Ir al contenido principal

Matching Mole - Matching Mole (1972)

#Músicaparaelencierro. Allá por 1972, habiendo publicado su primer disco solista, "The End Of An Ear", y luego de grabar "Fourth" con Soft Machine, Robert Wyatt "abandonó" el grupo por diferencias creativas y fundó en octubre de 1971 Matching Mole (nombre que surge de “machine molle”, que es la traducción francesa de Soft Machine). Estaba integrada por su antiguo compañero de The Wilde Flowers David Sinclair (integrante de Caravan), Phil Miller (que hasta ese entonces había estado en Delivery) y Bill MacCormick (Quiet Sun). He aquí el álbum debut de Matching Mole, uno de los tantos y excelentes aportes de Torrentinto! 

Artista: Matching Mole 
Álbum: Matching Mole
Año: 1972
Género: Canterbury Scene
Duración: 39:52
Nacionalidad: Inglaterra

 
También contó con la colaboración del tecladista Dave MacRae, quien para el segundo álbum de la banda, "Little Red Record", reemplazaría a Dave Sinclair.




Tengo que hacer una pequeña aclaración. Si bien el aporte de toda la banda es importante, es muy difícil no destacar la creatividad de Robert Wyatt, sobre todo teniendo en cuenta que gran parte del disco está compuesto por él. Lo que voy a decir supongo que es algo un poco trivial, pero no puedo dejar de resaltar la maravilla de artista que Robert Wyatt es. Tiene una impronta muy fuerte y personal, enseguida te das cuenta de que lo estás escuchando. De esta forma, en este primer disco de Matching Mole nos encontramos con canciones que se hacen y se deshacen, especialmente según las reglas de la genialidad y locura de Robert. Algunas no tienen un rumbo definido, como ocurre al final del disco con “Beer As In Braindeer” e “Inmediate Curtain” (razón por la cual termino con una sensación de extrañeza, baaah, no sé si “extrañeza” es la palabra, es como un mezcla entre extrañeza y fascinación). Personalmente, no puedo evitar dividir el disco en tres partes. La primera estaría conformada por “O Caroline”, “Instant Pussy” y “Signed Curtain”. En la segunda, tendríamos a “Part Of The Dance”, “Instant Kitten” y “Dedicated To Hugh, But You Weren’t Listening”, donde hay mucho más de jazz y el carácter de la música se vuelve más agresivo. Y finalmente tenemos a  “Beer As In Braindeer” e “Inmediate Curtain”, que son, para mí, de las más experimentales.

El disco abre con “O Caroline”, quizás uno de los temas más conocidos de Matching Mole. Es una muy linda y conmovedora canción de amor, la cual está basada en la ruptura de Wyatt con su antigua novia, Caroline Coon. Hay algunas partes que me hacen recordar el primer álbum de Robert, The End Of An Ear. Por ejemplo, “Instant Pussy” me hace acordar a “To Carla, Marsha and Caroline (For Making Everything Beautifuller)”. Luego continuamos con “Signed Curtain”, la cual tiene una letra con bastante sentido del humor (“This is the first verse(…)/And this is the chorus/Or perhaps it's a bridge/Or just another part of the song that I'm singing/And this is the second verse(…)/Or just another key change(…)”). Hasta acá hay una atmósfera bastante tranquila, con unos gentiles mellotrón y piano, la frágil y única voz de Robert, pero con “Part Of The Dance” cambia ese clima. Para empezar, es notorio que la composición es de Phil Miller (la cual, por cierto, me parece una genialidad!) . Particularmente ésta y las siguientes dos canciones son las más dinámicas de todo el disco. En “Dedicated To Hugh, But You Weren’t Listening” supongo que debe estar dedicada claramente a Hugh Hopper, su ex compañero de Soft Machine (haciendo referencia también a la canción de Soft Machine “Dedicated To You, But You Weren’t Listening”, del segundo disco).
Finalmente, volvemos a una atmósfera un poquito más tranquila, aunque con momentos de bastante tensión. Las composiciones, como había dicho antes, no tienen una dirección definida, pero definitivamente eso no hace que sea menos bello. Pensándolo mejor, esa “extrañeza” que me produce tiene que estar ligada a lo misteriosas que son!
En lo personal, es un álbum que me encanta, creo que no tiene desperdicio!
Espero que lo disfruten muchísimo y no se olviden de agradecerle a Torrentinto :) 




Dejo por acá algunos comentarios más:
"Robert Wyatt, the Canterbury mastermind was done with Soft Machine. The band's radical turn towards jazz proved to be a bit too much for Wyatt with his more psychedelic or progressive-oriented sensibilities. Dave Sinclair, a keyboard virtuoso, formerly of Caravan also happened to have just parted ways with his group. Joined by a few other musicians, namely Phil Miller, Bill McCormick and Dave McRae, they teamed up to create Matching Mole. The name "Matching Mole" comes from French "machine molle", which means Soft Machine.Matching Mole's debut is a quintessential Canterbury scene album. All the ingredients are there. In comparison to Soft Machine's works of the period, this is a lot more musically organised. It also does not rely as much on improvisational factor. However, that does not mean the sacrifice of jazz qualities. A wide variety Robert Wyatt's fixtures is detectable as well. Dave Sinclair brings a bit of Caravan's sound himself. In addition to Sinclair's smooth organ textures and Dave McRae's electric piano parts, Wyatt introduces a Mellotron, which I consider to be perfectly utilized. It proves to be irreplaceable on experimental symphonic passages such as on the closing track - "Immediate Curtain". The instrument supplies Matching Mole with a very distinct, unique majestic sound, which fits perfectly in their style.
The material is made up of light melodic pieces and ballads supported by a piano (often played by Robert Wyatt himself), which resolve into sophisticated jazz rock jams, frequently in sophisticated time signatures and one full-on avant-garde tune ("Immediate Curtain"). Occasionally, the tracks are linked, the first three for example, with every one having a slightly different mood and feel.
Overall, I believe this to be a prominent Canterbury scene album, a significant, one-of-a-kind work. It shows a transitional period of the subgenre - nearly free from psychedelic noodlings, but far from full-on jazz fusion that it would become later on in the decade. Very highly recommended. 4.5 stars!"
ALotOfBottle

"Robert Wyatt's first album as a band leader, following his exit from Soft Machine, shows the broad range of his musical interests - almost all of which were being ignored by his former band at this point, with their fourth and fifth albums being devoted to fairly strait-laced jazz fusion. Not that there's no jazz influence here - far from it - but the album is infused with Wyatt's hitherto-stifled personality, from the touching love song O Caroline that opens the album (the simplest track) to the more challenging, free jazz-influenced material that follows.At times, the album sounds like a more approachable, tighter, and interesting version of Wyatt's An End of an Ear, his voice-as-instrument solo album; at other points, it sounds like rough sketches for Hatfield and the North. The latter part isn't so surprising, since after the demise of the Mole guitarist Phil Miller became a founder of Hatfield and the North, and the most Hatfield-sounding song on the album, Part of the Dance, is actually a Miller composition.The second Matching Mole album was a bit more diverse in its songwriting - the majority of the material here is by Wyatt, but that's really no surprise considering that by the time of his exit from Soft Machine he must have had quite a stash of juicy musical ideas which had been glossed over by his former band. I think it's a vitally important album both to Wyatt's discography and to the development of the Canterbury scene as a whole."
 Warthur

 "A lot of listeners and fans that love Soft Machine at time when Robert Wyatt was on the register might exist. The music character of initial Soft Machine existed as a band of fine quality in the flow that derived in directionality and Canterbury where the age had been caught in the part of the united music characters and Jazz Rock. The humour of Robert Wyatt and the sensibility in the dada were very important as the part where the music character of Soft Machine had been established.
However, the situation of member's changing places the activity of Soft Machine and in. Or, it changes in the album and the directionality announced after it transfers the register to CBS. And, the flavor of Jazz Rock that Hugh Hopper has might increased acceleration further. Soft Machine has succeeded by the content of "Fourth" announced in "Third" and 1971 announced as a result in 1970 in the establishment of a mid-term music character. However, if the music character that Soft Machine did contained the part of merits and demerits, it will have been a situation in inverse proportion to the music character of Robert Wyatt.
There is already a theory that says that it had facing to the music character that Soft Machine established it as a plan Robert Wyatt by "The End Of An Ear" that Robert Wyatt announced in 1971.
After Soft Machine secedes as a result, tried Robert Wyatt starts the formation of this new band at once to have them express the element of POP and the humour as music. However, this band put a period as a result with the activity for about two years. The road as the player was cut due to the accident that Robert Wyatt had caused. However, the time of the accident that Robert Wyatt caused agrees with time when Matching Mole tries the re- formation and 3rd album was rehearsed. However, the activity as the band might have been still fatal.
Existence of Dave Sinclair with history of activity in Wilde Flowers at time different from Robert Wyatt. And, Phil Miller before it joins Hatfield And The North exists. Existence of Bill MacCormick that supports wonderful music in Quiet Sun. A thing that was the most important is not ..mistake.. "each member is Music in Canterbury at that time. It is said that Robert Wyatt from which it was demanded to maintain only the rhythm in the flow that constructs the music of Soft Machine surely felt reluctance. To make this band demonstrate own power of expression to its maximum, Robert Wyatt might already have been done. The technology of the member who gathers to make them an embodiment is also splendid. Soft Machine and Matching Mole left tracks for the history of the music of Canterbury as a result walking on a mutually separate road.
"O Caroline" is a tune that the sensibility of Robert Wyatt is exactly demonstrated. Progress of beautiful piano Chord. And, the song of Robert Wyatt that wears nostalgia. Sound of Mellotron effectively used. A transparent feeling that rules the whole can splendidly listen to the music character of Robert Wyatt.
As for "Instant Pussy", the melody with the anacatesthesia and the line of Bass are impressive. Construction of peculiar scat that Robert Wyatt does and rhythm that moves freely. The atmosphere of the tune is decided in union the band. The sound of the decoration with the keyboard is also effective.
"Signed Curtain" is a tune with the form of the ballade around which Chord of Piano with expression of feelings completely is twined with the song that Robert Wyatt is beautiful. It might be a tune that gives a famous impression that excludes the part of the extra. The sensibility of Robert Wyatt shines enough in this tune.
"Part Of The Dance" is Jazz Rock with a complete anacatesthesia and the tension. The band continues the tension in union. Performance of band that explodes after some repeated themes. Processing of sound that guitar and keyboard freely create. Or, the processing of the space that the tune rules might be perfect.
"Instant Kitten" starts from the part where a complete anacatesthesia is produced. The construction of the sound that flows in one space will shift to an explosion by the band and a complete melody before long. Caravan and Hatfields might be reminiscent as the impression of the tune. Construction of melody that multiuses Syncopation. It might be Rock splendidly exactly expressed as music of Canterbury.
"Dedicated To Hugh,But You Weren't LIstening" shifts from the part of Intro with the tension to the part of the rhythm and the melody with the dash feeling further. Solo of the guitar is expressed well. It is likely to be caught as an original tune that is that they do. Progress of repeated Chord. The tension continues.
"Beer As In Braindeer" has the form of complete Free Jazz. Development to recollect music character of Soft Machine. Or, it is partial in the line of Bass that brings the element of Quiet Sun in. Processing of sound of keyboard to contribute to tune as much as possible. It is finished ..the composition that each member's flavor is surely united without staying in the form of simple Free Jazz... The entire composition of the album is calculated well.
It is ..composition experimental ..use.... finished .."Immediate Curtain".. effective Mellotron. The idea that Robert Wyatt cultivated might have tried to be followed perhaps and to emphasize the existence of this band. The impression that a perfect tension exists together to beauty and destruction is given to the listener. It is a very famous tune.
Robert Wyatt might have started exactly making this band demonstrate the expression of the self. And, the base that Robert Wyatt cultivated is not an exaggeration perhaps to say that everything will start from the music character at this time."
Kazuhiro 

 
Lista de Temas:
1. O Caroline 
2. Instant Pussy 
3. Signed Curtain 
4. Part Of The Dance 
5. Instant Kitten 
6. Dedicated To Hugh, But You Weren't Listening 
7. Beer As In Braindeer 
8. Immediate Curtain 


Alineación:
- Robert Wyatt / drums, vocals, piano, mellotron 
- Dave Sinclair / Hammond organ, piano
- Bill MacCormick / bass 
- Phil Miller / guitar 
- Dave McRae / electric piano 
 

Comentarios

  1. Nuestra querida Vicky, y gracias a torrentinto, se manda con un post que sirgnifica un cambio no sólo de formato sino en la forma de participación y la diversificación que va logrando la comunidad. Celebro, pues, este post!
    Un nuevo paso en el blog cabezón.
    Gracias torrentinto! Gracias Vicky!

    Y Vicky, tu comentario está impecable. Gracias gracias gracias gracias, no saben lo contento que me puso!

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Gracias, Moe!! Siempre es un placer comentar y compartir música en Cabeza de Moog! :)

      Eliminar
  2. Muy buena reseña vicky, las canciones me encantan, gracias!

    ResponderEliminar
  3. Bueno Moe, borra los comentarios. No levantes la perdiz. Saludos.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Guillermo tiene razón, comentarios eliminados luego de hacer la aclaración correspondiente.

      Eliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado - Discografía (2004-2018)

Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má...

La Cofradía de la Flor Solar - La Cofradía de la Flor Solar (1971)

Muy de vez en cuando hay discos donde quizás la música no sea, paradógicamente, lo más importante, y quizás no porque lo musical sea malo de dejado a segundo plano, sino porque la historia que ello representa es tan basta e importante que tiene peso histórico y significante ya de por sí. Este sería uno de esos raros casos... así que no vamos a hablar tanto de música, sino quizás de una época, una ideología, también de la situación política de la Argentina, de la "nueva ola" de aquel entonces, de artistas como Rocambole, de Skay, Pinchevsky, Kubero Díaz y tantos otros, del mítico sello discográfico "Mandioca", de los primeros pasos del rock argentino y sudamericano. Gracias a Mariano revivimos el mítico primer disco de La Cofradía, y nos sirve de disparador para un montón de temas de ayer que servirían perfectamente para hoy en día... Artista: La Cofradía de la Flor Solar Álbum: La Cofradía de la Flor Solar Año: 1971 Género: Rock psicodélico Duración: 30:13 ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

Lito Vitale - 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Volumen I & II (2006)

Todo disco de Lito Vitale que aparezca en el blog cabezón será bienvenido, pero en este caso se trata de un CD doble con algunos buenos temas del rock argentino interpretado por gente como Pedro Aznar, David Lebon, Baglietto, el Indio Solari, Miguel Cantilo, Gustavo Cerati, Lito Nebbia, León Gieco, Horacio Fontova, Luís Alberto Spinetta y muchos otros, interpretando temas de Charly García, Aquelarre, Vox Dei, La Renga, Los Redondos, Serú Girán, Crucis, el Flaco Spinetta, Moris, Arco Iris, Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada, Pappo, Manal, Divididos, Sumo, Calamaro, Gieco, Catupecu Machu y más, entonces estamos hablando de un gran álbum, digno para que lo puedan degustar este fin de semana. El Mago Alberto se zarpa nuevamente y nos ofrece este invalorable aporte que nace de Vitale pero llega mucho más, hasta llegar a tus oídos. Dos discos en uno, y algo que no puede quedar fuera del blog cabezón. Artista: Lito Vitale Álbum: 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Añ...

El hidalgo valor del Dios de los rotos

Los argentinos tenemos un panteón de santos y santas canonizados en la calle, bajo las normas de un régimen inabarcable, liderado por poetas inesperados que, caminando y cantando, eternizan humanos, argentinos, contradictorios. Quizás el primero fue Gardel, el mito fundacional de una identidad atravesada por el desarraigo de un montón de marineros improvisados que encontraban, de casualidad, en las costas pampeanas, una Nación que nunca deja de inventarse y (casi) nunca dejó de recibir exiliados del mundo. La más convocante, la más manifestada, sin dudas, fue Evita que, como todos los demás, se volvió estampita incluso antes de su muerte. Fue despedida por millones de personas caminando y cantando en una calle desbordada de flores y lágrimas que se volvió epitafio durante varios días. Hace unos años, el 25 de noviembre de 2020, Dios se confirmó santo y el viernes 5 de junio, en los brazos de todos, se canonizó el poeta definitivo. Han pasado solo días de la muerte de Carlos ‘Indio’...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

Totem - Totem (1971)

Recordamos el rockandombe en el blog cabezón. Formada inicialmente por Ruben Rada que venía de otro grupo fundamental, El Kinto; Eduardo Useta, Enrique Rey, Mario "Chichito" Cabral, Roberto Galletti y Daniel "Lobito" Lagarde, Totem empezó sus ensayos a fines de 1970 y se disolvió definitivamente en 1974, año para el que Rada y Lagarde ya se habían distanciado. Pero ya habían dejado un huella que quedó como un legado para la música rioplatense. Esto ya estaba en el blog y sirve como punto de partida para completar la trilogía Totem. Algo que no puede faltar en el blog cabezón. Artista: Totem Álbum: Totem Año: 1971 Género: Rock candombe Duración: 40:25 Nacionalidad: Uruguay Una vez, nuestro perdido Conejo de la suerte pidió discos de la primera etapa del Negro Rada ... ¿se acuerdan? ¿no?, bueno, pero yo sí. Así que traigo este disco de Rockandombe. Banda que fue precursora del candombe-beat, o mejor dicho: candombe y rocanrrol tocado con criollo y...

Thelonious Monk - The Riverside Tenor Sessions (1998)

Para terminar la semana vamos con un gran aporte de Facundo, y a puro jazz. Y aclaramos que nos estamos metiendo con un monumento del jazz, porque "The Riverside Tenor Sessions" no es un álbum que Monk haya pensado como "disco único" en su momento, sino una pieza fundamental de archivo, y nos viene justo para cerrar otra semana en el blog cabeza, siempre sorpresas, buena música y ganas de romper las bolas. Esto es una compilación antológica en formato de "box set" lanzada en 1998, que reúne todas las grabaciones que Thelonious Monk realizó para el sello Riverside Records entre 1955 y 1961, donde la particularidad es que casi siempre compartió protagonismo con un saxofonista tenor, y es, básicamente, el registro de la época dorada de su madurez creativa. Cerramos la semana con una "clase maestra" de cómo un pianista tan idiosincrático y "raro" como Monk lograba que el saxo brillara sin perder su propia esencia. Y nos volvemos a encontr...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.