Ir al contenido principal

Adrian Belew - Elevator (2022)

Volvemos a empezar la semana a lo grande y también seguimos con los grandes discos del pasado año 2022, y ahora le toca al maestro Adrian Belew con su último trabajo, otro disco postpandémico (y se compuso justamente en plena pandemia). Y es su disco en solitario número 25, donde ha compuesto todas las canciones, ha producido el disco y toca todos los instrumentos, aplicando un toque psicodélico abstracto, y el mismo toque mágico que lleva impreso en todas sus producciones. Ideal para comenzar oficialmente otra semana en el blog cabeza, con más ganas de satisfacer a tus oídos, cabeza y corazón con la mejor música, y también con las mismas ganas de romper las pelotas, como siempre.

Artista: Adrian Belew
Álbum: Elevator
Año: 2022
Género: Progresivo Ecléctico
Duración: 39:33
Referencia: Discogs
Nacionalidad: EEUU


(…) De hecho, creo que en el momento en que todos nosotros estamos en nuestra infancia, sabemos diferenciar lo verdadero de lo falso y lo correcto de lo incorrecto.Todavía algunas personas persisten en vivir detrás de una “falacia construida en su cabeza”.

Adrian Belew sobre “You can’t lie to yourself”, 2022.

Sobre el disco no diré mucho, es un clásico disco de Belew, pero hay que aclarar que quizás sea uno de sus mejores discos solistas, a ver, acá lo aclaran mejor...

Siempre un nuevo disco de una leyenda de la vanguardia es una buena noticia, y mas aún si estamos hablando de uno de los guitarristas mas innovadores del siglo XX, como es Adrian Belew. Alabado por musicos desde Frank Zappa, pasando por David Bowie, hasta John Frusciante, este gigante de la guitarra tiene a su haber una prolífica carrera solista de 25 discos, donde el último trabajo hasta hace unas semanas era “Pop-Sided” (2019). Belew es un artista sumamente activo a sus 72 años, incombustible de la composición, siempre desde su particular estilo.
Hoy justamente tenemos en nuestras manos el disco numero 25, llamado “Elevator” salido hace pocas semanas, donde al momento de escribir estas líneas solo se encuentra disponible en su tienda oficial como descarga digital, a 18 dólares.
Belew nunca ha escondido sus objetivos a la hora de componer música. Incluso desde sus primeros días en King Crimson durante los 80′, se propuso “llevar el avant garde a las masas, uniéndolo con el pop”, máxima que ha transcurrido a lo largo de sus trabajos solistas, con influencias variopintas dependiendo de la época por supuesto, pero con un camino bien trazado; y “Elevator” no es la excepción. Este disco es para los fanáticos de toda la vida del norteamericano, y si bien probablemente ellos no se encontrarán con grandes sorpresas, si escucharán un trabajo totalmente disfrutable, ya que mantiene esquemas similares a discos clásicos de su discografía durante los 90′, como “Inner Revolution” (1992), uno de mis favoritos.
A saber, este disco fue compuesto durante 2020 en el encierro mundial de la pandemia de COVID-19, pero no hay nada que hable de aquella terrible época acá, lo que es refrescante. Toda la producción se terminó en su famoso estudio en casa “StudioBelew” que para los fans de King Crimson les sonará familiar. Belew nos cuenta “siendo el disco número 25 de mi carrera, es muy importante para mi, y además se ha vuelto uno de mis discos favoritos”.
Ni bien comienza a sonar el primer corte “a13” que fue la suerte de single que el guitarrista liberó hace unos meses atrás, encontramos la esencia de Adrian que no ha cambiado con el tiempo: Melodías simples pero “entradoras” (algunas veces muy “Beatlescas“), un entramado musical luminoso pero extravagante y estructuras nada convencionales. Esta plantilla de ingredientes servirá para todo el álbum.
“A car i can talk to” nos habla de una de las pasiones del ex-KC: Los automóviles, unido a una base virtuosa de guitarra muy influenciada por sus días en Crimson (como siempre), y un piano saltarín. Atención al solo que está cerca del último verso, él debe ser el único guitarrista de la tierra que puede hacer sonar el instrumento de esa forma.
“Backwards and upside down” nos lleva por un viaje de solos y de maneras únicas de tocar las seis cuerdas, unido a una buena melodía vocal. “The power of the natural world” nos habla de otras de las inquietudes de siempre del americano: Los animales salvajes y el cuidado de su hábitat, la que resulta en una linda balada donde las guitarras suenan literalmente como violines.
“Good morning sun” es puro divertimiento. Letras irreverentes, melodías extravagantes y mucho trabajo de guitarra estilo “craft” como en sus mejores días en King Crimson. Llega la hermosa balada de “You can’t lie to yourself“, de la cual Adrian se siente muy orgulloso, y para nosotros también se nos antoja dentro de lo mejor de este trabajo, solo por su pura belleza.
“The saturday morning roar” es mas divertimiento y experimentación con guitarras, con las tipicas vocales “habladas” de Belew, donde logra loops de efectos muy interesantes. “Attitude” es puro “pop avant garde”, que nos puede remitir a cosas como “The Howler” de aquel tremendo disco de King Crimson “Beat” (1982).
“Taking my shoes out for a walk” comienza con un rockero patrón de batería de Belew (recordemos que el toca todos los instrumentos acá), para decantar en un experimento avant-garde bastante creativo, aunque algo extraño. “Back to Love” va por aquella misma línea, con muchos sonidos “BelewBelewoides“.
“Beauty” tiene influencias de la (mal) llamada “World-Music”, donde Adrian realiza interesantes experimentos con guitarra acústica, y guitarras eléctricas que llegan a sonar sinfónicas, unidas a una buena pista vocal. “70 Going on 17” cierra el disco con una nota ligera, con las mismas guitarras acústicas y algunos pianos decorativos, con un aura de “take it easy man”, muy fiel a la personalidad de nuestro artista.
En síntesis, “Elevator” es un disco que dejará a los fans completamente complacidos, y si bien no encontramos grandes evoluciones en el sonido clásico de Adrian, solo una persona como él podría parir un trabajo así.

Criman

Y mejor si lo escuchás porque no harán falta las palabras....




Y atención que en esta semana vamos a tener grandes sorpresas y muy buena música, bah, como siempre...

Sobre el disco, podés escucharlo en su espacio en Bandcamp:
https://adrianbelew.bandcamp.com/album/elevator

Web oficial: https://adrianbelew.net/


Lista de Temas:
1. a13 (3:16)
2. A Car I Can Talk To (3:08)
3. Backwards and Upside Down (3:44)
4. The Power of the Natural World (2:57)
5. Good Morning Sun (3:40)
6. You Can't Lie to Yourself (3:06)
7. The Saturday Morning Roar (3:41)
8. Attitude (3:36)
9. Taking My Shoes Out for a Walk (3:38)
10. Back to Love (3:36)
11. Beauty (2:37)
12. Seventy Going on Seventeen (2:26)

Alineación:
- Adrian Belew / vocals, performer, composer, producer




Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Varios Artistas - Una Celebración Del Rock Argentino (2010)

Hace tiempo Oskar nos había presentado estos 9 discos que rescatan la labor compositiva e importancia histórica de algunas figuras clave en el surgimiento y consolidación del rock argentino durante sus primeros años de vida. Hoy me lo vienen pidiendo, y como se viene el fin de semana y además tengo poco tiempo como para ponerme a presentarles algún nuevo disco, lo traemos de nuevo a la palestra para felicidad de algún cabezón rezagado o para los nuevos que se van acercando al fogón... Artista: Varios Artistas Álbum: Una Celebración Del Rock Argentino Año: 2010 Género: Rock Nacionalidad: Argentina Aquí tienen, como para quemarse la cabeza en todo el fin de semana... Este histórico tributo al rock argentino se presenta en un paquete cerrado que incluye los 9 CDs, cada uno con su cajita, y un librito de 110 páginas con la historia de los artistas homenajeados. Por lo tanto la caja pesa 1 kg, ¡es bueno recordar esto al añadirlo al pedido del mes! El precio es especial para ...

Músicos argentos / Rock Federal - Pasternak: El vanguardismo rosarino que redefine el rock con rigor académico

Desde Rosario, Santa Fe, Pasternak se ha consolidado como una de las propuestas más disruptivas de la escena actual. Formada en 2018, la banda no se limita a la fusión de géneros, sino que propone una relectura del rock a través de modos de composición que van desde el barroco y el impresionismo hasta el atonalismo y los ritmos argentinos (tango, folclore y rock).  Como siempre, presentamos a estos músicos gracias al trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), Cabeza de Moog y quien esto escribe. Por Beto Nacarado     Una arquitectura sonora compleja Lo que distingue a Pasternak no es solo su sonido, sino su método. Con un enfoque "irrespetuosamente sinfónico", la agrupación se aleja de la improvisación convencional: cada pieza es compuesta íntegramente en partitura por el guitarrista Ariel Dogliotti, permitiendo luego el aporte interpretativo del resto de los integrantes. La formación, integrada por músicos de vasta trayectoria ...

Spinetta Jade - Madre en Años Luz (1984)

#Músicaparaelencierro.  Constituyó un disco bisagra en la carrera de Spinetta, algo asi como dar vuelta la página. En este disco debuta el por entonces joven tecladista y arreglador "Mono" Fontana, quien incluyera el teclado bajo, algo que tambien marco un nuevo aspecto en el sonido spinettiano y el que seria una constante en la música de Luis en los siguientes años como solista. Prácticamente, esta grabación fue hecha en un 75% entre Fontana y el Flaco, dejando al resto del grupo en un segundo plano, casi como músicos de sesión, lo que revelaba sin disimulos la decaída de la banda y su cercano final, pero cerrando su etapa con este gran disco. Pero "Madre en Años Luz" sigue sonando, hoy, tan fresco e imperecedero como imprescindible. ¿Vos lo querías? Vos lo tenés, y gracias a LightbulbSun que no para de lanzarse de cabeza a la buena música. Artista: Spinetta Jade Álbum: Madre en años luz Año: 1984 Género: Jazz fusión / Jazz rock Duración: 34:70 Nacional...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Robert Dimery, Editor - 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2006)

Libro de referencia de la música pop aparecida entre 1955 y 2005, abarcando los géneros desde el rock, blues, folk, jazz, pop, electrónica y world music. Las reseñas fueron realizadas por un equipo de unos 90 críticos de distintas latitudes y gustos. El trabajo se basa en discos originales, quedando así por fuera las recopilaciones de  varios  artistas, quedando excluido así, el mítico álbum de Woodstock. Sin embargo el panorama es muy amplio y uno siempre encontrará artistas que no ha oído. Editor: Robert Dimery Prefacio:  Michael Lydon Primera Edición: 2005 Cubierta:   Jon Wainwright Género: Catálogo Páginas: 960 Nacionalidad:  EEUU Editorial:     Universe Publishing Reediciones:     2 008, 2011, 2013 Otros Idiomas:    español, portugués, noruego, finés, sueco, y otros. Presentación del Editor de libros de Amazon.com  The ultimate compendium of a half century of the best music, now revised and updated...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.