Cabeza de Moog !

En los círculos vanguardistas europeos, Paolo "Ske" Botto es una figura significativa, y lo fue incluso antes de que sacara este disco, su primer álbum solista, ya que fue organista de la formación RIO italiana Yūgen y tocó con los estadounidenses French TV, entre otras cosas. Es un compositor que resuelve tareas de forma no estándar en el marco del rock progresivo, un maestro que demostró claramente toda su valía en este disco que fue el debut de su proyecto en solitario, trabajo que hizo las delicias de la crítica, proclamando a "1000 Autunni" como de lo mejor del 2011 (para muchos fue el mejor de ese año). Abrimos otra semana llena de buena música con un discazo de aquellos, un trabajo innovador pero accesible, un mosaico inusualmente interesante y magistralmente interpretado que presenta la riqueza de la vanguardia progresiva, i nfluenciado principalmente por el progresivo sinfónico y el Canterbury pero donde parece que todos los estilos de música progresiva

Un disco instrumental que es una comunión de pasión y técnica. Y hace tiempo no retomamos nada nuevo sobre el rock progresivo italiano así que ahora vamos a presentar otro de los mejores trabajos del año pasado. Una banda que desconcía en su tercer y excelente trabajo, en un disco que literalmente tiene de todo, mezclando una gran cantidad de sonidos gracias al uso de numerosos teclados que le dan un toque electrónico y moderno sobre su base setentera, con grandes desarrollos instrumentales que harán las delicias de mucho alucinado por esos sonidos zarpados que se quedan dando vueltas en tu mente aún mucho después que ha culminado la reproducción del disco. Una escucha muy recomendada para todo el mundo, pero principalmente a aquellos amantes de los sonidos progresivos clásicos pero sabiendo que aquí estos tanos tienen la capacidad de llevarnos a un contexto moderno y marcadamente personal. Otro de los disquitos muy recomendados del blog cabeza. Artista: Aliante Álbum: Destina

Volvemos al rock progresivo italiano, aunque este disco del 2020 tiene algunos condimentos particulares. Uno es que al disco lo componen siete temas, pero siendo uno de ellos (el primero) una suite de casi veinte minutos, que obviamente es el corazón del álbum. Otro es el carácter bien setentero del disco, con la utilización de órganos Farfisa, algunas inclinaciones hacia el jazz rock y sonido para la ocasión, que uno puede llegar a preguntarse si esto no ha sido grabado hace ya varias décadas. Especial para aquellos que aman los arrebatos exploratorios del RPI de la década de los setentas, aquí aterriza un disco desconocido en el blog cabeza, y si te lo recomendamos por algo será, entra y averigualo. Artista: MUFFX Álbum: Confini Año: 2020 Género: Rock progresivo italiano Duración: 44:29 Referencia: Discogs Nacionalidad: Italia El sonido limpio y cristalino de este álbum sorprendentemente corresponde a una grabación en vivo de un concierto el 21 de agosto de 2020

Antes de que termine el día les dejo algo que seguramente va a ser del agrado de varios cabezones. Un tano con una larga historia en la música, junto con un montón de buenos músicos y entre ellos están Tim Bowness (No-Man) y Gavin Harrison (Porcupine Tree, King Crimson, The Pineapple Thief), por mencionar solo dos. Con un arte de tapa que hace recordar a Riverside, en realidad esto está profundamente arraigado en el estilo art/prog/cinematográfico con toques de ambiente sinfónico, algunos arreglos de jazz y una atmósfera melancólica que genera una aventura musical del más alto nivel, llena de gestos delicados, cadencias fascinantes y algunas expresiones evocadoras en su melodía. Ojo que esto no es progresivo italiano, suena a otra cosa, así que si te picó el bichito de la curiosidad, entrale al post y enterate y escuchalo. Artista: Stefano Panunzi Álbum: Beyond the Illusion Año: 2021 Género: Jazz Art Rock / Crossover prog Duración: 67:20 Referencia: Discogs Nacionalid

Y yo que creía que esto no lo volveríamos a vivir: los míticos italianos Banco del Mutuo Soccorso publican el 23 de este mes de septiembre su nuevo trabajo de estudio titulado "Orlando: Le Forme dell'Amore", y no solo eso, sino que el resultado es verdaderamente excelente. Un disco que comenzó a escribirse hace 10 años, y cuyo resultado es un álbum conceptual que habla sobre las guerras y la violencia (basado en el poema "Orlando Furioso" que resulta muy actual en el panorama neonazi actual, y más si viene de una Italia donde los fascistas han ganado las últimas elecciones) que además conmemora el 50º aniversario de la banda tana como tal. La historia de Orlando se desarrolla a lo largo de 15 canciones que, al igual que con el álbum "Transiberiana", su regreso de 2019, tienen las letras en italiano, y esto es toda una alegría que compensa al menos un poco la desgraciada muerte de su frontman Francesco Di Giacomo (inmenso trovador de la música progr

Otro aporte de Horacio Manrique, que se nota que los italianos The Watch le gusta mucho, y ahora junto a Steve Hackett. Sobre la banda y el disco, ya he hablado mucho sobre las similitudes tanto de la voz de Rosetti como del sonido de la banda en general con el Genesis de la era Peter Gabriel, sin embargo, hay una malicia y oscuridad en su propuesta general que también me recuerda mucho a los primeros Marillion, y hay un sonido más moderno y más inclinado a la onda IQ, algo fácil de escuchar. Hermoso arte de tapa (que no logro entender su significado, pero está lindo), enmarcan un trabajo de guitarra impecable, una sección rítmica precisa y teclas atmosféricas bellamente diseñadas, sumadas a la ya sabida voz tipo Gabriel y un trabajo compositivo que no es demasiado complejo, con algunos momentos más pesados y otros momentos más rock pop, todo tiene sentido y gravita alrededor de esa voz que suena única. Para aquellos que les gustó los anteriores discos que hemos traído al blog cabe

Seguimos con otro aporte de Horacio Manrique, para festejar el día del rock progresivo vamos a recordar a Genesis pero sin Genesis, otra vez estos italianos que si bien no son totalmente originales, hacen algo muy atractivo para escuchar, excelentes arreglos, sonidos, producción y canciones. Aquí, el primer disco de The Watch, donde ya dejaban claro por donde irían, pero aunque las referencias son muy obvias están lejos de los clones de Genesis debido a las magníficas composiciones que están entregando. Si te encantan los álbumes de Genesis que van del 70 al 75 te encantará este. Incluso si tienes algunos prejuicios contra los clones, intenta olvidarlos y escucha "Ghost": lo vas a disfrutar. Artista: The Watch Álbum: Ghost Año: 2001 Género: Neo progresivo Duración: 47:04 Referencia: Discogs Nacionalidad: Italia Obviamente, al escuchar este disco no podés dejar de pensar en álbumes de Genesis como "Trespass", "Nursery Cryme, "Foxtrot&

Otro aporte de Horacio Manrique, para traer a una banda italiana que hace música conmovedora simil Genesis y ya habíamos presentado en el blog cabeza. Pero no todo termina en su similitud con Genesis, porque en "Primitive" llevan su sonido Genesis hacia una dirección sorprendentemente diferente a la que tomó la banda: es como si después de "Nursery Cryme", la banda comenzara a incursionar en el rock espacial y comenzara a incorporar una gama de sintetizadores más vanguardistas en su sonido. Puede ser una pequeña diferencia en el enfoque, pero agrega un giro intrigante al sonido Genesis, lo que significa que "Primitive" se siente como si estuviera haciendo algo más que simplemente revolcarse en la nostalgia. Artista: The Watch Álbum: Primitive Año: 2007 Género: Neo-Prog Duración: 47:05 Referencia: Discogs Nacionalidad: Italia Un homenaje cálido y honesto para Genesis : las mismas guitarras vibrantes, los coros, los colchones de órgano,

Interrumpo un momento mi descanso de fin de semana para dejarles un poco de rock progresivo italiano, que últimamente estamos un poco faltos en este espacio y hay mucho para traer. No hablaré demasiado sobre esto, simplemente se me ocurrió presentarlo porque este proyecto está llevado adelante por dos tanos que tienen una larga historia en la música, De Rossi toca varios teclados con maestría, mientras que Bordini toca muy bien la batería, y ambos crean paisajes sonoros típicos de los 70. Ambos tocaron en históricas agrupaciones como Goblin, Cherry Five, Taproban y algunas más, así que se conocen a la perfección. Y cinco décadas más tarde los tipos están en las mismas, y sonando como entonces. Si te gusta el RPI, fijate a ver cómo te suena esto que te dejo como yapa... Artista: Cherry Five - De Rossi & Bordini Álbum: De Rossi & Bordini Año: 2022 Género: Rock Progresivo Italiano, Duración: 55:42 Referencia: Discogs Nacionalidad: Italia Ambos con una larga c

Desde Italia presentamos algo que no tiene mucho parentesco con el estilo clásico del rock progresivo italiano, pero que igualmente conforma un muy buen trabajo. Cantado en inglés, con bastante de psicodelia pero cercano a veces al neo progresivo, pero con toda la sensibilidad que saca de su vertiente italiana, este es un disco que es difícil que no te guste. Un álbum generoso, de sesenta y ocho minutos, pero que realmente no te deja respirar a través de una ligereza engañosa, creando un disco que fluye y que se termina cuando estabas inmerso en él. Música profunda, emocional, expresiva, bella, cautivadora, accesible y rica, desarrollando una mezcla de neo progresivo y psicodelia como una mezcla entre Marillion y Pink Floyd, básicamente, y con melodías inquietantes por todas partes. Si cae por aquí es porque es bueno, así que péguenle una escuchadita que vale la pena. Artista: Raven Sad Álbum: The Leaf And The Wing Año: 2021 Género: Rock progresivo psicodélico Duración:

Empezamos la semana con... ¡rock progresivo y napalm! con el séptimo disco de la excelente banda tanta RanestRane, como siempre musicalizando películas con muy buen pulso e imaginación, y ahora le tocó el turno a "Apocalypse Now", que es una película de guerra psicológica de 1979, dirigida y producida por Francis Ford Coppola, y viene a enmarcar una época, la actual, donde parece que entre cuetazos nos encaminamos a la tercera guerra mundial, y creo que la banda eligió musicalizar esta película (famosa por la cita: "me encanta el olor a napalm por la mañana") justamente por ello. 43 años después de la película, RanestRane lanza su "Apocalypse Now", luego de sus memorables interpretaciones de "Nosferatu il Vampiro", "El Resplandor", la tremenda trilogía de "2001. Una odisea espacial" y recientemente reinterpretando de manera brillante la banda sonora de "The Wall". Nueve temas para más de 77 minutos de música donde

Otra vez con estos maravillosos tanos, ahora con su último poderoso, intenso y lírico disco, basado en (según sus propias palabras) "una palabra que escandaliza a algunas personas pero para Syndone se convierte en un pretexto para evocar tanto el amor entre dos personas, la realidad de las prostitutas de hoy, la provocación, las imágenes, los símbolos, los juegos de rol y las personas. Y entre todo esto, una historia real, la de Perlasca, una heroína que luchó contra el nazismo, y muchas otras historias comunes, incluida quizás la nuestra, con personajes inventados, deidades, símbolos eróticos y mucho, mucho amor". Este octavo álbum de Syndone bien puede que sea su mejor trabajo hasta la fecha, un nivana multifacético con forma de obra maestra salvaje, erótica, desenfadada, pero también teatral, sutil e inteligente, un viaje enérgico de jazz-sinfónico-prog-hard rock combinado con música oriental sobre el amor de la vida. Junto con un montón de músicos sinfónicos, David Ja

Comenzamos la semana con el anteúltimo álbum de concepto de esa gran banda italiana llamada Syndone, con un sonido sinfónico aparcado desde la clásica escuela italiana (lejos del prog de los 70s, pero sin embargo atravesado por él), sonidos actuales y con la participación de varios músicos ( Vitorio de Scalzi, Gigí Venegioni de Arte e Mestieri, la cantante Viola Nocenzi que es hija del legendario tecladista de Banco del Mutuo Socorsso y varios más), la Sinfónica de Budapest y el Coro de Pequeños Cantores de Torino, en un trabajo que está entre lo mejor editado en ese año. Syndone, banda tana hasta la médula, poética, melodiosa y vanguardista, aquí despliega todo su potencial en nueve tremendos tracks que te dejarán sin aliento, nueve temas que pasan por diferentes géneros, creando una ópera de hard rock con bastante jazz sinfónico orquestal y a modo progresivo, con adrenalina, sensibilidad, mucho buen gusto y u despliegue de arte realmente notable. Un himno musical que los invit

¡Hechale GAS! dijeron estos tanos, y se juntaron históricos representantes del progresivo italiano de ayer y hoy y rearmaron un proyecto. Después de una carrera de 25 años, grabaron su primer álbum de estudio que presenta un sonido propio de la escena prog italiana, junto con elementos de varios estilos musicales como música medieval, baladas románticas y un toque psicodélico y jazz. Y es un muy buen álbum de RPI, su maestría musical es excelente y también lo es la producción. Si te gusta el rock progresivo italiano, las canciones más románticas de Steve Hackett, alguna experimentación al estilo Van der Graaf Generator, la música cinematográfica y algo de sabor medieval y gregoriano, yo diría que le entres a esto de cabeza porque seguro que te gusta. Si estabas pensando en experimentar con un disco de RPI, esta es una recomendación más que interesante, una combinación magistral de elementos clásicos, folk y progresivos. Y esperemos que dure más que un GAS en una canasta. Artista:

Y volvemos a Italia para presentarles el que es, al menos para mí, el mejor disco de Genesis sin Genesis (o un disco que a Genesis le hubiese encantado grabar y seguramente sería un clásico si hubiera sigo así). Un álbum conceptual sobre la vida de la legendaria adivina Manto, hija de Tiresia, madre de Osco junto al dios Tiberino y fundadora de Mantua, creando una obra muy teatral en modo ópera rock. Muy buenas voces (entre ellas Nad Sylvan, miembro de la banda de Steve Hackett y recordado por su teatralidad y timbre vocal similar, y aún mejor, que el de Peter Gabriel). Muy buenas canciones, tremendos músicos (escuchen a ese tano, Ezio Secomandi, en la batería, pero ningún músico se queda atrás). Cantado en inglés, muy sinfónico en la onda inglesa, muy setentero pero sin quedarse solo en los setentas, les dejo uno de los grandes discos (y desconocidos, además) del año pasado. Publicaso para que lo conozcan en el fin de semana, imagino que no hace falta que les diga que esto es muy

Provenientes de Bérgamo, Italia, una novel banda llamada Marsyas lanzó su álbum debut en enero de 2020 después de estar juntos desde 2014, tomando el sonido de bandas como Porcupine Tree, IQ, Oceansize y Riverside, y agregaron dosis de elementos tradicionales italianos para crear un sonido propio. Su álbum debut "Emergence", que ahora publicamos en el blog cabeza, es un trabajo muy bien hecho que destaca este sonido perfeccionado a lo largo de 8 temas que completan casi una hora de excelente rock aguerrido, dinámico, pesado e imaginativo. Si te gusta el progresivo italiano pero además te gusta la potencia del heavy prog, te recomiendo empecinadamente este gran disco de una banda que lanzó su estupenda opera prima, ese trabajo que ahora aterriza en el blog cabeza para el deleite de varios oídos cabezones. Muy recomendado. Artista: Marsyas Álbum: Emergence Año: 2020 Género: Heavy prog / Rock progresivo italiano Duración: 54:19 Referencia: Discogs Nacionalidad:

Desde Italia, otro lindo disquito del año pasado. Primer (y notable) trabajo discográfico de esta banda. Cantando en inglés, es un álbum conceptual que describe un viaje narrado a través de símbolos e imágenes, desde el antiguo Egipto hasta la Edad Media, un disco muy entretenido y no exento de calidad y de bellos y a veces inquietantes climas, quizás más o menos en la onda de los noruegos White Willow (es lo primero que se me ocurre como para relacionar su sonido), con un folk medieval interesante y un rock sinfónico de fondo pero alternando con momentos de  dureza rockera muy bien logrados, y que esconde auténticas perlitas. Cono viejos teclados que coquetean con una guitarra que riffea furiosa y que incursiona en climas y melodías varias, y aquí tienes una bomba como sorpresita del día! Un disco muy recomendado (otro más) que vengo escuchando desde que lo conocí. No se lo pierdan. Artista: Blacksmith Tales Álbum: The Dark Presence Año: 2021 Género: Neo-Prog / Rock progr

Otro aporte de LightbulbSun. Ya habíamos presentado esta banda tana y su magnífico primer disco, y aquí les traemos su segundo y último trabajo de estudio, un disco tan vapuleado por la discográfica y la industria musical, que fue archivado y perdido en el año de su grabación (1972), para ser encontrado y sacado a la luz 20 años después (atropello que no fue el primero ni el último, recordemos lo que pasó por ejemplo con Alas y su "Pinta tu Aldea", o muchísimos otros discos que han pasado por el blog cabeza, reencontrados mucho después de que fueran grabados). Vamos cerrando la semana con un disco que la industria transformó injustamante en una rareza, pero este tipo de cosas siempre tienen su lugarcito en el blog cabezón. Artista: Biglietto Per L´Inferno Álbum: Il Tempo Della Semina Año: 1992 Género: Rock progresivo italiano Duración: 36:11 Referencia: Discogs Nacionalidad: Italia No le vamos a dar mucha vuelta porque se nos viene el fin de semana, adem

Gran Torino es un conjunto italiano creado por un grupo de amigos a los que les gusta el sonido de Led Zeppelin y Deep Purple, aunque su sonido tiene una evidente inclinación a aspectos más intrincados en su composición. citando a Kansas, Jethro Tull y King Crimson como sus mayores influencias. "The Delphic Prophecy "es su tercer álbum lanzado siete años después de su trabajo anterior del 2013. Una especie de banda sonora para un viaje imaginario a través de la antigua mitología griega donde la portada intenta plasmar el contenido musical, pero como en el folleto y en el arte gráfico no hay comentario alguno para tener una guía a seguir, la trama de esta película imaginaria depende de nuestra imaginación, pero no se preocupen que las imágenes vienen solas. Imaginativo, Artista: Gran Torino Álbum: The Delphic Prophecy Año: 2020 Género: Rock Progresivo Italiano / Rock prog / Heavy prog Duración: 53:36 Referencia: rateyourmusic Nacionalidad: Italia Me extraña

Avant-Garde Jazz desde Italia donde se entrecruza el free jazz, jazz moderno, música docta, música contemporánea, rock progresivo y electrónica, y liderado por la baterista  Francesca Remigi (atención con esta chica!) para su proyecto "Archipelagos". Un disco inspirado en algunos conceptos sociopolíticos teorizados por pensadores como Noam Chomsky, Zygmunt Bauman, Roberto Saviano, Samuel Huntington, y tiene como objetivo expresar algunos de los temas controvertidos y las venenosas paradojas de nuestro tiempo a través de su música: rigor matemático y rítmico de las composiciones, influenciado por la música carnática india, quiere simbolizar ese tipo de sociedad altamente tóxica y represora que oprime y controla a las poblaciones a través de las Corporaciones, pero ello se contrasta con momentos de improvisación libre, radical metáfora de individuos que se levantan contra esquemas sociales preestablecidos, y momentos en los que predomina un marcado individualismo de uno o m