Ir al contenido principal

Catu Kuá - Catu Kuá en Vivo (2015)

#Músicaparaelencierro. Antes de cerrar la semana, vamos con una perlita y una primicia absoluta de nuestra admirada y querida Carolina Restuccia, un regalo para todos los cabezones seguidores de Catu Kuá, esa talentosa banda que naciera como retoño de Factor Burzaco y hoy tiene vida y peso propio: Carolina acaba de compartir un disco en vivo que es reseñado por el Mago Alberto, que cierra su comentario diciéndoles: "Como una especie de bendición llega este trabajo en el pico de la pandemia, como para que ningún cabezón tenga otra excusa que solo escucharlo y disfrutarlo, si es amenizado con alguna bebida, algún souvenir primaveral o lo que se les ocurra, muchísimo mejor". Aquí, una de las bandas más originales de la actualidad argentina, esta vez en vivo, para que vean que la magia no se acaba y aún hay a raudales, aún hay mucho Catu Kuá para disfrutarlo por mucho tiempo! Cerramos la semana a lo grande, y decir que esto es imperdible creo que está de más... no?

Artista: Catu Kuá
Álbum: Catu Kuá en Vivo
Año: 2015
Género: Rock folk experimental
Duración: 38:41
Nacionalidad: Argentina




Grabado en vivo el 31 de marzo de 2015 en el Teatro Municipal de Lomas de Zamora, Buenos Aires, Argentina.

Como decíamos cuando en el 2013 presentamos su primer disco "Lomas", a veces la experimentación nace no de búsquedas exóticas, sino de lo cercano, de lo etéreamente fugaz, de la caricia, de los afectos, y esa emotividad que sobrepasa la armonía y se convierte en el móvil de toda exploración, una exploración donde desarrolla su arte buscando y buscándose, y avanzando en una espiralada progresión contínua. Parte de esa travesía la encontramos aquí, en su versión más cruda, donde la banda se muestra en vivo, donde las energías están en el escenario y en el público... y entonces quizás la búsqueda sea compartida y sea de todos...

A continuación, las palabras del Mago Alberto presentando este disquito que es un regalo de Caro y todo Catu Kuá a todos aquellos que lo sepan disfrutar.

Cuando el cuore se pone a favor de algo, sin dudas se pierde un poco de objetividad, y esto es lo que siempre sucede cada vez que nos topamos con un nuevo proyecto de Catu Kuá, y es que la disyuntiva se presenta al tratar de explicar lo que te dicta el sentimiento, y esta es una misión casi imposible.
La pandemia, lejos de alejarnos de la movida musical, nos sumergió en momentos casi olvidados en la adolescencia, nos encontramos con más tiempo para el alimento espiritual, cosa que inevitablemente surgía en tiempos juveniles, donde la frenética y salvaje aspiradora intelectual te llevaba a universos inexplorados de lectura y música, y si les digo que esa aspiradora escuchando a "Catu Kuá en Vivo" vuelve a saltar sobre su manguera??? Si cabezonas/es, es un placer escuchar a Caro & Cia, en la versión más cruda del artista, desnuda, directa, que te sumerge en momentos misteriosos, primitivos, nostálgicos, todo ello condimentado por la complejidad del minimalismo musical.
El blog cabezón, dentro de las muchas particularidades buenas y malas que tiene, comunmente es visitado por músicos de todo el mundo, en especial mexicanos, chilenos, peruanos, colombianos y tantos otros!!, y estoy seguro que se van a sorprender al escuchar el trabajo de Pedro Chalko en guitarra, despojado de distorsiones enfermizas, estridencias o riffs lineales, Pedro va pintando un arco iris de arreglos y solos que te llevan a disfrutarlos tanto como la voz y la lirica de Caro, el protagonismo en cada canción es absoluta, y le pone un sello distinto a todo el disco, lo que sigue es la "pared" sonora del bajo de Juan que otorga profundidad y vuelo y que a la par de Pedro concatena los prolijos arreglos musicales que le dan una personalidad distinta a cada canción. Otro detalle no menos importante es que el sonido de la bata (al mejor estilo Pink Floyd) está, desde el primer disco de Catu Kuá, siempre al frente de la mezcla, y eso le da aún más "estilo" a la banda.
Hay momentos sublimes como las intros de "Insolación" y "Choza" y ni hablar de "Iuju" que te crispa los pelos de la nuca, "Las Melodías" es un viaje al atardecer más luminoso y colorido de cualquier verano, "Ñuke Nag Mapu" sorprende por el arreglo frippiano y la cadencia de la voz de Caro, que sin ser un aire de loncomeo, te lleva a algún lugar remoto entre Los Altares y Paso de Indios en territorio chubutense ancestral patagónico, así de claro!!
Catu Kuá es sin dudas una de las bandas más originales de nuestro país, y espero que pronto, adecuándonos a la nueva normalidad, tengamos oportunidad de verlos de nuevo en vivo. Este disco es otra pincelada en la paleta interminable de la banda. Si cambian la vista de los tracks en la PC.se van a encontrar con fotos distintas en vivo en cada track.
Como una especie de bendición llega este trabajo en el pico de la pandemia, como para que ningún cabezón tenga otra excusa que solo escucharlo y disfrutarlo, si es amenizado con alguna bebida, algún souvenir primaveral o lo que se les ocurra, muchísimo mejor. IMPERDIBLE!!!

Mago Alberto




Como decía el Mago, es complicado hacer un comentario sobre un disco cuando está en juego la emotividad, horas vividas, risas compartidas, momentos quizás íntimos pero que de alguna manera se sociabilizan con gente que quizás no conozcas pero que navegan más o menos por la misma sensibilidad. Porque ya el proyecto que dió a llamarse Catu Kuá dejó de ser, para uno, una banda o una propuesta musical, y es parte de la biografía, como los amigos, como las juntadas cabezonas, como los brindis y el chocar de los vasos, como este mismo blog y todos los amigos cosechados. Por ello, este disco es para uno (ni para el Mago) una manifestación puramente artística sino que además tiene esa clara cercanía, muy íntima, muy personal y a su vez con mucho hambre de transitar nuevos caminos.

Catukuá es un proyecto solista de la cantante y compositora, Carolina Restuccia, que se convirtió en colectivo tras la incorporación de diferentes músicos que se complementan de una excelente manera.
Además de Carolina, el grupo de Lomas de Zamora, está integrado por Juan Restuccia (guitarra, bajo); Pedro Chalkho (guitarra); y Juan Rivas (batería).
En diálogo con El Sururbano, Carolina Restuccia habló sobre la variedad de ritmos que posee Catakuá y consideró que suena "bastante argentino". "Provengo de formaciones muy diversas, el folklore, el rock (especialmente el hardcore o punk) y la música experimental", comentó.
Al respecto de las canciones, la vocalista y compositora, precisó que "escribo sobre las cosas que me atraviesan en algún momento sin saber que eso sucederá, pero sí, hay ideas que se manifiestan recurrentemente, como la intención de encontrar la salida a los encierros existenciales, el cómo habitar el cuerpo junto a las emociones que lo condicionan o potencian".
Además, agregó que también tiene en cuenta "lo trascendente en lo cotidiano, la espiritualidad clerofóbica,y la naturaleza como accesible lugar sanador".

Diario Popular - 11 de abril de 2015


El disco pueden escucharlo y descargarlo desde el espacio en Bandcamp de la banda: https://catukua.bandcamp.com/

Otro peldaño en la carrera de Catu Kuá, otra muestra de sensibilidad y belleza creativa que celebramos con el corazón, con la cabeza, y por supuesto con los oídos!
Y para cerrar les dejo un último video de Catu KuÁ en vivo (no corresponde a este disco), se trata de "Maldigo del alto cielo" de Violeta Parra, grabado en abril de 2018.


Lista de Temas:
1. Insolación
2. Sureño
3. Las Melodías
4. Choza
5. Befonnes
6. Existir
7. Iuju
8. Ñuke Nag Mapu
9. Chicos
10. Después
11. Amor de Carnaval
12. Mueca
 
Alineación:
- Caro Restuccia / Voz, programación y sintetizadores
- Pedro Chalkho / Guitarras, programación y sintetizadores
- Juan Restuccia / Bajo, programación y sintetizadores
- Juan Rivas / Batería
Invitado:
Dante Dominguez / Teclado en "Iuju" y "Chicos"


 
 

Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Porcupine Tree - Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1 (2007)

LightbulbSun nos presenta la edición definitiva en video de la obra maestra de Porcupine Tree "Fear of a Blank Planet", y no se trata exactamente de un DVD en vivo en el sentido tradicional, "Transmission 6.1" es el número de catálogo de la edición especial de lujo en formato DVD-Audio / DVD-Video que acompañó el lanzamiento del álbum de estudio en 2007, y esta edición especial es muy apreciada por los melómanos por ofrecer la producción integral del álbum con un sonido envolvente impecable y de alta resolución... Ideal para que recuerden este gran disco en el fin de semana. Artista:  Porcupine Tree Álbum:  Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1  Año:  2007 Género: ---- Duración:  83:01 Referencia:   Rate Your Music Nacionalidad:  Inglaterra Cuando salió en 2007, Steven Wilson —siempre un obsesivo de la calidad sonora— quiso que la experiencia de "Fear Of A Blank Planet" fuera inmersiva. Y bueno, de ahí salió esta versión... El DVD inclu...

Daniel Melingo - H2O (1995)

Artista: Daniel Melingo Álbum: H2O Año: 1995 Género: Reggae/Rock Duración: 47:43 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Viejo sol 2. H2O 3. Alegría de vivir 4. Belfegor 5.  Nada Ophelia 6. Dub 78 7. Fermín 8. Maldito policía 9. Lejos 10. Nieve mortal 11. Juan Alineación: Daniel Melingo / Voz, guitarra, programación, acordeón, clarinete Cachorro López / Programación, coros Martín Aloé / Bajo Graham Hawthorne / Batería Ciro Baptista / Percusión Tom Malone / Trombón Sandra Baylac / Coros Sebastián Schon / Programación, piano Pablo Guadalupe / Batería Quebracho / Coros Pomo / Batería Ira Seagal / Guitarra española, guitarra eléctrica Willy Crook / Voz de "Belfegor" Pedro Aznar / Bajo, melódica Stan Getz / Saxo soprano (¡¡¡!!!) Larry Etkin / Trompeta Didi Gutman / Órgano Hammond Andrés Calamaro / Voz Pipo Cipolatti / Narrador Guillermo Vadalá / Bajo Patán / Piano Fender Rodhes

Pablo "El Enterrador" - Pablo El Enterrador (1983)

Gracias a Facundo revivimos este tremendo disco de los míticos rosarinos sinfónicos con elementos folk, un gran disco que si no lo conocés te los recomiendo encarecidamente, escuchalo y vas a ver porqué... Y sirve para dar la bienvenida a Facundo al staff del blog cabezón. Y este fue su disco debut, con un sonido que mezcla Genesis y Jethro Tull con los clásicos del rock argentino, Piazolla y el folklore argento, lleno de inspiración genuina que se entrega al verdadero arte, mostrando no solo mucho compañerismo musical sino además el alto nivel del arte musical de cada uno de los miembros de la banda, desplegando una propuesta diversa, llenando con intrincados patrones cada rincón del espacio sonoro, con la dupla de dos teclados contraponiéndose sobre una base sólida y rica, que sintetizan uno de los mejores y más convincentes álbumes progresivos argentos lanzados en la primera mitad de los años 80. ¿Cómo podía faltar este disco en este blog?... sería pecado. Artista:  Pablo "E...

Rush - Kia Forum Inglewood, CA June 7-9-11-13, 2026 (2026)

Y cerramos la semana con otro enorme aporte de LightbulbSun: De lo que estamos hablando no se refiere a un álbum en vivo (oficialmente editado) como tal, bueno, al menos todavía no, sino que vamos a presentar parte de los primeros shows de la gira "Fifty Something" que acaban de suceder este junio de 2026 en el Kia Forum de Los Ángeles. Obviamente es un evento histórico, y si sos seguidor de la banda y del progresivo, entiendo que vayas a disfrutar todo el fin de semana con esto. Acá te comparto los puntos clave de lo que estuvo pasando en esos conciertos, y lo mejor es que LightbulbSun se zarpa y nos comparte el sonido de esto de lo que te estamos hablando: ahora podés atesorar los cuatro días que Los Angeles pudo disfrutar, con un Rush increíblemente a pleno y listo para escucharlo durante todo el finde, mientras nos esperás que recargamos pilas y nos encontramos el lunes de la semana que viene, que hoy nos toca cerrar el viernes a lo grande. Y ojo que acá hay un montón de ...

Luis Alberto Spinetta - Peluson of Milk (1991)

Vamos cerrando otra semana muy especial en el blog cabezón, sonde han circulado grandes obras, como siempre y gracias a todos los que participan en el staff,  y ahora le toca el turno nuevamente al gran Flaco, pero no con un disco cualquiera, sino con la mejor versión que pueden escuchar de "Peluson of Milk". Esto es en exclusiva y viene de la mano del Mago Alberto, que con su magia consiguió una versión especial, que no salió a la calle, que tiene el mejor sonido, con la fidelidad adecuada que merece su obra y que, al menos en este disco, no estuvo nunca representada en las distintas versiones y ediciones que se comercializaron. Así que cerrando otra gran semana en el blog cabezón, y engalanando la Biblioteca Sonora, presentamos un disco con mejor calidad que el que tiene el CD que seguramente guardás en tu colección. Únicamente esto pasa en este humilde espacio, para alegría de la comunidad. Artista: Luis Alberto Spinetta Álbum: Peluson of milk Año: 1991 Género: ...

Historia del Prog Rock en Costa Rica

Para complementar nuestra sección de grupos costarricenses de rock progresivos, presentamos una nota sobre su historia, bastante más jugosa que lo que uno podría imaginarse en un primer momento. En Costa Rica durante la primera mitad de los 60, el rock es considerado esencialmente una música de baile, y esa era precisamente su función. Eso explica, en parte, la recarga de covers en los repertorios. La cultura de música popular costarricense antes del rock estaba dominada por las orquestas, y si bien las orquestas tocan mucho material original específico a cada una, la mayoría del repertorio podía consistir en versiones de clásicos o de éxitos recientes popularizados en la radio. Por Fo León Al nacer en 1959 de la mano de los Twist Masters, el rock costarricense sigue el único patrón conocido, adaptando material extranjero con pericia y con mucha atención a la fidelidad. Complementando esto, las bandas desarrollan su propio material y conforme van madurando, van creando más mater...

Ensemble Nimbus - Fake News! (2026)

Ojo que esto no es una fake news, una mentira o un verso, esto es otro tremendo aporte del Mago Alberto que le entra de lleno al RIO y Avant Prog de esta histórica banda sueca, y eso es una noticia fantástica. Ensemble Nimbus haya vuelto al ruedo después de tantos años de silencio con un disco donde colaboran músicos de la talla de Tomas Bodin (The Flower Kings) y Chris Cutler (Henry Cow, Art Bears, Gong, etc.). Es música exigente, lúdica y muy precisa, ideal para quienes disfrutan de las estructuras que desafían lo convencional. Un disco que suena "high-tech" pero orgánico, manteniendo ese espíritu de orquesta de cámara eléctrica que definía a sus primeros discos, siguen fieles a esa mezcla única de avant-prog, música de cámara con toques circenses, influencias gitanas y ese sentido del humor retorcido tan típico del movimiento RIO.. Como dice muy bien el Mago Alberto en su comentario que acompaña este posteo: "Cabezones, un disco para degustar tranquilo, sonidos inva...

Syrius - Az ördög álarcosbálja (Devil's Masquerade) (1972)

Cerramos la semana con otra tremenda joya desconocida. Otro gran aporte de LightbulbSun para viajar musicalmente otra vez a Hungría, pero esta vez a los setentas. Y hablar de este disco, cuyo título sería "El baile de máscaras del diablo", vendría a ser como describir una fiesta donde han invitado a todo el mundo: un profesor de jazz serio, al rockero con melena y a un marciano con una flauta travesera con algún guiño a Gentle Giant y analogías con las mejores obras de Fripp. Este fue el primer y único LP de la agrupación, que en su momento solo vendió una pequeña cantidad de copias, principalmente con fines promocionales. Lástima, porque Syrius tenía una personalidad arrolladora y no intentaban sonar como los grupos británicos de la época; simplemente agarraron sus instrumentos y dijeron: "vamos a hacer lo que nos canta el culo", y así lo hicieron, generando un disco que debería ser una pieza fundamental en tu playlist de todos los días. Si te gusta la música que...

Gaia Wilmer Large Ensemble - Folia, The Music of Egberto Gismonti (2023)

Un puente entre el Jazz y el legado de Gismonti. Vamos a presentar ahora una maravilla, un disco disco doble que es una obra maravillosa, ambiciosa y profundamente respetuosa en la que la saxofonista, compositora y arreglista brasilera Gaia Wilmer rinde homenaje a uno de los genios más influyentes de la música contemporánea de Brasil; obviamente nos referimos al maestro Egberto Gismonti, y este es otro de nuestros discos desconocidos pero tremendamente recomendados. El proyecto tiene raíces profundas; nació de una serie de conciertos organizados por la propia Wilmer en Brasil (gracias a una beca del Centro Cultural Banco do Brasil) para celebrar el 70º aniversario de Gismonti en 2018. Esta experiencia previa de tocar junto al maestro permitió que los arreglos maduraran antes de llegar al estudio. El repertorio es una selección curada que recorre algunas de las obras más emblemáticas de Gismonti, manteniendo un equilibrio entre la nostalgia y la vitalidad. Ideal para comenzar la seman...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.