Ir al contenido principal

Cast - Arsis (2014)

Y continuamos con la discografía de estos mexicanos sinfónicos extremistas. Dentro de la extensa carrera discográfica de los Cast no podemos dejar de lado este muy buen trabajo, donde prima la suite "La Ilíada" con sus casi 31 minutos. Lo que primero me llamó la atención fue la potencia de este disco, y luego que no tenía comentarios en castellano. Aquí, un disco muy recomendable para otra semana a pura buena música.

Artista: Cast
Álbum: Arsis
Año: 2014
Género: Rock Progresivo Sinfónico
Duración: 57:55
Nacionalidad: México

Casi veinte discos bajo una larga carrera. "Arsis" es el título del trabajo número dieciocho para un grupo que, probablemente, haya cosechado menos de lo sembrado. Ellos no persiguen la innovación, se nota porque quizás no sean muy originales y pareciera que tampoco buscan serlo, pero es un grupo que merece más crédito por su composición sólida, buena técnica y una cierta dosis de buen gusto. Sus referencias son, de hecho, bastante predecibles y van desde Genesis hasta todo el período del neoprogresivo, pero aquí han abierto más la gama y su sonido casi roza aspectos del sonido propio del metal, además de invitar, en este caso, al polaco Michal Jelonek, violinista virtuoso si los hay.
Hay tres pistas que componen este nuevo disco: una larga serie de unos treinta minutos, un tema en el centro y otra suite llamada "El Puente".
"La Iliada" consta de siete piezas instrumentales. El primero es "Atrida Agamenón", y pronto el motor se calienta y la introducción de piano suave da paso a una guitarra muy potente llevada adelante por el gran Claudio Cordero, quien se combina con la creatividad y destreza de los teclados del seños Vidales, líder y principal compositor; para dar la cuerda a esta maquinaria aceitada llamada Cast.
La siguen "Helena en la Muralla", tema más bien corto, que se mueve a lo largo de las mismas líneas, excepto para el posterior desarrollo del saxo, interpretado por Pepe Torres (flauta y clarinete); mientras el piano y la guitarra se dividen la parte final. La flauta, con una tendencia vagamente Tulliana, se abre para dar paso a "Diomedes El Tidida"; la construcción sigue siendo similar con la guitarra y el piano y teclados, por un lado, base de bajo y batería en el otro, y estoy seguro que nadie que escuche el disco, llegado a esta parte, se sentirá defraudado salvo que su estilo sea la cumbia o el reggaeton, con un Vidales en teclados que nunca dejar de hacer sentir su presencia, un Cordero libre de expresarse a voluntad que imprime una gran diferencia con el Cast anterior, una base precisa y mucho nervio. Así llega "Andrómaca" manteniendo la estructura compacta de cada uno de los temas anteriores y dando paso a los pianos y flauta de "Batalla interrumpida" que luego se convertirá en un rock vertigioso en base a machaques y solos de guitarra, barriendo una primera sección, hasta que el Moog ayudado de la flauta empuja la pieza hacia un punto de tensión un poco más relajado, en un tema que no atrae demasiado. Luego vendrá "Embajada A Aquiles" para disfrutar la entrada del violín de Michal Jelonek aunque sea un tema un poco plano. "En Donde Estabas?" es digno de cerrar la larga suite, que a demostrado cómo juega y dibuja el nuevo Cast.




Le seguirá el único tema que no es parte de una suite: "The Old Travel Book", y es también el primero en el que se puede escuchar una voz; con una atmósfera grandilocuente, eficaz pero no demasiado imaginativa pero no está nada mal.
Y llegará "El Puente", una suite que originalmente estaba contenida en el disco del año 2003 "Al Bandaluz" y era más larga. En este caso, el grupo ha revisado y reactivado sólo tres fragmentos, y el trabajo realizado es de una mano de obra fina y delicada. "El Puente" es cantada afortunadamente en español, y se nota una diferencia compositiva con los temas anteriores, más melódica. Luego, el tema "Luz Al Final Del Túnel" aumenta el ritmo y enriquece la estructura con intervenciones de flauta mientras el ritmo realiza evoluciones y progresiones continuas proponiendo continuos cambios de tempo; mientras la voz femenina acompaña a la pieza casi hasta el final. Le seguirá "Valle de los Sueños" es en mi opinión una de las mejores partes del disco, con un inicio a cargo del piano y el violín y una voz femenina sobre una melodía básica que se repite como un bucle hasta que nuevamente la guitarra se apodera de la escena arremetiendo con una final emocionante.
Un disco muy completo, donde se lucen tanto la guitarra como los teclados pero donde todos los instrumentos tienen momentos jugosos, con un ritmo muy dinámico y bien acompañados por una base sólida; con la incursiones de flautas, violines y saxos que amplían el espectro sonoro, y donde los miembros de la banda hicieron un quiebre bastante profundo no tanto en el tipo de composiciones de la banda sino que lo llevan a un sonido mucho más moderno del que tenían.
Un disco que puede tener algún pequeño altibajo pero que en términos generales es muy bueno y fue un peldaño ascendente para que la banda llegue al gran disco que han sacado este año.
Y ese fue el primer comentario del disco en idioma castellano, cosa que siendo una banda mexicana, me llama la atención.

¿Mi impresión final? Me gustó mucho sobretodo la recreación de la suite "El Puente", que es lo mejor del disco, pero todo lo demás hace lo suyo y tiene su aporte positivo, con momentos muy agradables, un trabajo que les recomiendo...


Lista de Temas:
1. La Iliada
- a) Atrida Agamenon
- b) Helena En La Muralla
- c) Diomedes El Tidida
- d) Andromaca
- e) Batalla Interrumpida
- f) Embajada A Aquiles
- g) En Donde Estabas?
2. The Old Travel Book
3. El Puente
- a) El Puente
- b) Luz Al Final Del Túnel
- c) Valle De Los Sueños

Alineación:
- Bobby Vidales / vocals
- Guadalupe Acuña / vocals
- Claudio Cordero / guitar
- Luis Alfonso Vidales / keyboards
- Pepe Torres / winds
- Flavio Miranda / bass
- Jose Antonio Bringas / drums
With:
Michał Jelonek / violin (3)



Comentarios

  1. Moe te agradezco mucho que postees más material de Cast! Vaya que es raro que lo que comentas respecto a los comentarios en español, pero todos sabemos que para eso está el blog Cabezon...
    Y por cierto, el próximo 12 de agosto darán un concierto en la ciudad de México para aquellos paisanos que deseen asistir!!
    Mi amigo Moe estás invitado yo pago las entradas!!
    Pero sé que por la distancia es difícil :(

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Animals as Leaders - Parrhesia (2022)

Seguimos con la publicación de los mejores discos del 2022 y ahora le toca el turno a estas bestias. Si te gustan los discos virtuosos, pirotécnicos, pero que además tengan mucha cuota melódica, y además mucha potencia, bueno, este es tu disco. Una excelente banda de  Djen haciendo progresivo instrumental, y desde mi punto de vista solo les hace falta una sola cosa para que este disco sea perfecto: un buen bajista haciendo de las suyas (creo que su música lo pide a gritos). Inmerso en el espíritu de fusión de grandes guitarristas como Allan Holdsworth, Jeff Beck, Pat Metheny y muchos otros, acompañado por los giros y vueltas de metal progresivo de bandas como Exivious, Cynic, etc. pero no hay duda del sonido único que estos muchachos han alcanzado, con su elegante exhibición de destreza y musicalidad matemática. Si aún no lo han escuchado, los invito a conocer una guasada, una animalada instrumental que no da respiro y otro gran disco recomendado del 2022. Artista: Animals a...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Emerson Lake and Palmer - Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends (1974)

Empezamos el lunes a lo grande, porque el Mago Alberto nos trae nuevamente ELP, esta vez con su registro en vivo titulado "Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends". Los shows en vivo de la era de los 70 eran tan grandes como sus álbumes. Quizás más. Este disco se grabó durante una gira que incluyó un sistema de sonido innovador para aquel entonces, un espectáculo de luces sincronizado, 40 toneladas de equipo que se transportaban en 5 camiones, una batería giratoria hecha a medida para Palmer, 10 teclados más Moogs para Emerson, con una plataforma especialmente hecha que hacía girar su piano de cola sobre el escenario (con la anécdota de que el piano giratorio se detuvo en seco y golpeó a Emerson en mitad del recital). Otro registro infaltable dentro del blog cabezón. Artista: Emerson Lake and Palmer Álbum: Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends Año: 1974 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Todos sabemos que dentro de la ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

O Terço - Criaturas Da Noite (1975)

Un disco iconográfico del rock brasilero de los 70s. Y disfruten el álbum que está bueno, uno de los álbumes más importantes de la música progresiva brasileña. "Criaturas da Noite" mostró las muchas caras de este talentoso grupo: canciones de rock puro, folk rock, música progresiva sinfónica e interesantes melodías instrumentales, incluso experimentales y vanguardistas, con músicos muy talentosos y hábiles (todos en la banda escribieron canciones y todos los miembros cantaron voces principales y coros). Sin rellenos y hecho con pasión, humildad y talento, el álbum fue, merecidamente, un gran éxito en ese momento. Incluso la producción fue magnífica para un país del tercer mundo de aquella época. Un clásico, una obra maestra, al menos en Brasil, que no es poco decir. Artista: O Terço Álbum: Criaturas Da Noite Año: 1975 Género: Rock sinfónico Duración: 37:12 Nacionalidad: Brasil Otro clásico (seguimos con los clásicos) de esta genial banda brasilera, en su (quizás...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.