solo vendió una pequeña cantidad de copias, principalmente con fines promocionales. Lástima, porque Syrius tenía una personalidad arrolladora y no intentaban sonar como los grupos británicos de la época; simplemente agarraron sus instrumentos y dijeron: "vamos a hacer lo que nos canta el culo", y así lo hicieron, generando un disco que debería ser una pieza fundamental en tu playlist de todos los días. Si te gusta la música que...

Gaia Wilmer Large Ensemble - Folia, The Music of Egberto Gismonti (2023)

Un puente entre el Jazz y el legado de Gismonti. Vamos a presentar ahora una maravilla, un disco disco doble que es una obra maravillosa, ambiciosa y profundamente respetuosa en la que la saxofonista, compositora y arreglista brasilera Gaia Wilmer rinde homenaje a uno de los genios más influyentes de la música contemporánea de Brasil; obviamente nos referimos al maestro Egberto Gismonti, y este es otro de nuestros discos desconocidos pero tremendamente recomendados. El proyecto tiene raíces profundas; nació de una serie de conciertos organizados por la propia Wilmer en Brasil (gracias a una beca del Centro Cultural Banco do Brasil) para celebrar el 70º aniversario de Gismonti en 2018. Esta experiencia previa de tocar junto al maestro permitió que los arreglos maduraran antes de llegar al estudio. El repertorio es una selección curada que recorre algunas de las obras más emblemáticas de Gismonti, manteniendo un equilibrio entre la nostalgia y la vitalidad. Ideal para comenzar la seman...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.