Ir al contenido principal

Pain Of Salvation - 12:5 (2004)

#Músicaparaelencierro. Volvemos con los suecos Pain of Salvation, en un excelente acústico y que tiene momentos brillantes, reformulando tanto el concepto "acústico" como algunas canciones de su repertorio, y agregando elementos muy atractivos. Este es un disco especial para los fanáticos de Pain Of Salvation, esta banda sueca que le imprimió su propio estilo al metal progresivo, pero es un muy buen álbum para cualquiera, y si te quedan dudas, solo entrá al post, escuchá el video y mirá su calificación en Progarchives. Grandes temas reversionados, excelente músicos, buen clima y buenas interpretaciones ¿algo más?, sí, gran sonido en vivo! Para comenzar el fin de semana disfrutando a lo grande, si se lo pierden no digan que no se los dije. Un disco dedicado a Lilen Guillet porque estoy seguro que le va a gustar... luego me cuentas Lilen.

Artista: Pain Of Salvation
Álbum: 12-5
Año: 2004
Género: Metal prog acústico
Duración: 60:47
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Suecia

Esta música creada a partir de una combinación de bajo acústico, guitarras acústicas, piano y batería es realmente agradable y enérgica al mismo tiempo, música acústica pero dinámica y enérgica a la vez.
Hacía rato que no andaban los PoS en el blog cabezón, y este registro es más bien una rareza en su discografía.Convengamos que muchas de las cosas que hicieron después no me agradaron en lo absoluto, pero esta etapa es fantástica.

12:5 es el primer álbum en directo de la banda sueca de metal progresivo Pain of Salvation, publicado en febrero de 2004 a través de InsideOut Music. Fue grabado en un concierto acústico en Eskilstuna, Suecia (ciudad original de la banda) el 12 de mayo de 2003 (de donde viene el título, 12:5). Presenta canciones de los anteriores trabajos de la banda excepto de One Hour by the Concrete Lake. 

Wikipedia

El álbum consta de tres libros (una especie de suite muy sui generis): "Genesis", "Genesister" y "Genesinister". "Genesis" tiene las primeras cinco partes del concepto de "Brickwork" (ojo que o tengo idea de qué se trata ese concepto), creando una gran mezcla de estilos conmovedores, ásperos y acentuados. Luego, "Genesister" consta de seis canciones que de alguna manera están relacionadas con un concepto, mientras que  el último libro "Genesinister" sirve perfectamente como clímax del álbum y ponen el moñito a una experiencia sonora de primera. La guinda de la torta, como quien dice.

Por supuesto, no tiene la fuerza habitual del metal (ya que es un acústico), pero sí tiene la genialidad del rock progresivo








Bueno, si querés disfrutar el fin de semana, tenés algunas opciones, y yo te doy una más: este disquito que te invito a que conozcas y sin miedo a que no te guste.
Pain Of Salvation mostró aquí su creatividad, unas excelentes interpretaciones y ejecuciones de los instrumentos acústicos, la creación de una atmósfera particular y única, mientras que los matices añadidos a sus temas son excelentes.
Los pasajes instrumentales tienen un sonido precioso, la mezcla del teclado y la guitarra de forma muy sinfónica hacen que sea muy interesante, sofisticado y disfrutable.
"Genesinister" (la tercera parte) tiene su punto climático desde el principio hasta la última nota, y cierra un registro donde Pain of Salvation definitivamente puso todo su talento y creatividad en este disco, una pequeña obra maestra para comenzar el fin de semana con el pie derecho a pesar de la pandemia.

Y nos volveremos a ver en la próxima semana con más sorpresas, más música y muchas más ganas de romper las pelotas.


Lista de Temas:
Tracks 1-5: Book I - Genesis
1. Brickwork Part I (I - Leaving Entropia)
2. Brickwork Part I (II - This Heart Of Mine)
3. Brickwork Part I (III - Song For The Innocent)
4. Brickwork Part I (IV - Brickwork Descend 1)
5. Brickwork Part I (V - Leaving Entropia)
Tracks 6-11: Book II - Genesister
6. Winning A War
7. Reconciliation
8. Dryad Of The Woods
9. Oblivion Ocean
10. Undertow
11. Chainsling
Tracks 11-16: Book III - Gensinister
12. Brickwork Part 2 (VI - Brickwork Ascend 1)
13. Brickwork Part 2 (VII - Brickwork Ascend 2)
14. Brickwork Part 2 (VIII - Second Love)
15. Brickwork Part 2 (IX - Ashes) (5:12)
16. Brickwork Part 2 (X - Brickwork Descend 2)

Alineación:
- Daniel Gildenlöw / vocal
- Fredrik Hermansson / keyboards
- Johan Hallgren / guitars
- Johan Langell / drum
- Kristoffer Gildenlöw / bass






Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá

Spinetta y el sonido primordial

“Si vinieron para que les hable de mí, me voy –dijo Luis Alberto Spinetta al tomar el micrófono–. Yo les voy a hablar de la música en una faz filosófica: del origen de la materia sonora y su repercusión en la civilización. Y solo contestaré preguntas sobre eso, no sobre Spinetta.” Eran pasadas las 19.30 del lunes 2 de julio de 1990 cuando el Flaco dio comienzo a su “clínica de poesía musical” en la Casa Suiza –ubicada en Rodríguez Peña 254 de la ciudad de Buenos Aires–, con entrada libre y gratuita, ante más de cuatrocientas personas. Años después, esa charla se convertiría en un libro apócrifo: El sonido primordial. Por Patricio Féminis Esta es la historia de aquella conferencia de Spinetta que llegaría a tener una edición pirata, como si fuera un libro suyo, y que llegaría a venderse por dos editoriales distintas en Mercado Libre. Aquel lunes invernal de 1990, el guitarrista, cantante y creador asistió para exponer en la Casa Suiza (hoy tapiada por un edificio en construcción)

Mauricio Ibáñez - Shades of Light & Darkness (2016)

Vamos con otro disco del guitarrista chileno Mauricio Ibáñez, que ya habíamos presentado en el blog cabeza, mayormente instrumental, atmosférico, plagado de climas y de buen gusto, "Shades of Light & Darkness" es un álbum que muestra diferentes géneros musicales y estados de ánimo. Se relaciona con diferentes aspectos de la vida humana, como la sensación de asombro, crecer, lidiar con una relación problemática, el éxito y el fracaso, luchar por nuestros propios sueños y más. Cada una de las canciones habita un mundo sonoro único, algunas canciones tienen un tono más claro y otras más oscuras, de ahí el título, con temas muy agradables, melancólicos, soñadoros, algunos más oscuros y tensos, donde priman las melodías cristalinas y los aires ensoñadores. Un lindo trabajo que les entrego en el día del trabajador, regalito del blog cabezón!. Artista: Mauricio Ibáñez Álbum: Shades of Light & Darkness Año: 2016 Género: Progresivo atmosférico Duración: 62:34 Refe

Skraeckoedlan - Vermillion Sky (2024)

Entre el stoner rock, el doom y el heavy progresivo, con muchos riffs estupendos para todos y por todos lados, mucha adrenalina y potencia para un disco que en su conjunto resulta sorprendente. El segundo disco de una banda sueca que en todo momento despliega su propio sonido, a 4 años desde su anterior álbum, "Earth". Saltarás planetas, verás colisionar cuerpos celestes, atravesarás galaxias y te verás arrastrado hacia la nada que lo abarca todo, conocerás el vacío y el fuego abrasador de los soles, y también encontrarás algunos arcoíris desplegándose bajo el cielo bermellón. He aquí un viaje interestelar por el universo de los sonidos, en una búsqueda tremenda y desgarradora, un disco muy bien logrado, que muestra una de las facetas de los sonidos de hoy, donde bandas deambulan por el under de todos lados del mundo en pos de su propio sonido y su propia identidad, y también (al igual que muchos de nosotros) su lugar en el mundo terrenal, tan real y doloroso. Los invito

Guranfoe - Gumbo Gumbo (2022)

Como corresponde al comienzo de semana, empezamos un lunes con un gran disco, y ahora de una de esas nuevas bandas que no tienen nada que envidiarle a los grandes monstruos de antaño. ahora con su segundo y último disco. En una entrega totalmente instrumental y a lo largo de todo el disco estos músicos ingleses nos brindan una exposición de como un disco puede ser melódico, apasionado, imaginativo, complejo, temerario, dinámico, adrenalítico y muchos adjetivos más que no alcanzan para describir toda la música de estos chicos, ahora arremetiendo con temas que fueron creados en sus inicios, incluso que fueron interpretados en vivo pero nunca grabados, y razones tienen ya que este material no da para que se pierda en el olvido, ya que este álbum suena tan hermoso como se ve su portada. Cinco temas que son técnicamente brillantes y que recuerdan a una colisión entre Zappa y Camel. Una fusión de folk, jazz y Canterbury que es tan psicodélica como progresiva, intensamente melódica y fá

Bosón de Higgs - Los Cuentos Espaciales (2023)

Para terminar la semana presentamos un disco doble muy especial, desde Ecuador presentamos a una banda que ya tiene un nombre particular que los define: Boson de Higgs, que como ópera prima se manda con un concepto inspirado en el cosmos, la astronomía en un viaje interestelar de 15 temas que tienen además su versión audiovisual, en un esfuerzo enorme que propone la divulgación científica y cultural de un modo nuevo, donde se aúnan la lírica en castellano, el rock alternativo, la psicodelia, el space rock, el hard rock y el rock progresivo. Un álbum doble sumamente ambicioso, con muy buenas letras y musicalmente muy bien logrado y entretenido en todos sus temas (algo muy difícil de conseguir, más pensando si es su primera producción) y donde puede verse en todo su esplendor en su versión audiovisual que obviamente no está presentado aquí salvo en algunos videos, pero que pueden ver en la red. En definitiva, dos discos muy buenos y realmente asombrosos para que tengan para entretenerse

Video de Los Viernes - Nostalgia del Hogar "Feel Like Going Home" 2003

The Blues es una serie documental producida por Martin Scorsese en 2003, declarado "Año del Blues" en Estados Unidos, genero que influyo al jazz y al rock. Cada una de las siete películas que componen la serie ha sido dirigida por un cineasta entusiasta del género y en ellas se hace un repaso su origen y desarrollo a lo largo del siglo xx Hoy toca el turno de Nostalgia del Hogar " Feel Like Going Home 2003" Dirigida por el propio Scorsese, este primer film de la serie rinde homenaje al Delta blues, a los orígenes del género, recorriendo el Estado de Misisipi de la mano del músico Corey Harris, para continuar después viajando por el continente africano en busca de las raíces del Blues. Feel like going home habla de músicos que se criaron alrededor de los algodonales, sin dinero ni comida, allí surgieron unos músicos que aliviaban las vidas de la gente como John Lee Hooker, Willie King, Son House o Robert Johnson. Músicos que se adaptaban a los tiempos, como O

David Lebón - Nayla (1980)

Artista: David Lebón Álbum: Nayla Año: 1980 Género: Rock / Rock progresivo Nacionalidad: Argentina Duración: 40:53 Lista de Temas: 1. María Navidad 2. Tema de Seleste 3. Tu amor borró el pasado 4. Está muy bien 5. Poder 6. Estoy en Tropicalia 7. Bolemigrero 8. Super pesado (instrumental) Alineación: - David Lebón / Guitarras, batería, teclados, piano acústico y voz - Rinaldo Rafanelli / Bajo - Oscar Moro / Batería - Diego Rapoport / Piano - Pedro Aznar / bajo fretless, teclados Y seguimos con las resubidas, ahora con un disco de David que habían pedido que publiquemos, luego habían pedido que lo resubamos, y viene Luis de Catamarca a satisfacerlos como corresponde.

Los Dos - Caminos (1974)

En nuestra recorrida por el rock mexicano hoy revisamos un disco humilde pero bien logrado, sin esperar demasiado tampoco, y copio un comentario que hace referencia justamente a ello: "Es refrescante escuchar a músicos que se limitaban a hacer lo que les venía en gana, sin preocuparse de ser considerados autores geniales y con ideas nuevas. Los Dos eran Allan y Salvador, un dúo muy limitado musicalmente; no obstante, esas carencias la suplen con honestidad: mucha honestidad. Su mezcla, algo burda, de rock-folk, música tradicional latina y canto nuevo chileno, tiene momentos por demás emotivos y conmovedores. Sus letras eran muy sencillas y poco rebuscadas, en su mayoría acerca del amor". Disco raro, muy poca información se encuentra en la red, a mi parecer uno de los pocos discos hechos en México en los 70’s con un sonido muy jipi y folk. Eso lo describe bien, bien jipi y folk... Artista: Los Dos Álbum: Caminos Año: 1974 Género: Rock psicodélico / Folk rock Dura

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.