Ir al contenido principal

Catu Kuá - Catu Kuá en Vivo (2015)

#Músicaparaelencierro. Antes de cerrar la semana, vamos con una perlita y una primicia absoluta de nuestra admirada y querida Carolina Restuccia, un regalo para todos los cabezones seguidores de Catu Kuá, esa talentosa banda que naciera como retoño de Factor Burzaco y hoy tiene vida y peso propio: Carolina acaba de compartir un disco en vivo que es reseñado por el Mago Alberto, que cierra su comentario diciéndoles: "Como una especie de bendición llega este trabajo en el pico de la pandemia, como para que ningún cabezón tenga otra excusa que solo escucharlo y disfrutarlo, si es amenizado con alguna bebida, algún souvenir primaveral o lo que se les ocurra, muchísimo mejor". Aquí, una de las bandas más originales de la actualidad argentina, esta vez en vivo, para que vean que la magia no se acaba y aún hay a raudales, aún hay mucho Catu Kuá para disfrutarlo por mucho tiempo! Cerramos la semana a lo grande, y decir que esto es imperdible creo que está de más... no?

Artista: Catu Kuá
Álbum: Catu Kuá en Vivo
Año: 2015
Género: Rock folk experimental
Duración: 38:41
Nacionalidad: Argentina




Grabado en vivo el 31 de marzo de 2015 en el Teatro Municipal de Lomas de Zamora, Buenos Aires, Argentina.

Como decíamos cuando en el 2013 presentamos su primer disco "Lomas", a veces la experimentación nace no de búsquedas exóticas, sino de lo cercano, de lo etéreamente fugaz, de la caricia, de los afectos, y esa emotividad que sobrepasa la armonía y se convierte en el móvil de toda exploración, una exploración donde desarrolla su arte buscando y buscándose, y avanzando en una espiralada progresión contínua. Parte de esa travesía la encontramos aquí, en su versión más cruda, donde la banda se muestra en vivo, donde las energías están en el escenario y en el público... y entonces quizás la búsqueda sea compartida y sea de todos...

A continuación, las palabras del Mago Alberto presentando este disquito que es un regalo de Caro y todo Catu Kuá a todos aquellos que lo sepan disfrutar.

Cuando el cuore se pone a favor de algo, sin dudas se pierde un poco de objetividad, y esto es lo que siempre sucede cada vez que nos topamos con un nuevo proyecto de Catu Kuá, y es que la disyuntiva se presenta al tratar de explicar lo que te dicta el sentimiento, y esta es una misión casi imposible.
La pandemia, lejos de alejarnos de la movida musical, nos sumergió en momentos casi olvidados en la adolescencia, nos encontramos con más tiempo para el alimento espiritual, cosa que inevitablemente surgía en tiempos juveniles, donde la frenética y salvaje aspiradora intelectual te llevaba a universos inexplorados de lectura y música, y si les digo que esa aspiradora escuchando a "Catu Kuá en Vivo" vuelve a saltar sobre su manguera??? Si cabezonas/es, es un placer escuchar a Caro & Cia, en la versión más cruda del artista, desnuda, directa, que te sumerge en momentos misteriosos, primitivos, nostálgicos, todo ello condimentado por la complejidad del minimalismo musical.
El blog cabezón, dentro de las muchas particularidades buenas y malas que tiene, comunmente es visitado por músicos de todo el mundo, en especial mexicanos, chilenos, peruanos, colombianos y tantos otros!!, y estoy seguro que se van a sorprender al escuchar el trabajo de Pedro Chalko en guitarra, despojado de distorsiones enfermizas, estridencias o riffs lineales, Pedro va pintando un arco iris de arreglos y solos que te llevan a disfrutarlos tanto como la voz y la lirica de Caro, el protagonismo en cada canción es absoluta, y le pone un sello distinto a todo el disco, lo que sigue es la "pared" sonora del bajo de Juan que otorga profundidad y vuelo y que a la par de Pedro concatena los prolijos arreglos musicales que le dan una personalidad distinta a cada canción. Otro detalle no menos importante es que el sonido de la bata (al mejor estilo Pink Floyd) está, desde el primer disco de Catu Kuá, siempre al frente de la mezcla, y eso le da aún más "estilo" a la banda.
Hay momentos sublimes como las intros de "Insolación" y "Choza" y ni hablar de "Iuju" que te crispa los pelos de la nuca, "Las Melodías" es un viaje al atardecer más luminoso y colorido de cualquier verano, "Ñuke Nag Mapu" sorprende por el arreglo frippiano y la cadencia de la voz de Caro, que sin ser un aire de loncomeo, te lleva a algún lugar remoto entre Los Altares y Paso de Indios en territorio chubutense ancestral patagónico, así de claro!!
Catu Kuá es sin dudas una de las bandas más originales de nuestro país, y espero que pronto, adecuándonos a la nueva normalidad, tengamos oportunidad de verlos de nuevo en vivo. Este disco es otra pincelada en la paleta interminable de la banda. Si cambian la vista de los tracks en la PC.se van a encontrar con fotos distintas en vivo en cada track.
Como una especie de bendición llega este trabajo en el pico de la pandemia, como para que ningún cabezón tenga otra excusa que solo escucharlo y disfrutarlo, si es amenizado con alguna bebida, algún souvenir primaveral o lo que se les ocurra, muchísimo mejor. IMPERDIBLE!!!

Mago Alberto




Como decía el Mago, es complicado hacer un comentario sobre un disco cuando está en juego la emotividad, horas vividas, risas compartidas, momentos quizás íntimos pero que de alguna manera se sociabilizan con gente que quizás no conozcas pero que navegan más o menos por la misma sensibilidad. Porque ya el proyecto que dió a llamarse Catu Kuá dejó de ser, para uno, una banda o una propuesta musical, y es parte de la biografía, como los amigos, como las juntadas cabezonas, como los brindis y el chocar de los vasos, como este mismo blog y todos los amigos cosechados. Por ello, este disco es para uno (ni para el Mago) una manifestación puramente artística sino que además tiene esa clara cercanía, muy íntima, muy personal y a su vez con mucho hambre de transitar nuevos caminos.

Catukuá es un proyecto solista de la cantante y compositora, Carolina Restuccia, que se convirtió en colectivo tras la incorporación de diferentes músicos que se complementan de una excelente manera.
Además de Carolina, el grupo de Lomas de Zamora, está integrado por Juan Restuccia (guitarra, bajo); Pedro Chalkho (guitarra); y Juan Rivas (batería).
En diálogo con El Sururbano, Carolina Restuccia habló sobre la variedad de ritmos que posee Catakuá y consideró que suena "bastante argentino". "Provengo de formaciones muy diversas, el folklore, el rock (especialmente el hardcore o punk) y la música experimental", comentó.
Al respecto de las canciones, la vocalista y compositora, precisó que "escribo sobre las cosas que me atraviesan en algún momento sin saber que eso sucederá, pero sí, hay ideas que se manifiestan recurrentemente, como la intención de encontrar la salida a los encierros existenciales, el cómo habitar el cuerpo junto a las emociones que lo condicionan o potencian".
Además, agregó que también tiene en cuenta "lo trascendente en lo cotidiano, la espiritualidad clerofóbica,y la naturaleza como accesible lugar sanador".

Diario Popular - 11 de abril de 2015


El disco pueden escucharlo y descargarlo desde el espacio en Bandcamp de la banda: https://catukua.bandcamp.com/

Otro peldaño en la carrera de Catu Kuá, otra muestra de sensibilidad y belleza creativa que celebramos con el corazón, con la cabeza, y por supuesto con los oídos!
Y para cerrar les dejo un último video de Catu KuÁ en vivo (no corresponde a este disco), se trata de "Maldigo del alto cielo" de Violeta Parra, grabado en abril de 2018.


Lista de Temas:
1. Insolación
2. Sureño
3. Las Melodías
4. Choza
5. Befonnes
6. Existir
7. Iuju
8. Ñuke Nag Mapu
9. Chicos
10. Después
11. Amor de Carnaval
12. Mueca
 
Alineación:
- Caro Restuccia / Voz, programación y sintetizadores
- Pedro Chalkho / Guitarras, programación y sintetizadores
- Juan Restuccia / Bajo, programación y sintetizadores
- Juan Rivas / Batería
Invitado:
Dante Dominguez / Teclado en "Iuju" y "Chicos"


 
 

Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

VAK - Aedividea (2015)

Otro disco desconocido y recontra recomendado. Recordamos otra belleza desconocida, otro genial disco que aterrizó en el blog cabezón, un discazo de una genial agrupación francesa, otra joya desconocida que hizo su aparición en el blog y no podemos dejar de recomendar encarecidamente que lo escuchen y conozcan. Zeuhl de la vieja escuela pero en los tiempos de hoy, para oídos expertos, o para espíritus jóvenes repletos de búsqueda musical, VAK los va a mantener un buen rato con los oídos ocupados, otra gran aventura que te propone el blog cabezón: "Ya hacía falta por aquí algo de Zeuhl puro sin disolver. Zeuhl recién horneado pero en esta ocasión hediondo a vieja escuela. Hecho en Francia para que la cuña apriete, Aedividea rebosa de momentos muy familiares para el escucha kobaiano, quien rapidamente se sentirá identificado con el más clásico Magma, Weidorje, Eider Estellaire y hasta Eskaton (lo juro por sus 4 visiones...). Con el obvio añadido de la tecnología actual, VAK recrea ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Fulano - Lo Mejor (1996)

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

Ficción - Sobre La Cresta De La Ola (2006)

Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...

Akenathon - Peregrino (2010)

"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...

Gonzalo Farrugia - Stellium (1999)

Otro de los discos destacados del blog, disco solista de Farrugia, fundador de Psiglo y ex miembro de Crucis, quien supo tocar con Días de Blues y Pappo, quien fuera responsable de la nueva versión del Himno Nacional Mexicano, la cual fue adoptada como la versión oficial... una bestia en la batería que dejó su nombre grabado a fuego en el rock latinoamericano. Y les dejo las siguientes palabras de Carlos M.: "Sin duda me quedo pensando que algo debe suceder en el Uruguay, una ciudad y una cultura que permite que los pensamientos y la creatividad vuelen por todas partes y con todos los elementos que para algunos no sería bueno mezclar, pero para estos uruguayos les importa poco y fusionan todo lo que se les da la gana". Aquí, su disco solista... Artista: Gonzalo Farrugia Álbum: Stellium Año: 1999 Género: Progresivo ecléctico Duración: 50:42 Nacionalidad: Uruguay No sé si catalogarlo como un disco histórico, sino más bien un disco de un histórico, y si no saben ...

Fulano - En Vivo en Los Angeles de Chile (2002)

Definieron su música como "eclectisismo antihegemonico", y con eso tenemos una cierta idea de lo que desarrollaron tan bien. Comenzamos la semana con más Fulano y más del mejor rock chileno, en uno de los rescates culturales de cosas que nunca tendrían que quedar en el olvido, esta vez con uno de los grupos musicales más inquietos de Chile, en un registro en vivo donde el histriónico Jaime Vivanco aún estaba en el mundo de los vivos (un artista que no dejó de sorprender aún luego de su trágica muerte), junto a monstruos como Jorge Campos, Arlette Jequier, Cristian Crisosto, Jaime Vasquez y Paul Aliaga. Siempre fieles a su inquietud más que a cualquier otra convicción, generando un espacio de contracultura y resistencia musical en tiempos de dictadura, y creando esa especie de R.I.O. y Avant Garde contestatario que a pesar de todas las predicciones y suposiciones, tuvo éxito! Aquí, una extrañeza tremendamente particular, fuera de lo común y por demás talentosa, demostrando por...

Simetría Imperfecta - Otra Realidad (2011)

Como cada viernes nos gusta hacer, y más si estamos en la antesala de un fin de semana largo, los queremos llenar de música para que se acuerden de este maravilloso blog cabeza, y por eso ahora saltamos de estilo y de país, nos vamos a Argentina para recordar a unos pibes que se mandaron un muy lindo disco de metal progresivo. Ellos se llamaron Simetría Imperfecta, cultivaron un estilo que unía el sonido de Pain of Salvation, Symphony X y Dream Theater con mucha dignidad y buscando siempre sus propias formas y desarrollos. Un trabajo honesto que dignifica a lo grande el paradigma histórico del metal argento y también ensalza muy solventemente el ideal de la música progresiva a punta de vigor y potencia. Otra cosita para que conozcan en el finde largo y no nos extrañen tanto! Y ya el martes volveremos a tratar de hacer de hacerte estallar esa cabecita de Moog que tenés al pedo, a fuerza de pura buena música.   Artista: Simetria Imperfecta Álbum: Otra Realidad Año: 2011 Género: ...

Jukka Tolonen - Tolonen! (1971)

Este lunes empezamos una saga donde el protagonista es el gran guitarrista Jukka Tolonen, y será una saga dedicada a nuestra querida Vicky que fue la que nos trajo el tema Finlandia a la escuelita de rock, y más presisamente nos reseño los discos de Tasavallan Presidentti y bueno, desde allí no paramos con el tema Finlandia, más todos los aportes del Mago Alberto que también nos trajo varias cositas de aquellos pagos lejanos. Aquí, el tremendo guitarrista de los Tasavallan Presidentti (entre muchos otros grupos, Wigman entre ellos) en su primer disco solista a los 19 añitos. Es un muy buen disco pero no es el mejor que ha sacado, pero no importa porque es el puntapié inicial que servirá para traerles varios y enormes discos de este muchacho. Agradezcanle a Vicky y quieran al blog cabezón. Artista: Jukka Tolonen Álbum: Tolonen! Año: 1971 Género: Jazz rock psicodélico Duración: 32:34 Nacionalidad: Finlandia Lista de Temas: 1. Elements (Earth/Fire/Water/Air) (8:06) 2. Ra...

Fulano - Trabajos Inútiles (1997)

Seguimos con los buenos discos chilenos en nuestra saga especial, y continuamos también con el enorme grupo Fulano, en uno de los discos emblemáticos de esta banda de culto. Excelencia al por mayor con el supergrupo Fulano (miren su alineación, para caerse de culo), un proyecto que surge en los años ochenta, en plena dictadura y en un contexto de represión creativa que veía nacer ídolos de dudoso talento, su mezcla vanguardista y alocada juega en un eje de Jazz-fusión y R.I.O. a la chilena. Lograron un sonido tan enfermizamente lúdico que hacía vibrar; la banda desafió los límites musicales, límites impuestos por el consumo, por la represión, por la falta de ideas, y en ese contexto se convirtieron en una ola de aire fresco en una sociedad asfixiada, creando una mixtura de jazz-rock, avant-garde y todo aquello que les pareciese conveniente. A pesar de sus innegables influencias de Frank Zappa, Henry Cow y bandas de Canterbury, Fulano tuvo siempre una identidad propia, quizás por su ape...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.