Ir al contenido principal

Big Big Train - English Electric Part II (2013)

"Un exquisito ejercicio genesiano de música progresiva de raíces inglesas". Aquí va la segunda parte de la trilogía de la que hablamos ayer, otra vez gracias a LightbulbSun, un digno sucesor de la primera parte. Otra vez con un batallón de músicos invitados (encabezados por el maestro Andy Tillison, líder de The Tangent), repleto de hermosas canciones, buenas líricas, magnífica instrumentación y la inclusión de la suficiente melodía  como para evitar que te aburra un solo segundo. Aquí, antes de que comience el fin de semana, trataremos de dejarles la trilogía completa, solo falta el último y excelente "English Electric: Full Power", que con un poquito de suerte estará en un rato para que puedan disfrutarlo completo en el fin de semana. Y agradezcan nuevamente a LigthbulbSun que se nota los quiere mucho.

Artista: Big Big Train
Álbum: English Electric Part II
Año: 2013
Género: Crossover prog
Duración: 57:38
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Inglaterra


Digno sucesor de un discazo. Y nos metemos de lleno con el primer y único comentario...

Mejorando una joya de la Corona inglesa
En realidad era fácil hablar de este disco, una segunda parte cantada -el propio nombre del anterior lo indicaba- que Big Big Train había anunciado como una parte final de una obra inconmensurable que algunos han querido elevar a la gloria, mientras que yo, entre otros, vimos con controlada euforia.
Hablamos de 'English Electric (Part One)', publicado en septiembre de 2012, cuya crítica titulé en su día así: "Genesis batido y removido para firmar un gran homenaje a la música inglesa". Y es que sin duda se trataba de un exquisito ejercicio de música progresiva de raíces inglesas, con una presencia abismal de los Genesis gabrielianos, tanto en patrones a seguir como en la esencia de su música.
Pero este supergrupo que tiene la suerte de contar con Nick D'Virgilio y que está comandado por la dupla Andy Poole (bajo, teclados...) y Greg Spawton (voz, flauta, teclados, guitarra acústica...) ha superado el nivel con 'English Electric (Part Two)', una inconmensurable obra de rock que espero que algún día sea recordada y no quede en el olvido.
Basándose en esquemas ya escuchados en la primera parte del álbum doble, con tramos musicales repetidos a modo de 'leit motivs' -mi favorito es el de Mussorgsky en 'Cuadros para una exposición'-, Big Big Train firman maravillas sonoras como la inicial 'East Coast Racer', el mejor tema que jamás podrán componer ellos y que para mí es uno de los temas de 2013 sin duda, aunque queden tantos meses para acabar el año.
Se trata de un tema largo de más de 15 minutos que incluye las repetidas esencias genesianas de la época Gabriel pero que encantará también a fans de King Crimson y Van der Graaf porque el tema va evolucionando desde el típico 'allegreto' genesiano, bucólico y apacible, a una maravillosa orgía de viento con un saxo prodigioso de Poole que traza una melodía insuperable, bella y épica, al tiempo que el resto de músicos le acompañan con unas texturas sonoras que ponen los pelos de punta. Belleza, sinfonismo y algo de jazz-rock para firmar un tema de impresión, mágico y que no puede hacer que el oyente comience mejor este disco.
No baja el nivel en el segundo corte del álbum con la maravillosa 'Swan Hunter', que en lugar de cazar cisnes más bien alcanza el cielo con más de 6 minutos de maravilla genesiana, pianística, bucólica y belleza formal inalcanzable por otros.
'Worked Out', que ya vuelve a cojear del mismo pie que varios temas de 'English Electric (Part One)', es un buen tema que sin embargo parece cogido de cualquier disco de Genesis '70, aunque con esencias de Phil Collins porque Longdon tiene un rango vocal muy amplio que permite reflejar ambos timbres de voz.
Ya en 'Leopards' se rinde homenaje a un Vivaldi barroco con violines y pronto irrumpe un banjo para firmar un tema original con muchos cambios, que van de la música sinfónica setentera que nos recuerda mucho a Simon & Garfunkel a un pop-rock muy Queen. Fantástico y original composición que si bien no es tan triunfal como la inicial 'East Coast Racer', sí que merece más atención por lo distinta que es a todo.
Por contra, 'Keeper of Abbeys' es un alegre tema pop-rock muy alegre, plasmado con unos violines muy seductores, reflejando ese alma genesiana que tanto estamos aquí contando. En 'The Permanent Way' ya es algo radical esa casi 'imitación' a Gabriel, tanto en la voz como en la forma de tocar los teclados al estilo Tony Banks en los primeros discos de la bestia Genesis.
Y sin que uno se haya dado cuenta, está terminando este alegre y fenomenal álbum, de casi una hora de duración, pero que se hace muy corto. Llega 'Curator of Butterflies', una balada épica gabrieliana, ornamentada sin embargo con unas maravillosas guitarras y una batería de lujo de D'Virgilio, por no hablar del glamuroso melotrón, que tanto acompaña al disco en varias canciones, y que sellan una fantástica sensación de estar escuchando lo mejor de los 1970 en este ya avanzado siglo XXI.
Lo dicho, mejores sensaciones aún que 'English Electric (Part One)' pero con el lamento de que no se hagan cosas nuevas, sino homenajear casi a modo de 'plagio' -sin ofender a nadie- a la música que tanto ayudó a estos genios a dedicarse a la música, y más en concreto a nuestro querido y amado rock progresivo y sinfónico.
Como curiosidad, Martin Orford aparece en los créditos como corista en alguna canción.
Calificación: 8,5/10

Pablo M. Beleña

Y como siempre, lo mejor es escucharlo por vos mismo...



Podés escucharlo completo desde su espacio en Bandcamp:
https://bigbigtrain.bandcamp.com/album/english-electric-part-two-hi-resolution-audio




Lista de Temas:
1. East Coast Racer (15:43)
2. Swan Hunter (6:20)
3. Worked Out (7:30)
4. Leopards (3:54)
5. Keeper of Abbeys (6:58)
6. The Permanent Way (8:29)
7. Curator of Butterflies (8:44)

Alineación:
- David Longdon / lead & backing vocals (1-7), flute (3,5,7), vibes (2), tambourine (5), banjo (2,4), dumbek (5), accordion (5), piano & organ (4), synth (4), acoustic guitar (4), percussion (3), shaker (2)
- Dave Gregory / electric (1-7) & 12-string (5) guitars, EBow (1), string arranger (1,7), marimba (3)
- Andy Poole / acoustic (3,5) & 12-string (7) guitars, keyboards (1), e-piano (5), backing vocals (1-7), bass pedals (7), producer
- Greg Spawton / bass (1-3,5-7), electric (1,3), acoustic (3,5) & 12-string (1,3,7) guitars, backing vocals (1-4,6,7), mandolin (1,5), Mellotron (1), organ (5)
- Nick D'Virgilio / drums, cajón (5,7), backing vocals (6)
With:
- Andy Tillison / organ (1,6), synth (1)
- Danny Manners / piano (1-3,6,7), keyboards (1), organ (3), synth (3), double bass (4,5)
- Dave Desmond / trombone & brass arrangements (1,2,6,7)
- Ben Godfrey / cornet (1,2,6,7)
- Jan Jaap Langereis / recorder (6)
- Jonathan Truscott / tuba (1,2,6,7)
- John Storey / euphonium (1,2), trombone (1,2,6,7)
- Megan Fisher / harp (1)
- Rachel Hall / violin (2,3,5,6), string arrangements (2,6)
- Sue Bowran / violin (4)
- Eleanor Gilchrist / violin (1,7)
- Geraldine Berreen / violin (1,4,7)
- Teresa Whipple / viola (1,4,7)
- Abigail Trundle / cello (1,4-7)
- Rob Aubrey / bass pedals (1)
- Violet Adams / backing vocals (6)
- Lily Adams / backing vocals (6)
- Simon Godfrey / backing vocals (3)
- Louis Philippe / string arrangements (4)



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Iterum Nata - From the Infinite Light (2024)

"Iterum Nata" significa "Born Again" en latín, una descripción apropiada para lo que presenta este disco, el quinto álbum de estudio de este proyecto que me ha puesto en un brete a la hora de catalogarlo ¿folk rock, folk picodélico, post rock, post metal, prog folk, rock progresivo,  black y doom metal?. Lo mejor es que es todo eso, pero todo junto. Desde Finlandia presentamos un trabajo que nos envuelve con una música atmosférica oscuramente melódica y lírica, influenciada por el paganismo y el ocultismo, y que podemos describir como un cruce entre los grupos neofolk melancólico como Tenhi, el folk psicodélico de Linda Perhacs más el misticismo musical espectral de Dead Can Dance y el progresivo de Strawbs, junto con los primeros King Crimson, sumadas a las inquietantes narrativas de Nick Cave, y tendremos algo parecido a la propuesta musical, política y filosófica de Iterum Nata, algo que creo que ya podemos intuir al ver su arte de tapa. Artista: Iterum Na...

Moron Police - Pachinko (2025)

Hay bandas progresivas que prefieren zambullirse en un estilo setentero y vintage, y luego tenemos las otras, que quizás sin proponérselo encaran un sonido transgresor que tiende a renovar definitivamente el estilo. Entre estos últimos se ubican estos noruegos, y aquí presentamos su último disco, otro de los mejores discos del 2025 que presentamos en el blog cabeza. Esto es un baldazo de dopamina auditiva directo al cerebro, un viaje de ácido a Disney, pop-prog de altísimo vuelo, con melodías que se te pegan como chicle en el zapato pero con una complejidad técnica que dejaría a Dream Theater rascándose la cabeza (bueno, no tanto, pero exageramos un poco para hacerlo todo más animado que nos toca enfrentar el 2026, y recién empezamos). El disco mantiene esa vibra de que todo va a estar bien aunque el mundo se caiga a pedazos, y tanto es así que creo que es imposible escuchar esto y no sonreír. La música es inmensa, la producción es gigante, todo suena nítido y brillante, el álbum se ...

Tantor - Tantor (1979)

Artista: Tantor Álbum: Tantor Año: 1979 Género: Jazz rock Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Guerreras club 2. Niedernwohren 3. Llama siempre 4. Oreja y vuelta al ruedo 5. Halitos 6. El sol de la pobreza 7. Carrera de chanchos Alineación: - Carlos Alberto Machi Rufino: bajo - Héctor Starc: guitarra - Rodolfo García: batería Invitados: - Leo Sujatovich - Lito Vitale Seguimos con las resubidas, Sandy nos trae estos dos discos dificilíiiiiiisimos de conseguir, mejor dicho, imposible. Banda de músicos excelentes, todos EX de otras grandes bandas del rock nacional de los 70s, luego de la separación de sus grupos fundacionales, grupos como Almendra y Aquelarre. Quizás dos álbums demasiado menospreciados dada su calidad, principalmente porque los tipos tuvieron la chispa creativa pero la misma no pegó en el público y en su momento no tuvieron la difusión y reconocimiento que se merecían. Desde este humilde espacio volvemos a hacer otra reparación histórica...

Pedro Aznar - Fotos De Tokio (1986)

Nuestros amigos nos reviven el recuerdo de uno de los inconseguibles del rock nacional, que viven en el blog cabezón. En sintonía con la publicación de su último disco, y teniendo en cuenta que ya hay más de 30 entradas con el tag "Pedro Aznar", aparece nuevamente en nuestro catálogo "Fotos de Tokio", presentado ya hace algún tiempo por el Mago Alberto. ¿Y saben porqué lo apodamos así?. Porque es el que consigue las maravillas perdidas de cualquier lado del mundo y sobretodo las gemas e incunables nacionales. Así que siguiendo nuestro deporte favorito, que es descubrir joyas perdidas y obras fundamentales que se pierden en el tiempo, por ello retomamos con este material descatalogado e inconseguible. Artista: Pedro Aznar Álbum: Fotos De Tokio Año: 1986 Género: Rock Duración: 44:39 Nacionalidad: Argentina Lanzado en 1986, es todo un inconseguible que solamente encontrarán en buena calidad en el blog cabezón, aunque Pedro Rock nos había presentado ...

The Beatles - Beatles Remastered Stereo (2009)

La vuelta del Doctor Romero, para traernos esta edición limitada y recordar a los inmortales Beatles. No creo que haya mucho para agregar, salvo agradecer a la comunidad que me hace el aguante con esta locura que es el blog cabezón, y que junto a Neckwringer, Benjamín, el Meduco y otros tantos hacen que estos discos vuelvan a estar presentes y vivos en el corazón de todos y también en la Biblioteca Sonora. A la Comunidad Cabezona, salud! Artista: The Beatles Álbum: Stereo Box Set Año: 2009 Género: Rock, Psicodelia, Folk Rock, Raga Rock, Barroque Rock, ... Nacionalidad: Inglaterra En el año 2009, cuando salieron los CDs del Boxset de The Beatles en Stereo y Mono, esta edición pasó desapercibido debido a que era una edición limitada y no contenía todo el aspecto de las otras cajas. Pero la ventaja, y diría gran ventaja, de esta edición es que los discos están en 24 bits y 44,1 kHz, con lo cual se aprecia una mejor calidad de los sonidos. No dejo video porque ni falta hace.....

Robert Dimery, Editor - 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2006)

Libro de referencia de la música pop aparecida entre 1955 y 2005, abarcando los géneros desde el rock, blues, folk, jazz, pop, electrónica y world music. Las reseñas fueron realizadas por un equipo de unos 90 críticos de distintas latitudes y gustos. El trabajo se basa en discos originales, quedando así por fuera las recopilaciones de  varios  artistas, quedando excluido así, el mítico álbum de Woodstock. Sin embargo el panorama es muy amplio y uno siempre encontrará artistas que no ha oído. Editor: Robert Dimery Prefacio:  Michael Lydon Primera Edición: 2005 Cubierta:   Jon Wainwright Género: Catálogo Páginas: 960 Nacionalidad:  EEUU Editorial:     Universe Publishing Reediciones:     2 008, 2011, 2013 Otros Idiomas:    español, portugués, noruego, finés, sueco, y otros. Presentación del Editor de libros de Amazon.com  The ultimate compendium of a half century of the best music, now revised and updated...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.