Ir al contenido principal

Cast - Sounds of Imagination (1994)

Y siguiendo con nuestro empecinado esfuerzo en hacer revivir toda la discografía de los dinosaurios progresivos sinfónicos mexicanos, aquí vamos con el segundo disco de Cast. Con todos los elementos que luego multiplicarían y harían de ellos su estilo distintivo, ya los mexicanos se embarcaban en una vorágine de sinfonismo con largas secciones instrumentales y despliegues de teclados y guitarras, seguidos por una buena base y sin desperdiciar ninguno de los pocos recursos que tenían a mano, lanzando otro trabajo dignísimo realizado a pulmón y con muchísimo amor por la música y lo que es su estilo propio. Seguimos a puro progresivo mexicano, otra vez con Cast...

Artista: Cast
Álbum: Sounds of Imagination
Año: 1994
Género: Progresivo sinfónico
Duración: 66:26
Nacionalidad: México


Hoy traemos el segundo disco de Cast en nuestro festival castrense, 12 temas donde siguen con lo que sería su maldita costumbre: cantar en inglés. Ciertamente el producto final, al igual que el primer álbum, sigue teniendo muy buenas ideas que no se llegan a plasmar del todo en su música, aunque instrumentalmente tenga mucho puntos a favor. Pero ya este segudno álbum ofrece también una mejor puntería de la banda toda, ofreciendo un resultado más redondo, aunque todavía con cuestiones por pulir.
Orientado al público europeo, y al igual que el primer álbum, el disco no tuvo mayor trascendencia y hoy en día es practicamente imposible conseguirlo, inclusive casi no hay refencias en la web, así que los coleccionistas como yo deberían tener en cuenta la posibilidad de obtener este disco que le estoy brindando ahora.

Sobre la historia del disco, es muy interesante lo que nos cuenta Iván Melgar (el responsable de Progarchives) en este comentario:
Debido a la falta de apoyo de los gobiernos, que ven el arte como una manera de conseguir más impuestos, y a la industria privada que prefiere invertir en acciones extranjeras, además de las dificultades para llegar a los EE.UU. o a los mercados británicos, todo ello hace que sea inusual para una banda latinoamericana contar con una larga y prolífica carrera, pero luego de 31 años y 15 álbumes de estudio hacen de los mexicanos Cast, una de las excepciones a esta regla.
La historia de la banda se inicia en 1978, cuando la época dorada del rock progresivo agonizaba, es entonces que el tecladista Alfonso Vidales, actual lider de la banda, tuvo la idea de crear una banda de rock que mezclara pasajes sinfónicos con el fin de mantener su querido rock progresivo con vida.
Muy poca información se puede encontrar sobre los primeros 16 años de su existencia, hasta que en 1994 sacan a la luz "Landing in a Serious Mind", un disco que nos presenta una banda sinfónica con un sonido verdaderamente original, tal vez el único problema es el fuerte acento español al cantar en inglés.
Luego, en 1994 y 1995 la banda tuvo una gran actividad, donde la banda lanza 5 discos, el ya mencionado "Sound of Imagination", y luego "Third Call", "Endless Sounds" y "Four Aces", lo que me hace pensar que este material fue grabado durante los años anteriores, incluso en los 16 años de aparente inactividad.
Después de tres años y dos álbumes más, en 1999 la banda firma con el sello Musea para lanzar el disco "Imaginary Window" en toda Europa, este es un disco que nos muestra a una banda que deja atrás las pocas tendencias neo-progresiva que tenía para adentrarse completamente dentro del género sinfónico.
Los años seguirán pasando y ya en 2009, la banda prepara un nuevo álbum que se llamará "Cast Arte" y conociendo a la banda puedo decir que seguirán tocando por varios años más.
Al ser una banda tan prolífica, es difícil definir un estilo único, ya que se han desarrollado, a través de las décadas, la realización de música cercana al barroco, o a la música medieval, étnica, pero también la fusión, pero siempre manteniendo el sonido único en el que podemos encontrar referencias de ELP, Genesis y varias bandas más, pero para ser exactos, creo que lo que tienen es el típico sonido de los años 70, en lugar de una influencia directa de cualquier banda, o una banda en especial.
Ninguna colección progresiva está completa sin por lo menos tres o cuatro discos de esta banda mexicana que desafió a tiempo, y ganó.
Iván Melgar Morey
 

Vamos a otro comentario (por favor, ya basta de traducciones) y nos metemos en el álbum, sin más:
In 1994 another self-released work from Cast appeared, entitled ''Sounds of Imagination'', containing a full hour of Neo/Symphonic Rock music.This fact strengthened the rumor that the material of the band's first albums was actually compositions written during Cast's long absence from discography between the years 1978 and 1994.
While ''Sounds of Imagination'' holds strong similarities with the band's debut ''Landing in a Serious Mind'', the tracks are more conveincing and definitely fully symphonic-oriented, containing nice arrangements, proggy breaks and fine instrumental themes.Again GENESIS and MARILLION are the most obvious influences and the album offers twelve satisfying compositions with great keyboard parts and sufficient guitar work.A few of them still present a bit of AOR-oriented vibes in the vein of SAGA, especially in the synth parts, but even these are exposed with a very symphonic and grandiose approach.The vocals of Dino Brassea are theatrical, expressive and intense, much in the vein of FISH, and the music offers some really interesting moments, based on smooth TONY BANKS-like organ themes, careful guitar melodies, deep synthesizers.And while the album lacks any kind of monster compositions, the truth is that all of them are far from weak and often even flirt with the top-notch level.
Great second round by Cast.Smooth and well-developed Neo/Symphonic Prog with emphasis on keyboards, an album of decent value for all fans of the style. Warmly recommended.
psarros



Como decía antes, el álbum no será de lo mejor que ha salido al mercado, pero tampoco está nada mal y bien podrían descargarlo para ver que tal les pega. Verán que en realidad las canciones tienen buena calidad aunque les falte un buen golpe de horno para que sean excelentes... Pueden pegarle una escuchada en el fin de semana ya que en los feriados yo no posteo nada.

Lista de Temas:
1. Double Show
2. Tribute
3. Witness
4. Dragon's Attack
5. Walking In The Air
6. The Man
7. After All
8. Chance Will Stay
9. So United
10. French Boyce
11. One More To The Goal
12. A Run In The Rain

Alineación:
- Dino Brassea / vocals
- Francisco Hernandez Reyes / guitars
- Luis Alfonso Vidales / keyboards
- Antonio Bringas / drums and percussion
- Rodolfo Gonzalez Quiroz / bass





Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

VAK - Aedividea (2015)

Otro disco desconocido y recontra recomendado. Recordamos otra belleza desconocida, otro genial disco que aterrizó en el blog cabezón, un discazo de una genial agrupación francesa, otra joya desconocida que hizo su aparición en el blog y no podemos dejar de recomendar encarecidamente que lo escuchen y conozcan. Zeuhl de la vieja escuela pero en los tiempos de hoy, para oídos expertos, o para espíritus jóvenes repletos de búsqueda musical, VAK los va a mantener un buen rato con los oídos ocupados, otra gran aventura que te propone el blog cabezón: "Ya hacía falta por aquí algo de Zeuhl puro sin disolver. Zeuhl recién horneado pero en esta ocasión hediondo a vieja escuela. Hecho en Francia para que la cuña apriete, Aedividea rebosa de momentos muy familiares para el escucha kobaiano, quien rapidamente se sentirá identificado con el más clásico Magma, Weidorje, Eider Estellaire y hasta Eskaton (lo juro por sus 4 visiones...). Con el obvio añadido de la tecnología actual, VAK recrea ...

Sonar - Three Movements (2023)

Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

Fulano - Lo Mejor (1996)

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

Ergo Sum - Ergo Sum (1997)

Si hay un rincón de Sudamérica donde la potencia instrumental del progresivo supo reinventarse con una personalidad arrolladora en los noventa, ese es Chile. Vamos a recordar un disco imposible de conseguir hoy en día, un buen álbum de prog folk (muy al estilo Jetro Tull pero más pesado), un álbum es recomendable ya que combina la fusión, el folk, los ritmos latinos, el heavy y el sinfonismo de manera ágil y sólida, es que éste es un álbum que a pesar de su corta duración dejó grabado un progresivo de amplio espectro, pero con flautas traversas y percusión además de los típicos instrumentos de rock, y sin recurrir al tradicional colchón de teclados que suele dominar el género, este quinteto construye un sonido robusto, filoso y profundamente original, y con una guitarra que lidera el timón con solos pirotécnicos y una pegada filosa que por momentos dialoga con la escuela de los grandes violeros del virtuosismo. Muy buen disco que deberían conocer, una inyección de energía que te sacude...

Dave Bainbridge - To The Far Away (2021)

Otro de nuestros discos casi desconocidos y muy recomendados, ahora vamos a recordar un disco verdaderamente hermoso y emotivo inspirado en las consecuencias de la pandemia, más de 70 minutos de pura magia, y uno de los mejores discos que han salido en el 2021 (y si no me creen a mí, miren el puntaje que tiene en Progarchives , que raya en la perfección). 13 temas memorables, que realizan una combinación de estilos tremenda, algo que verdaderamente es una de las características de lo que denominamos "música progresiva", pero que en algunos casos lo hacen tan pero tan bien que casi deberían crear una denominación nueva, como en este caso (bueno, eso le pasó a Magma cuando definieron su música como "Zeuhl", aunque hay muchísimos otros casos donde debería haber pasado lo mismo). El señor Dave Bainbridge es un virtuosísimo multi-instrumentista que se encarga de casi todo (la revista "Prog" lo incluyó como uno de los mejores guitarristas, luego de Steve Hackett...

Los Barrocos - Sin Tiempo Ni Espacio (1974)

Este disco también lo había publicado hace muchísimo tiempo y ahora reaparece para que lo descubra mucho cabezón novato y desprevenido. Básicamente, Los Barrocos fueron un grupo que mezcló la música clásica con el rock, al punto de tener en su repertorio temas de rock pesado y otros de música de cámara. Y esta es otra casi desconocida banda argentina que tocaba rock con mezcla de música de cámara con la inclusión de violines, fue un proyecto muy interesante por cierto. Formados en 1970 y enrolados en el sonido progresivo de aquellos años, tuvieron muy buenos temas e hicieron muchos recitales, pero debido al desgaste de luchar con las discográficas, que derivaron en diferencias internas, el grupo terminó por disolverse y hoy está casi olvidado, injustamente. En este pequeño espacio los venimos a recordar, a ellos y su música. Que lo disfruten. Artista: Los Barrocos Álbum: Sin tiempo ni espacio Año: 1974 Género: Rock psicodélico Nacionalidad: Argentina Una gran oportunidad pa...

Akenathon - Peregrino (2010)

"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...

Fulano - Trabajos Inútiles (1997)

Seguimos con los buenos discos chilenos en nuestra saga especial, y continuamos también con el enorme grupo Fulano, en uno de los discos emblemáticos de esta banda de culto. Excelencia al por mayor con el supergrupo Fulano (miren su alineación, para caerse de culo), un proyecto que surge en los años ochenta, en plena dictadura y en un contexto de represión creativa que veía nacer ídolos de dudoso talento, su mezcla vanguardista y alocada juega en un eje de Jazz-fusión y R.I.O. a la chilena. Lograron un sonido tan enfermizamente lúdico que hacía vibrar; la banda desafió los límites musicales, límites impuestos por el consumo, por la represión, por la falta de ideas, y en ese contexto se convirtieron en una ola de aire fresco en una sociedad asfixiada, creando una mixtura de jazz-rock, avant-garde y todo aquello que les pareciese conveniente. A pesar de sus innegables influencias de Frank Zappa, Henry Cow y bandas de Canterbury, Fulano tuvo siempre una identidad propia, quizás por su ape...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.