Ir al contenido principal

Syndone - Kama Sutra (2021)

Otra vez con estos maravillosos tanos, ahora con su último poderoso, intenso y lírico disco, basado en (según sus propias palabras) "una palabra que escandaliza a algunas personas pero para Syndone se convierte en un pretexto para evocar tanto el amor entre dos personas, la realidad de las prostitutas de hoy, la provocación, las imágenes, los símbolos, los juegos de rol y las personas. Y entre todo esto, una historia real, la de Perlasca, una heroína que luchó contra el nazismo, y muchas otras historias comunes, incluida quizás la nuestra, con personajes inventados, deidades, símbolos eróticos y mucho, mucho amor". Este octavo álbum de Syndone bien puede que sea su mejor trabajo hasta la fecha, un nivana multifacético con forma de obra maestra salvaje, erótica, desenfadada, pero también teatral, sutil e inteligente, un viaje enérgico de jazz-sinfónico-prog-hard rock combinado con música oriental sobre el amor de la vida. Junto con un montón de músicos sinfónicos, David Jackson (Van der Graaf Generator), Gianluca Cagnani (conocido organista de iglesia). Andrea Manco (reconocido flautista clásico) y Budapest Scoring Symphonic Orchestra entre varios otros (sitar incluído), he aquí un disco que increíblemente no es tan conocido como debiera, pero que en el blog cabeza tiene el lugar que le corresponde, y repito para que no queden dudas, esto es una verdadera obra maestra. Discos como este no queremos que se acaben nunca.

Artista: Syndone
Álbum: Kama Sutra
Año: 2021
Género: Rock sinfónico italiano
Duración: 44:01
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Italia

Han pasado más de 30 años desde que Nik Comoglio formó Syndone en Turín, Italia. Desde entonces han trabajado con gente como Steve y John Hackett, Vittorio De Scalzi de New Trolls, Marco Minnemann, Viola Nocenzi y Ray Thomas de Moody Blues, entre otros. Y llegamos a un momento donde un vibráfono y tres teclas (esto está inundado de pianos, Hammonds, moogs, sintes, etc.) reemplazan una supuesta guitarra, más una sección rítmica impresionante y una voz fuera de serie.

El "Kama Sutra" de Syndone no es solo una obra maestra del rock progresivo, sino una obra maestra de la música en general utilizando para ello el antiguo texto sánscrito hindú como base de la narrativa del álbum. Las composiciones de este disco, como el anterior, tienen una enorme riqueza armónica y una dedicación notable en los arreglos, en particular aquellos sinfónicos, con un cuidado especial a las orquestaciones, con un espectro musical extraordinariamente amplio y diverso. El álbum en general tiene un sonido progresivo muy moderno con muchas influencias vanguardistas

"El Kama Sutra constituye para los hindúes un compendio sobre el arte de amar y obtener placer sexual, pero sin dejar de ser coherentes con sus antiguas creencias rurales y pastorales de su cultura religiosa. Esta cultura todavía considera el amor en todo, sus manifestaciones más naturales, desde la poesía al canto, a la danza, la pintura, la escultura, permitiendo reforzar el lado divino del proceso de procreación y la adoración del principio de la vida, también a través del placer erótico. "Kama Sutra" se usa aquí solo como una palabra que escandaliza a algunas personas pero para Syndone se convierte en un pretexto para evocar tanto el amor entre dos personas, la realidad de las prostitutas de hoy, la provocación, las imágenes, los símbolos, los juegos de rol y las personas. Y entre todo esto, una historia real, la de Perlasca, una heroína que luchó contra el nazismo, y muchas otras historias comunes, incluida quizás la nuestra, con personajes inventados, deidades, símbolos eróticos y mucho, mucho amor".

Riccardo Ruggieri - Syndone


Los músicos tienen un nivel destacadísimo, y me quedo corto, todos sin excepción. La música tiene estas espeluznantes secciones de cuerdas junto con ritmos de piano en auge, esa base endemoniada en la que uno no sabe lo que va a venir luego, las voces son de otro planeta (la maravillosa cantautora Annie Barbazza acompaña al cabezón Ruggieri, y ya nos tocará hablar un día de esa chica), los teclados, órganos y sintes son descomunales, y no que hablar de las entradas de los músicos invitados, incluído el señor y maestro Jackson que imprime a fuego el sonido de su saxo. Y ni hablar de la orquesta y sus arreglos, y... pufff habría muchísimo para destacar aquí, mejor si lo escuchan y me ahorran tener que escribir tanto.

Momentos más suaves se alternan con otros acelerados y la intensidad aumenta con el paso de la canción. Syndone ha producido un disco contundente y quizás de difícil acceso, una mezcla de rock barroco rimbombante, sinfónico, alocado e irresistible rock operístico; dramático o parte de una comedia musical de Broadway, con sonidos majestuosos, donde pueden pasar muchos grupos y estilos si prestamos la atención debida (Genesis, Queen, Boston, Gershwin, Sky, Oregon, ELP, Deep Purple, uff, varios más también) junto a atmósferas del Medio Oriente, jazz orquestal y hard rock progresivo bien vanguardista.




Fácilmente uno de los mejores álbumes progresivos de la era moderna, "Kama Sutra" es una declaración increíblemente audaz que Syndone hace con la máxima confianza. El disco es emocionante, de verdad suena como toda una epopeya. Un trabajo basto, minucioso, cinematográfico y operístico, fastuoso, extremadamente valiente y experimentador, y me estoy quedando sin adjetivos positivos para describir las emociones que uno siente al escuchar este trabajo, pero sucede que estos artistas tienen muchas ideas y siempre las expresan de la mejor manera, mientras que la sesión de cuerdas es un valor añadido a todo lo maravilloso que sucede alrededor.

Un disco muy intenso, donde la composición y ejecución de los temas alcanza cotas muy altas. Todos los artistas involucrados colaboran con técnica y calidad al éxito del sonido. Pueden escucharlo y maravillarse desde su espacio en Bandcamp, lo que no pueden es perdérselo!, un orgasmo para los oídos:

https://maracashrecords.bandcamp.com/album/kama-sutra


Lista de Temas:
1. It's Only Make Believin' (3:27)
2. Nirvana (2:52)
3. Carousel (2:32)
4. Into the Kama (5:51)
5. Bitches (4:36)
6. You Still Shine (4:17)
7. Sex Toys R Us (3:41)
8. 2 Thousand 10 (1:59)
9. Sacred & Profane (7:14)
10. We Are the World We Created (5:22)
11. Peace on Earth (2:10)

Alineación:
- Nick Comoglio / Hammond, Moog, Juno dist., Mellotron
- Riccardo Ruggeri / vocals
- Marta Caldara / vibraphone, timpani
- Gigi Rivetti / piano, Wurlitzer, Rhodes, Hammond, clavinet
- Simone Rubinato / bass, fretless, Taurus bass
- Eddy Franco / drums & percussion
With:
- Riccardo Diggiani / sitar
- Annie Barbazza / vocals
- Gianluca Cagnani / pipe organ
- David Jackson / saxophone
- Vincent Boniface / crystal flute
- Claudio Adamo / baritone electric guitar
- Andrea Manco / flute
- Luigi Finetto / oboe
- Luigi Picatto / clarinet
- Budapest Scoring Symphonic Orchestra, conducted by Francesco Zago



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Fulano - Lo Mejor (1996)

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

VAK - Aedividea (2015)

Otro disco desconocido y recontra recomendado. Recordamos otra belleza desconocida, otro genial disco que aterrizó en el blog cabezón, un discazo de una genial agrupación francesa, otra joya desconocida que hizo su aparición en el blog y no podemos dejar de recomendar encarecidamente que lo escuchen y conozcan. Zeuhl de la vieja escuela pero en los tiempos de hoy, para oídos expertos, o para espíritus jóvenes repletos de búsqueda musical, VAK los va a mantener un buen rato con los oídos ocupados, otra gran aventura que te propone el blog cabezón: "Ya hacía falta por aquí algo de Zeuhl puro sin disolver. Zeuhl recién horneado pero en esta ocasión hediondo a vieja escuela. Hecho en Francia para que la cuña apriete, Aedividea rebosa de momentos muy familiares para el escucha kobaiano, quien rapidamente se sentirá identificado con el más clásico Magma, Weidorje, Eider Estellaire y hasta Eskaton (lo juro por sus 4 visiones...). Con el obvio añadido de la tecnología actual, VAK recrea ...

Ficción - Sobre La Cresta De La Ola (2006)

Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...

Akenathon - Peregrino (2010)

"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...

Gonzalo Farrugia - Stellium (1999)

Otro de los discos destacados del blog, disco solista de Farrugia, fundador de Psiglo y ex miembro de Crucis, quien supo tocar con Días de Blues y Pappo, quien fuera responsable de la nueva versión del Himno Nacional Mexicano, la cual fue adoptada como la versión oficial... una bestia en la batería que dejó su nombre grabado a fuego en el rock latinoamericano. Y les dejo las siguientes palabras de Carlos M.: "Sin duda me quedo pensando que algo debe suceder en el Uruguay, una ciudad y una cultura que permite que los pensamientos y la creatividad vuelen por todas partes y con todos los elementos que para algunos no sería bueno mezclar, pero para estos uruguayos les importa poco y fusionan todo lo que se les da la gana". Aquí, su disco solista... Artista: Gonzalo Farrugia Álbum: Stellium Año: 1999 Género: Progresivo ecléctico Duración: 50:42 Nacionalidad: Uruguay No sé si catalogarlo como un disco histórico, sino más bien un disco de un histórico, y si no saben ...

Fulano - En Vivo en Los Angeles de Chile (2002)

Definieron su música como "eclectisismo antihegemonico", y con eso tenemos una cierta idea de lo que desarrollaron tan bien. Comenzamos la semana con más Fulano y más del mejor rock chileno, en uno de los rescates culturales de cosas que nunca tendrían que quedar en el olvido, esta vez con uno de los grupos musicales más inquietos de Chile, en un registro en vivo donde el histriónico Jaime Vivanco aún estaba en el mundo de los vivos (un artista que no dejó de sorprender aún luego de su trágica muerte), junto a monstruos como Jorge Campos, Arlette Jequier, Cristian Crisosto, Jaime Vasquez y Paul Aliaga. Siempre fieles a su inquietud más que a cualquier otra convicción, generando un espacio de contracultura y resistencia musical en tiempos de dictadura, y creando esa especie de R.I.O. y Avant Garde contestatario que a pesar de todas las predicciones y suposiciones, tuvo éxito! Aquí, una extrañeza tremendamente particular, fuera de lo común y por demás talentosa, demostrando por...

Simetría Imperfecta - Otra Realidad (2011)

Como cada viernes nos gusta hacer, y más si estamos en la antesala de un fin de semana largo, los queremos llenar de música para que se acuerden de este maravilloso blog cabeza, y por eso ahora saltamos de estilo y de país, nos vamos a Argentina para recordar a unos pibes que se mandaron un muy lindo disco de metal progresivo. Ellos se llamaron Simetría Imperfecta, cultivaron un estilo que unía el sonido de Pain of Salvation, Symphony X y Dream Theater con mucha dignidad y buscando siempre sus propias formas y desarrollos. Un trabajo honesto que dignifica a lo grande el paradigma histórico del metal argento y también ensalza muy solventemente el ideal de la música progresiva a punta de vigor y potencia. Otra cosita para que conozcan en el finde largo y no nos extrañen tanto! Y ya el martes volveremos a tratar de hacer de hacerte estallar esa cabecita de Moog que tenés al pedo, a fuerza de pura buena música.   Artista: Simetria Imperfecta Álbum: Otra Realidad Año: 2011 Género: ...

Jukka Tolonen - Tolonen! (1971)

Este lunes empezamos una saga donde el protagonista es el gran guitarrista Jukka Tolonen, y será una saga dedicada a nuestra querida Vicky que fue la que nos trajo el tema Finlandia a la escuelita de rock, y más presisamente nos reseño los discos de Tasavallan Presidentti y bueno, desde allí no paramos con el tema Finlandia, más todos los aportes del Mago Alberto que también nos trajo varias cositas de aquellos pagos lejanos. Aquí, el tremendo guitarrista de los Tasavallan Presidentti (entre muchos otros grupos, Wigman entre ellos) en su primer disco solista a los 19 añitos. Es un muy buen disco pero no es el mejor que ha sacado, pero no importa porque es el puntapié inicial que servirá para traerles varios y enormes discos de este muchacho. Agradezcanle a Vicky y quieran al blog cabezón. Artista: Jukka Tolonen Álbum: Tolonen! Año: 1971 Género: Jazz rock psicodélico Duración: 32:34 Nacionalidad: Finlandia Lista de Temas: 1. Elements (Earth/Fire/Water/Air) (8:06) 2. Ra...

Fulano - Animal en Extinción (2015)

Y seguimos con esta gran banda chilena, ahora con su último disco de estudio publicado, que cierra su último ciclo y su historia, que es la historia de la música en rebelión (rebelión hacia el sistema, hacia las convenciones, hacia las modas). Fulano es, en cierto sentido, más que una simple banda o agrupación de personas. Parece ser más una forma de comportamiento, un ethos que importa ir por un camino paralelo al usual. Su discurso antimilitar y antifascista fue un sello propio en la resistencia a la dictadura (por algo siempre hacemos referencias a ellos, y les tenemos tanta simpatía). Luego, tras el regreso a la democracia y sobre todo la muerte de su pianista Jaime Vivanco, la banda se disolvió para regresar a la escena en 2009, tras seis años, pero las desaveniencias escalonadas entre sus integrantes referenciales terminaron por llevar a su fin la historia de Fulano en 2015, dejando como legado este disco póstumo. Aunque será una historia terminada que jamás termina realmente, al...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.