Ir al contenido principal

Dino Saluzzi & Rosamunde Quartett - Kultrum: Music for bandoneón and String Quartet (1998)

#Músicaparaelencierro. Reaparece un amigo de la casa, me refiero no a Dino Saluzzi sino a torrentinto (no solo adicto a los torrents sino también, como su nombre lo indica, amante de los malbecs), así que para engalanar estos nuevos aportes sacamos a relucir la columna correspondiente de la Biblioteca Sonora, para hacer lugar a todos los aportes de este muchacho infatigable, y qué mejor que comenzar con los discos del maestro Dino Saluzzi, y aquí tenemos al Dino junto con la Rosamunde Quartett interpretando el "Kultrum", toda una belleza que inaugura la andanada de discos de Saluzzi que van a circular por el blog cabezón.

Artista: Dino Saluzzi & Rosamunde Quartett
Álbum: Kultrum: Music for bandoneón and String Quartet
Año: 1998
Género: Tango Jazz Fusión
Nacionalidad: Argentina - Alemania
Duración: 60:11



En este álbum se encontrarán con música para bandoneón y cuarteto de cuerdas. En su último proyecto, compuesto y realizado con el Cuarteto Rosamunde, Saluzzi bellamente cruza entre las culturas y prejuicios musicales.
Aunque el nombre de Astor Piazzolla tiende a dominar los debates sobre como el tango ha dado pasos progresivos a una nueva forma, Dino Saluzzi no está muy lejos. Como bandoneonista es sin duda un músico dinámico y talentoso, capaz arremeter con bravura técnica pero que siempre prefiere y tiende hacia la introspección y el descanso, y como compositor Saluzzi atraviesa libremente brillantemente los espacios separan los géneros musicales, con propia y distintiva forma.


 
Con su poesía y su estilo, Dino Saluzzi se une a Rosamunde Quartett para crear un nuevo Kultrum. Es una nueva incursión Saluzzi en el chamber music y el mundo del cuarteto de cuerdas. Rosamunde Quartett es un candidato ideal para las puntuaciones de agridulce Saluzzi, en la que el compositor se integra perfectamente con el conjunto de cuerdas". La música en sí es de silencio, las pasiones de exploración, creando un lugar donde la música del tango, las sonoridades del folk argentino, la armonía de Bartok, la imporvisación del jazz, junto con la atmósfera contemplativa coexisten felizmente.

El bandoneonista Dino Saluzzi camina el mundo en busca de su propio sonido. Contemporáneo, en parte, de Astor Piazzolla recorrió el nuevo Tango, tocó con músicos de Jazz y experimentó la interpretación de su instrumento en diferentes sentidos. En esta ocasión, encuentra en su camino un cuarteto de cuerdas de gran categoría; el Rosamunde Quartett. Una agrupación que desde 1991 participa en gran cantidad de eventos internacionales cosechando éxitos y que ha grabado e interpretado música de cámara de alto vuelo. Juntos, interpretan composiciones del propio Saluzzi desarrollando una gran cantidad de recursos tomados de la música Ciudadana - a través del bandoneón - y generando texturas y estados de ánimo al conectarse con el sonido propio de la música de cámara - a través del cuarteto de cuerdas -.

Este es de los discos que hacen honor al lema del sello ECM «El sonido más bello después del silencio». Saluzzi, en su trayectoria, ha llevado el bandoneón a aquellos territorios que probablemente imaginó Piazzola, este disco es una buena muestra. Aquí vuelve a grabar con el Rosamunde Quartett en una música compuesta por él que suena absolutamente contemporánea sin ninguna duda, alejada de las formas del tango ortodoxo, a pesar de que planea constantemente en la partitura de Saluzzi y aterriza en su música haciéndose sitio con facilidad. «Kultrum» nunca sonará en un salón de tango, no es nada milonguera, su escenario adecuado es el de un local de conciertos de música de cámara.
La música del disco convive entre cierto romanticismo europeo desarrollado por alumnos de Schönberg (la obra para cuarteto de cuerda de Alban Berg o de Webern), música popular de tradición tanguera, expresión improvisada, lenguaje contemporáneo… interpretado por músicos virtuosos.
No es música demasiado accesible, no ayudan la abstracción etérea ni las melodías imposibles, no es suficiente con la pasión que se expresa entre las partes más contemplativas y poco concretas, que son la mayoría. No, definitivamente no es un disco para toda la familia. 

Carles "Tocho" Gardeta


Lista de Temas:
1. Cruz del Sur
2. Salón de tango
3. Milonga de los morenos
4. ...y solos - bajo una luna amarilla - discuten sobre el pasado
5. Miserere
6. El apriete
7. ...y se encaminó hacia el destierro
8. Recitativo final


Alineación:
- Dino Saluzzi/ bandoneón
Rosamunde Quartett:
- Andreas Reiner / violín
- Simon Fordham / violín
- Helmut Nicolai / viola
- Anja Lechner / chelo







Comentarios

  1. Este comentario ha sido eliminado por un administrador del blog.

    ResponderEliminar
  2. Respuestas
    1. Los links cayeron hace tiempo... en alg{un momento los debo resubir, pero a esperar please

      Eliminar
    2. Existe la posibilidad de resubir este bello disco? Mil Gracias

      Eliminar
    3. Queda en el listado de los discos por resubir...

      Eliminar
    4. Muy amable de su parte, Moebius

      Eliminar
  3. Este comentario ha sido eliminado por el autor.

    ResponderEliminar
  4. Pa' que la muchachada aproveche, Moe.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Animals as Leaders - Parrhesia (2022)

Seguimos con la publicación de los mejores discos del 2022 y ahora le toca el turno a estas bestias. Si te gustan los discos virtuosos, pirotécnicos, pero que además tengan mucha cuota melódica, y además mucha potencia, bueno, este es tu disco. Una excelente banda de  Djen haciendo progresivo instrumental, y desde mi punto de vista solo les hace falta una sola cosa para que este disco sea perfecto: un buen bajista haciendo de las suyas (creo que su música lo pide a gritos). Inmerso en el espíritu de fusión de grandes guitarristas como Allan Holdsworth, Jeff Beck, Pat Metheny y muchos otros, acompañado por los giros y vueltas de metal progresivo de bandas como Exivious, Cynic, etc. pero no hay duda del sonido único que estos muchachos han alcanzado, con su elegante exhibición de destreza y musicalidad matemática. Si aún no lo han escuchado, los invito a conocer una guasada, una animalada instrumental que no da respiro y otro gran disco recomendado del 2022. Artista: Animals a...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Emerson Lake and Palmer - Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends (1974)

Empezamos el lunes a lo grande, porque el Mago Alberto nos trae nuevamente ELP, esta vez con su registro en vivo titulado "Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends". Los shows en vivo de la era de los 70 eran tan grandes como sus álbumes. Quizás más. Este disco se grabó durante una gira que incluyó un sistema de sonido innovador para aquel entonces, un espectáculo de luces sincronizado, 40 toneladas de equipo que se transportaban en 5 camiones, una batería giratoria hecha a medida para Palmer, 10 teclados más Moogs para Emerson, con una plataforma especialmente hecha que hacía girar su piano de cola sobre el escenario (con la anécdota de que el piano giratorio se detuvo en seco y golpeó a Emerson en mitad del recital). Otro registro infaltable dentro del blog cabezón. Artista: Emerson Lake and Palmer Álbum: Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends Año: 1974 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Todos sabemos que dentro de la ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

O Terço - Criaturas Da Noite (1975)

Un disco iconográfico del rock brasilero de los 70s. Y disfruten el álbum que está bueno, uno de los álbumes más importantes de la música progresiva brasileña. "Criaturas da Noite" mostró las muchas caras de este talentoso grupo: canciones de rock puro, folk rock, música progresiva sinfónica e interesantes melodías instrumentales, incluso experimentales y vanguardistas, con músicos muy talentosos y hábiles (todos en la banda escribieron canciones y todos los miembros cantaron voces principales y coros). Sin rellenos y hecho con pasión, humildad y talento, el álbum fue, merecidamente, un gran éxito en ese momento. Incluso la producción fue magnífica para un país del tercer mundo de aquella época. Un clásico, una obra maestra, al menos en Brasil, que no es poco decir. Artista: O Terço Álbum: Criaturas Da Noite Año: 1975 Género: Rock sinfónico Duración: 37:12 Nacionalidad: Brasil Otro clásico (seguimos con los clásicos) de esta genial banda brasilera, en su (quizás...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.