Ir al contenido principal

Nick Mason's Saucerful of Secrets - Live at the Roundhouse (2020)

#Músicaparaelencierro. El Mago Alberto se zarpa y nos trae el proyecto del viejo y querido Mason. Pues Nick Mason acaba de publicar el primer registro de su banda Saucerful of Secrets, sobre el cual copio unas líneas para darle el contexto necesario: "Cuando hace dos años Nick Mason anunció un proyecto que pretendía recrear en directo el material de Pink Floyd anterior a 1973, no fuimos pocos los que sentimos curiosidad. ¿Una puesta al día de su etapa psicodélica, pasando de lo facturado tras su conversión en dinosaurio? Al menos no olía a refrito, ni al enésimo saqueo del legado familiar. Con el buen criterio además de no fichar jovenzuelos sino maduritos con mili de sobras, Gary Kemp y Guy Pratt entre ellos, no tardamos en comprobar que el invento no reverdecía laureles (un tanto ingenuo quien lo esperara a estas alturas) pero sí sonaba lo suficientemente fresco como para descartar el mínimo sonrojo.  Ejerciendo de director tras los tambores, el viejo Nick daba el tempo a una banda que se movía con agilidad y desparpajo entre clásicos incontestables del calibre de «Obscured By Clouds», «See Emily Play», «One of These Days» o «Atom Heart Mother», incluidos ahora -junto a otros dieciocho- en el obligado artefacto que documente la gira del 2019. Grabado durante los dos shows ofrecidos en la Roundhouse de Londres el pasado mayo, y editado en doble vinilo, CD y blu-ray, no hay duda de que es un goloso título para el prog fan con posibles, así como para nostálgicos de distinto pelaje. Porque cuando uno piensa que Pink Floyd tocaron en ese mismo y mítico recinto, con ocasión del lanzamiento del periódico underground International Times, hace la friolera de cincuenta y tres años, la nostalgia se convierte inevitablemente en alud". Ojo, que esto es verdaderamente sorprendente! Como dice el Mago, uno de los mejores discos que parió esta pandemia

Artista:  Nick Mason's Saucerful of Secrets
Álbum: Live at the Roundhouse
Año: 2020
Género: Rock progresivo
Referencia: Discogs.
Nacionalidad: Inglaterra


Nick Mason iba a publicar en abril el primer directo de su banda Saucerful of Secrets, pero su salida se retrasó por la pandemia de coronavirus y ha sido finalmente publicado el viernes 18 de septiembre, en varios formatos, y aquí tenemos su presentación gracias al Mago Alberto, que nos cuenta lo siguiente.

Quien iba a imaginarse que después de tanto tiempo, un ex integrante de Pink Floyd, y quizás el menos pensado, nos sorprendería con un álbum doble grabado en vivo, en Londres. Sí, cabezonas/es, se van a sorprender con este material, canciones del repertorio menos conocido de la banda, pero que Mason y amigos se encargan de darle una nueva vuelta de rosca, versionando ese viejo material y llevándolo a otro plano musical, más penetrante y rockero, más divertido y por sobre todo más disfrutable.
Un sonido poderoso recorre los dos albumes, con intervenciones magistrales de Gary Kemp y Lee Harris en guitarras y la bata de Manson con menos protagonismo que en Pink Floyd, como adaptándose a los nuevos sonidos del 2020, pero que no le quitan un ápice de presencia, un acierto de producción por donde se lo escuche.
Otro detalle que garpa es haber comenzado el show con dos temas ejecutados al hilo, sin corte, que van matizando y redondeando un show impecable, sin altibajos, con un setlist envidiable, sin dudas los miembros originales no lo podían haber hecho mejor, y esto es ya mucho que decir!!!!.
Cuando los fanáticos de la banda regurgitan cuanto material surge de Waters o Gilmour, aparece Mason como el payaso de la fiesta y se lleva toda la atención, y créanme que está plenamente justificado, así que aplaudan, que no se van a arrepentir.
Otro detalle importante son las versiones cantadas, tal el caso de "Fearless", donde el estilo de Gary Kemp (ex Spandau Ballet) rompe ese estereotipo de que un cover debe ser una copia del original ¡bravo por ese pequeño gran detalle!.
Uno de los mejores discos que parió esta pandemia, sin dudas, y que bueno que venga de la mano de un ex Pink Floyd, que mantiene viva la llama, como la antorcha de los Juegos Olímpicos. Para poner al palo y dejar que chorree. Imprescindible!.

Mago Alberto


Creo, y seguro no le estoy pifiando mucho, que esta es la sorpresa de la semana en el blog cabezón, y no es para menos!






Nick Manson tiene casi el mismo derecho de salir de gira e interpretar el cancionero de Pink Floyd que Roger Waters o David Gilmour, y digo casi ya que, seamos sinceros su peso en la banda es el mas liviano. Es alguien parecido a Bill Wyman de los Stones, es el que recupera todos los recuerdos y publica libros, el que reúne a los colegas y sale de gira como si fuera una cosa para pasar el rato, mucho mas modesto en su puesta en escena y sobre todo algo primordial no repetirse en los temas a interpretar. Y este disco “Nick Mason’s Saucerful Of Secrets Live At The Roundhou” es el resultado de la gira que dio repasando los temas menos habituales de escuchar en disco.
Esto es algo que se agradece, siempre es un gustazo escuchar las composiciones de discos como More o/y Obscured By Clouds, pero,  ahora bien , esto no es mas que una banda tributo a Pink Floyd con un invitado de lujo en la persona de Nick Manson. Los temas pierden bastante consistencia en sus revisiones y , aunque como ya he dicho es un placer escuchar esos temas en directo, pierden fuerza y empaque, sin llegar realmente a emocionar del todo.
Seguramente que verlo en directo debió ser otra cosa, pero plasmado en disco se queda como algo meramente anecdótico sin mayor transcendencia. Ademas el papel se lo lleva el cantante que teniendo una voz muy agradable , se queda en eso, ni tiene la rabia de Waters, ni la fuerza de Gilmour, ni la belleza de Syd.
Gary Kemp, Guy Pratt, Lee Harris y Dom Beken, son los Saucerful Of Secrets de Nick Mason, que se unieron con la simple idea de tocar primeras canciones de Pink Floyd anteriores a “Dark Side Of The Moon” y de paso fue la primera vez que Nick tocó en vivo desde aquel Live 8 en 2005 que les reunió por ultima vez el espacio de unos minutos.
Saucerful Of Secrets Live At The Roundhouse de Nick Mason captura perfectamente la emoción que se pudo vivir en esos conciertos que algunos privilegiados pudieron ver pagando un pasta gansa para poder ver a uno de los tres Pink Floyd aun en vida. La banda parece la que mas disfruta de la idea , tocando con alegría y pasión. Los temas mas “garajeros” como “Arnold Layne” y “Vegetable Man” son los que mejor suenan.  Me hacia especial ilusión escuchar aquel “If” del menospreciado e incomprendido “Atom Heart Mother”,  pero pierde aquí parte de su tristeza y obscuridad. “Green Is the Color ” y” Saucerful of Secrets “de Nick Mason suenan algo mas contundentes, pero en definitiva todo suena como una banda que quiere revivir una música que marco una época y que rara vez había sonado en directo, pero mi opinión es que justamente esto se debería haber limitado a escucharlo en directo, pero no había necesidad de hacer pasar por caja a los fans con un disco que no aporta gran cosa, salvo la de soñar como hubiese sonado todo estos con Roger, David, Rick y Nick…

Laurent Berger


Lista de Temas:
CD 1:
1. Interstellar Overdrive
2. Astronomy Domine
3. Lucifer Sam
4. Fearless
5. Obscured by Clouds
6. When You're In
7. Remember a Day
8. Arnold Layne
9. Vegetable Man
10. If
11. Atom Heart Mother
12. If (reprise)
13. The Nile Song

CD 2:
1. Green Is the Colour
2. Let There Be More Light
3. Childhood End
4. Set the Controls for the Heart of the Sun
5. See Emily Play
6. Bike
7. One of These Days
8. A Saucerful of Secrets
9. Point Me at the Sky

Alineación:
- Guy Pratt / Bass, Lead Vocals
- Nick Mason / Drums, Percussion
- Gary Kemp / Guitar, Lead Vocals
- Lee Harris / Guitar, Vocals
- Dom Beken / Keyboards, Vocals



 
 

Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Mauricio Ibáñez - Shades of Light & Darkness (2016)

Vamos con otro disco del guitarrista chileno Mauricio Ibáñez, que ya habíamos presentado en el blog cabeza, mayormente instrumental, atmosférico, plagado de climas y de buen gusto, "Shades of Light & Darkness" es un álbum que muestra diferentes géneros musicales y estados de ánimo. Se relaciona con diferentes aspectos de la vida humana, como la sensación de asombro, crecer, lidiar con una relación problemática, el éxito y el fracaso, luchar por nuestros propios sueños y más. Cada una de las canciones habita un mundo sonoro único, algunas canciones tienen un tono más claro y otras más oscuras, de ahí el título, con temas muy agradables, melancólicos, soñadoros, algunos más oscuros y tensos, donde priman las melodías cristalinas y los aires ensoñadores. Un lindo trabajo que les entrego en el día del trabajador, regalito del blog cabezón!. Artista: Mauricio Ibáñez Álbum: Shades of Light & Darkness Año: 2016 Género: Progresivo atmosférico Duración: 62:34 Refe

Soft Machine - Facelift (France & Holland) (2022)

Cerrando otra semana a pura música en el blog cabeza, volvemos a traer un registro histórico de Soft Machine en vivo, o mejor dicho, dos registros pero este disco dobre muestra a los muchachos en el 2 de marzo de 1970 en el Théâtre de la Musique, París, Francia, mientras que en el segundo álbum se los puede escuchar en el 17de enero del mismo año en Concertgebouw, Amsterdam, Países Bajos. Y como esto no tiene ni necesita mucha presentación, paso a despedirme hasta el miércoles de la semana próxima, y espero que no me extrañen porque les dejé bastante música y reflecciones como para que estén entretenidos en sus momentos de ocio. Artista: Soft Machine Álbum: Facelift (France & Holland) Año: 2022 Género: Escena Canterbury Duración: 1:55:59 Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra Acá podrán disfrutar a los Soft Machine en vivo y tocando en la cima de su mejor momento. Rutledge, Hopper, Wyatt y Dean parecen juntos una fuerza de la naturaleza a la que nada se

Skraeckoedlan - Vermillion Sky (2024)

Entre el stoner rock, el doom y el heavy progresivo, con muchos riffs estupendos para todos y por todos lados, mucha adrenalina y potencia para un disco que en su conjunto resulta sorprendente. El segundo disco de una banda sueca que en todo momento despliega su propio sonido, a 4 años desde su anterior álbum, "Earth". Saltarás planetas, verás colisionar cuerpos celestes, atravesarás galaxias y te verás arrastrado hacia la nada que lo abarca todo, conocerás el vacío y el fuego abrasador de los soles, y también encontrarás algunos arcoíris desplegándose bajo el cielo bermellón. He aquí un viaje interestelar por el universo de los sonidos, en una búsqueda tremenda y desgarradora, un disco muy bien logrado, que muestra una de las facetas de los sonidos de hoy, donde bandas deambulan por el under de todos lados del mundo en pos de su propio sonido y su propia identidad, y también (al igual que muchos de nosotros) su lugar en el mundo terrenal, tan real y doloroso. Los invito

Guranfoe - Gumbo Gumbo (2022)

Como corresponde al comienzo de semana, empezamos un lunes con un gran disco, y ahora de una de esas nuevas bandas que no tienen nada que envidiarle a los grandes monstruos de antaño. ahora con su segundo y último disco. En una entrega totalmente instrumental y a lo largo de todo el disco estos músicos ingleses nos brindan una exposición de como un disco puede ser melódico, apasionado, imaginativo, complejo, temerario, dinámico, adrenalítico y muchos adjetivos más que no alcanzan para describir toda la música de estos chicos, ahora arremetiendo con temas que fueron creados en sus inicios, incluso que fueron interpretados en vivo pero nunca grabados, y razones tienen ya que este material no da para que se pierda en el olvido, ya que este álbum suena tan hermoso como se ve su portada. Cinco temas que son técnicamente brillantes y que recuerdan a una colisión entre Zappa y Camel. Una fusión de folk, jazz y Canterbury que es tan psicodélica como progresiva, intensamente melódica y fá

Bosón de Higgs - Los Cuentos Espaciales (2023)

Para terminar la semana presentamos un disco doble muy especial, desde Ecuador presentamos a una banda que ya tiene un nombre particular que los define: Boson de Higgs, que como ópera prima se manda con un concepto inspirado en el cosmos, la astronomía en un viaje interestelar de 15 temas que tienen además su versión audiovisual, en un esfuerzo enorme que propone la divulgación científica y cultural de un modo nuevo, donde se aúnan la lírica en castellano, el rock alternativo, la psicodelia, el space rock, el hard rock y el rock progresivo. Un álbum doble sumamente ambicioso, con muy buenas letras y musicalmente muy bien logrado y entretenido en todos sus temas (algo muy difícil de conseguir, más pensando si es su primera producción) y donde puede verse en todo su esplendor en su versión audiovisual que obviamente no está presentado aquí salvo en algunos videos, pero que pueden ver en la red. En definitiva, dos discos muy buenos y realmente asombrosos para que tengan para entretenerse

Video de Los Viernes - Nostalgia del Hogar "Feel Like Going Home" 2003

The Blues es una serie documental producida por Martin Scorsese en 2003, declarado "Año del Blues" en Estados Unidos, genero que influyo al jazz y al rock. Cada una de las siete películas que componen la serie ha sido dirigida por un cineasta entusiasta del género y en ellas se hace un repaso su origen y desarrollo a lo largo del siglo xx Hoy toca el turno de Nostalgia del Hogar " Feel Like Going Home 2003" Dirigida por el propio Scorsese, este primer film de la serie rinde homenaje al Delta blues, a los orígenes del género, recorriendo el Estado de Misisipi de la mano del músico Corey Harris, para continuar después viajando por el continente africano en busca de las raíces del Blues. Feel like going home habla de músicos que se criaron alrededor de los algodonales, sin dinero ni comida, allí surgieron unos músicos que aliviaban las vidas de la gente como John Lee Hooker, Willie King, Son House o Robert Johnson. Músicos que se adaptaban a los tiempos, como O

Rick Miller - One of the Many (2024)

Para empezar el día y la semana nos vamos a Canadá de la mano del veterano multi-instrumentalista Rick Miller que presenta su último y mejor trabajo. Desplegando un rock progresivo atmosférico muy emocional, con muchas texturas sonoras y lleno de buen gusto, inspirado en artistas como Pink Floyd, The Pineapple Thief y Steve Hackett (ojo, solo inspirado), siempre con temáticas líricas ambiciosas, sombrías y bellas como su música y la tapa de sus discos. Este es un viaje a través de paisajes sonoros ricos, cinematográficos, etéreos melancólicos, nostálgicos y oscuros, con mucha sensibilidad melódica, ofreciendo capas, sofisticados arreglos que brindan una experiencia inmersiva que nunca deja de sorprender e impresionar, pero al mismo tiempo accesible y atractivo. Te invito a un mundo sonoro intrigante, con cautivadoras melodías de música atractiva, estimulante y gratificante, ideal para comenzar la semana en el blog cabeza. Artista: Rick Miller Álbum: One of the Many Año: 2002

Cuando la Quieren Enterrar, la Memoria se Planta

El pueblo armado con pañuelos blancos aplastó el intento de impunidad . Alrededor de medio millón de personas se manifestaron en la Plaza de Mayo para rechazar categóricamente el 2x1 de la Corte a los genocidas. No fue la única, hubo al menos veinte plazas más en todo el país, todas repletas, además de manifestaciones en el exterior. Una multitud con pañuelos blancos en la cabeza pudo más que todo el mecanismo político-judicial-eclesiastico-mediático, forzando al Congreso a votar una ley para excluir la aplicación del "2x1" en las causas de lesa humanidad. Tocaron una fibra muy profunda en la historia Argentina, que traspasa generaciones. No queremos genocidas en la calle: es tan simple como eso. Tenemos que tolerar las prisiones domiciliarias a genocidas, que se mueran sin ser condenados o que sean excarcelados gracias a los jueces blancos. Cuesta muchísimo armar las causas, años. Muchos están prófugos, muchos no pudieron condenarse por falta de pruebas y otros porque tard

Los Dos - Caminos (1974)

En nuestra recorrida por el rock mexicano hoy revisamos un disco humilde pero bien logrado, sin esperar demasiado tampoco, y copio un comentario que hace referencia justamente a ello: "Es refrescante escuchar a músicos que se limitaban a hacer lo que les venía en gana, sin preocuparse de ser considerados autores geniales y con ideas nuevas. Los Dos eran Allan y Salvador, un dúo muy limitado musicalmente; no obstante, esas carencias la suplen con honestidad: mucha honestidad. Su mezcla, algo burda, de rock-folk, música tradicional latina y canto nuevo chileno, tiene momentos por demás emotivos y conmovedores. Sus letras eran muy sencillas y poco rebuscadas, en su mayoría acerca del amor". Disco raro, muy poca información se encuentra en la red, a mi parecer uno de los pocos discos hechos en México en los 70’s con un sonido muy jipi y folk. Eso lo describe bien, bien jipi y folk... Artista: Los Dos Álbum: Caminos Año: 1974 Género: Rock psicodélico / Folk rock Dura

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.