Ir al contenido principal

Alfonso Vidales - Clavico (1990)

Seguimos con trabajos que circulan en torno a los músicos del gran grupo mexicano Cast. El líder y tecladista de Cast en uno de sus trabajos solistas... El álbum completo abreva en el sonido épico y sinfónico propio de su producción, en un estilo de rock que va desde los riff de guitarras hasta la la voz en castellano, a veces con un sonido bien a lo Alan Parsons pero son sonidos épicos sinfónicos que serían mucho más majestuosos si los músicos hubiesen podido acceder a un buen trabajo de producción, ya que se nota que es un disco hecho a pulmón pero con mucho cariño. Seguimos y seguiremos alrededor de la familia Cast, y ahora le toca el turno a "Clavico".


Artista: Alfonso Vidales
Álbum: Clavico
Año: 1990
Género: Rock sinfónico
Duración: 61:14
Nacionalidad: México

Y antes de continuar, porque voy a hablar de costados negativos del grupo en general y sus trabajos y registros, pero debo aclarar que el álbum me gusta, y me gusta bastante. Aclaro para que no me malentiendan. Aclarado esto, sigo con el tema.
Y a veces me pongo a pensar la razón por la que no me terminan de cuajar, si bien son muy competentes músicos y tienen buenas canciones, ¿porqué no me terminan de cerrar del todo sus álbums? Que casi todos sus trabajos sean en inglés no es excusa. Incluso muchos de los elementos que desarrolla Cast o sus músicos tocando en modo solista los trabajan otros grupos que me gustan más ¿quizás tengo alguna fijación negativa con el grupo?...
En eso estaba pensando, y este álbum me ayudó a definir que es lo que no me termina de su producción completa, cuál es la característica que no me termina de cerrar. Y para explicarlo voy a comentar este álbum en particular y llevarlo a la discografía completa del grupo.
 

Un buen álbum que en realidad me sorprendió cuando lo comencé a escuchar, ya que "Shepperd" no me había gustado y no me esperaba esa calidad, pero debo reconocer que aún con altibajos la obra es buena, tiene temas de más y alguna deficiencia de producción, entre otras cosas, pero tiene muy buenos momentos también. Al ser producciones casi caseras, esas faltas de producción son casi obviadas por mis oídos y mi cerebro.
Resulta que comienzo a escuchar el disco, más o menos me suena como los mejores discos de Cast, me gusta mucho, muy interesante lo que hace este tipo, no rompe ningún molde pero todo está en su lugar, bien armado, bien desarrollado, bien tocado... en definitiva, el señor hace un muy buen juego acompañado de músicos notables que tienen un buen trabajo colectivo, y sin embargo, los temas pasan y... hay algunas cosas que no puedo definir que me hacen el mismo ruido que cuando escucho álbums de Cast, me dispongo a intentar descifrar bien que es lo que me molesta y... no puedo, pasan los temas y no sé que es, en eso hay algunas secciones que me gustan mucho, que están muy buenas, pero en el aspecto general... hay algo que no sé que es. Hasta que llega el último tema, y lo descubro, porque el contraste entre ese espantoso tema y el resto del álbum es tan grande que salta a la luz inmediatamente... entonces caí en cuenta de que es lo que no me cerraba totalmente.
Para ello me voy a remitir a un artículo que leí, no recuerdo donde, donde se hablaba de la incontinencia musical de Omar Rodríguez-López, tipo de culo inquieto que saca discos a diestra y siniestra pero que cada vez más le ruegan que ponga un filtro y solamente edite sus mejores temas y no todo lo que pasa por su melenuda cabeza. Algo más o menos parecido pasa con Cast, no tanto como le pasa al peludo portorriqueño, que imagino debe conectar un plug a la consola de sonido y el otro extremo del cable se lo conecta en el culo para registrar todo lo que imagina, sin filtro ni aditamento alguno.
Tanto Cast como grupo como los trabajos solistas de sus músicos tiene muy buenas cosas, pero les falta dejar algo afuera para que suba el nivel total de su producción, de poner filtros. A veces a algunos temas bastante flojos que les bajan puntajes al álbum completo, pero a veces son secciones, solos, arreglos, que están de más, que quedan como pegados porque querían meterlos en algún lado, y que bajan la calidad de sus temas. Disparan tanto que con algunas balas fallan, no todo lo que hacen da en el blanco, pero por lo visto los tipos son incapaces de dejar sin grabar todo lo que se le pasa por su cabeza. Si en vez de tener tan prolífica carrera hubiesen podido hacer una selección no solo de temas sino también de secciones, arreglos o partes de temas, dejando solo lo mejor, su producción ae acercaría a lo excelente aunque haya que dejar de lado la mitad de su trabajo. Ojo que digo la mitad por decir algo, no creo que sea tanto... mucho menos seguro. Simplemente a estos músicos les falta eso, mejorar en cuando a la aplicación de filtros.
De eso me terminé de dar cuenta en el último tema del disco que estoy presentando, porque hasta ese momento venía todo bien, muy bien diría, pero en el último tema aparece un bajón impresionante, que uno no puedo decir otra cosa que... ¿para que carajos pusieron esto acá? no solamente nadie lo echaría en falta si no estuviese, sino que desmerece el disco entero, es hasta injusto. Simplemente por no saber desprenderse de los temas horrendos.
Porque les aseguro que al resto del álbum lo disfruté sin ningún empacho, un rock sinfónico clásico muy bien interpretado que a tramos es una delicia y en otros es una muestra de buen gusto y potencia, sobriamente medidos y bien dosificados.
Y lo mejor, que tiene temas en castellano! cosa que se agradece, la menos yo agradezco. Y queda claro otra cosa que me parecía desde hacía mucho tiempo, los temas de Cast quedarían mejor en castellano que en inglés, bah, o al menos me gustarían más a mí. El tema "El Fin" está muy bueno y con un poquito más de producción sería mucho mejor, sobretodo porque contrasta con la cantidad de temas que tienen cantados en inglés. Es verdad que la mayoria de temas son instrumentales, pero ese gesto de cantar en castellano lo poquito que se canta, le da una onda completamente distinta y como más cercana, no tan impersonal.

Casi no hay información en Internet que me ayuden o me guien en un comentario más o menos certero, estas son las poquitas referencias que encontré:

CAST keyboardist Alfonso VIDALES, with some guests, offers a solo album where he can liberate his verve in a symphonic Progressive register. melancholic movements. He takes his inspiration from the classical masters (Haydn, Mozart), thus musically travelli
Music Stacks

The second solo album from the leader of Cast is musically far from all things Alfonso has created for the band's repertoire, as well as the first one. "Clavico", however, sounds by no means as experimental-ambient as "Entre 2 Paredes". The majority of the compositions that feature "Clavico" are all-instrumental and, stylistically only, they in some ways remind Rick Wakeman's rhapsodies from his self-titled album of 1979. Quite a solid set of excellent instrumental pieces that showed the other sides of Alfonso's compositional (including Classical) and performing talents was suddenly changed for songs on the last three tracks of the album. I would have nothing against such unexpected changes of the album's (obvious) conception, if only these songs had been interesting. Quite on the contrary, all the three songs sound boring and even uninspired, being as if added here just to have a 70-minute album instead of a 55-minute one. This way, instrumentally the excellent "Clavico" became just a good mixed album. Thank God, Alfonso didn't intermix them with all-instrumental tracks, otherwise it would have been much difficult to exclude them by programming the CD-player.
Progressor


Lamentablemente no encontré ningún ejemplo, video o algo como para poder mostrarles de ejemplo, si quieren escucharlo deben bajarse el disco. Un album que, más allá del último tema que les sugiero que pasen de largo, bien vale la pena escuchar, muy recomendado para los amantes del sonido sinfónico y que les interese escuchar algo que suena a mitad de camino entre Wakeman, Banks, Vangelis y un Alan Parsons sobrepasado de cafeína y con la potencia a full.

Lista de Temas:
01. Desafío al Intelecto
02. Parodia en "Pe" Menor
03. Reportando
04. Clavicornio
05. Si y No
06. Después del Invierno
07. Deux
08. Tal Cual
09. Simbología
10. El Fin
11. Diazepan 50mg
12. Nueva Búsqueda

Alineación:
- Alfonso Vidales / teclados, piano, sintetizadores
- Omar Pinera / letras, voz
- Hector Gutierrez / batería
- Antonio Bringas /
- Enrique Slim / batería y percusión
- A.V. / bajo
- Eduardo Ortiz / guittarra

Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

Sonar - Three Movements (2023)

Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Quetango Quartet - Postango (2006)

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Ergo Sum - Ergo Sum (1997)

Si hay un rincón de Sudamérica donde la potencia instrumental del progresivo supo reinventarse con una personalidad arrolladora en los noventa, ese es Chile. Vamos a recordar un disco imposible de conseguir hoy en día, un buen álbum de prog folk (muy al estilo Jetro Tull pero más pesado), un álbum es recomendable ya que combina la fusión, el folk, los ritmos latinos, el heavy y el sinfonismo de manera ágil y sólida, es que éste es un álbum que a pesar de su corta duración dejó grabado un progresivo de amplio espectro, pero con flautas traversas y percusión además de los típicos instrumentos de rock, y sin recurrir al tradicional colchón de teclados que suele dominar el género, este quinteto construye un sonido robusto, filoso y profundamente original, y con una guitarra que lidera el timón con solos pirotécnicos y una pegada filosa que por momentos dialoga con la escuela de los grandes violeros del virtuosismo. Muy buen disco que deberían conocer, una inyección de energía que te sacude...

Dave Bainbridge - To The Far Away (2021)

Otro de nuestros discos casi desconocidos y muy recomendados, ahora vamos a recordar un disco verdaderamente hermoso y emotivo inspirado en las consecuencias de la pandemia, más de 70 minutos de pura magia, y uno de los mejores discos que han salido en el 2021 (y si no me creen a mí, miren el puntaje que tiene en Progarchives , que raya en la perfección). 13 temas memorables, que realizan una combinación de estilos tremenda, algo que verdaderamente es una de las características de lo que denominamos "música progresiva", pero que en algunos casos lo hacen tan pero tan bien que casi deberían crear una denominación nueva, como en este caso (bueno, eso le pasó a Magma cuando definieron su música como "Zeuhl", aunque hay muchísimos otros casos donde debería haber pasado lo mismo). El señor Dave Bainbridge es un virtuosísimo multi-instrumentista que se encarga de casi todo (la revista "Prog" lo incluyó como uno de los mejores guitarristas, luego de Steve Hackett...

Los Barrocos - Sin Tiempo Ni Espacio (1974)

Este disco también lo había publicado hace muchísimo tiempo y ahora reaparece para que lo descubra mucho cabezón novato y desprevenido. Básicamente, Los Barrocos fueron un grupo que mezcló la música clásica con el rock, al punto de tener en su repertorio temas de rock pesado y otros de música de cámara. Y esta es otra casi desconocida banda argentina que tocaba rock con mezcla de música de cámara con la inclusión de violines, fue un proyecto muy interesante por cierto. Formados en 1970 y enrolados en el sonido progresivo de aquellos años, tuvieron muy buenos temas e hicieron muchos recitales, pero debido al desgaste de luchar con las discográficas, que derivaron en diferencias internas, el grupo terminó por disolverse y hoy está casi olvidado, injustamente. En este pequeño espacio los venimos a recordar, a ellos y su música. Que lo disfruten. Artista: Los Barrocos Álbum: Sin tiempo ni espacio Año: 1974 Género: Rock psicodélico Nacionalidad: Argentina Una gran oportunidad pa...

OdraReg - God's Garden (2004)

Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Mojo Pojo - Mojo Pojo (2010)

Ya que estamos reviviendo parte de la mejor música venida de Venezuela, ahora recordamos a Mojo Pojo, llenos de virtuosismo y pirotecnia, este fue su primer disco y ya lo habíamos presentado hace años atrás. Música pretenciosa, dinámica, colorida, muchos temas instrumentales, fueron teloneros de Yes y Jethro Tull, y han hecho la delicia de sus seguidores. Aquí, el disco homónimo de una banda que les recomiendo que conozcan. Para que vayan teniendo mucho para escuchar en este fin de semana, revivimos una buena banda con nombre raro que lanzó su disco homónimo en el 2010, donde la banda combina el jazz, diferentes tendencias de rock muy potentes, la música progresiva y hasta algunas pinceladas experimentales producto de su libertad creativa, siendo quizás una de las bandas más originales dentro de la movida musical en Venezuela, con un estilo difícil de etiquetar. Otro de los discos desconocidos que damos a divulgar  acá en el blog cabeza, y por cierto, son cosas que no vas a encontr...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.