Ir al contenido principal

Stephan Thelen - Worlds In Collision (2025)

Cuando comentamos el disco homónimo de Fractal Sextet dijimos que traeríamos varios discos de los trabajos solistas del líder de ese proyecto; un tal Stephan Thelen que es un maestro con las seis cuerdas. Elegante, fino, minimalista, inclasificable, su técnica y enfoque en la guitarra y en la composición rompe con los moldes tradicionales del rock para adentrarse en terrenos complejos, hipnóticos y de una precisión milimétrica donde la matemática geométrica y la música se vuelven una misma entidad, por lo que el tipo se erige como una de las figuras más fascinantes, lúcidas y vanguardistas de la música instrumental contemporánea. En su trabajo, también, es posible no rastrear en su ADN la influencia de la etapa clásica e instrumental de King Crimson (específicamente la era de "Larks' Tongues in Aspic" y la "interlocking guitar" de los años 80 con el enano maldito Fripp y Adrian Belew), pero su música bebe directamente de las estructuras repetitivas y meditativas de compositores doctos como Steve Reich y Philip Glass, fusionando la rigurosidad clásica con la energía visceral del rock instrumental y el jazz de vanguardia. Aquí hacemos una revisión de su último disco, un álbum audaz y atmosférico que combina guitarras fractales, ritmos angulares y el uso creativo de voces sampleadas, evocando tanto la tradición experimental de Brian Eno y David Byrne como la estética contemporánea del jazz progresivo, y lo estaremos trayendo todos estos días para comentar trabajos anteriores, todos posicionados como parte de los mejores discos de sus respectivos años. Otro disco desconocido y muy pero muy recomendado.

Artista: Stephan Thelen
Álbum: Worlds In Collision
Año: 2025
Género: RIO / Avant prog
Duración: 58:07
Referencia: Discogs
Nacionalidad: EEUU / Suiza


Nacido en Estados Unidos pero radicado en Zúrich, Suiza, desde su infancia, Thelen combina su formación como matemático con una maestría compositiva única, convirtiéndose en el gran referente de lo que se conoce como el movimiento minimalista suizo.

El término que bautiza a varios de sus discos solistas emblemáticos ("Fractal Guitar 1" al "4") surge de una técnica muy personal que Thelen recuperó tras años de tocar con efectos mínimos: el uso de retardos (delays) con un nivel de retroalimentación muy alto. Esto genera patrones en cascada que se entrelazan en compases amartillados o irregulares (como 3/8, 5/8 o 7/8), creando una textura donde la matemática geométrica y la música se vuelven una misma entidad. Tanto que su talento compositivo trasciende el circuito del rock progresivo de vanguardia; un claro ejemplo de ello es su obra para cuarteto de cuerdas "Circular Lines", la cual fue comisionada y grabada por el prestigioso Kronos Quartet.

Y si bien vamos a revisar algo de su historia musical, "Worlds in Collision" representa uno de los puntos más ambiciosos, disruptivos y fascinantes en la carrera del guitarrista y compositor suizo. Porque si las anteriores entregas de Stephan Thelen (ya sea en solitario o al frente de proyectos como Sonar y Fractal Sextet) demostraron una obsesión casi quirúrgica por la precisión matemática y las polirritmias, con este disco da un paso más allá. Inspirado conceptualmente en las exploraciones de muestras vocales y discursos rítmicos que marcaron aquel clásico absoluto que fue el "My Life in the Bush of Ghosts" de Brian Eno y David Byrne, Thelen construye acá un mosaico sonoro donde las texturas de la guitarra eléctrica, el krautrock y el ambient colisionan de forma violenta y magnética. El álbum se nutre de la potencia de una alineación de lujo, ya que por los temas desfilan desde la guitarra incendiaria y mutante de David Torn (cuyos solos abrasivos parecen por momentos elefantes mecánicos o lamentos lejanos), las texturas de la guitarra espaciales de Jon Durant, la batería arrolladora y en modo turbo de Yogev Gabay, sumado a bases de bajo imponentes a cargo de músicos como Tim Harries e Ian Allison, entre otros.

Y lejos de ser un disco estrictamente instrumental, Thelen, en estrecha colaboración con el tecladista y artista electrónico Fabio Anile, introduce samples de voz, grabaciones de campo (como los sonidos del célebre mercado de Ballarò en Sicilia que abren "Palermo", que no se refiere al ex jugador de Boca) y discursos históricos (incluyendo fragmentos de Harry Truman en la pieza "Atomic") tratados de manera rítmica. La voz deja de ser un recurso melódico tradicional para convertirse en un engranaje percusivo más dentro del caos controlado de la obra. Existen temas que despliegan vértigo, cruzando métricas complejas (como compases en 7/4 u 11/4) con una energía que por momentos evoca la psicodelia industrial de Can cruzada con el pulso milimétrico del minimalismo contemporáneo. Sin embargo, el disco también sabe frenar y sumergirse en abismos de belleza inquietante, como ocurre en la flotante y surrealista "Voices from the Ether".

Pero ya es momento que deje de escribir al pedo y te haga escuchar algo de todo esto que estoy diciendo... 



En resumen, Stephan Thelen representa la vanguardia intelectual y a la vez profundamente hipnótica de la guitarra eléctrica moderna: un músico que demuestra que la complejidad rítmica y la accesibilidad emocional pueden convivir en perfecta armonía. Su disco "Worlds in Collision" es un disco desafiante, cinematográfico y de una densidad instrumental desbordante. No busca complacencia, más bien sacudir el culo del oyente a través del choque de universos estéticos; como el jazz de vanguardia, el rock experimental y la electrónica de texturas oscuras, que conviven en una tensión perfecta.

Como cierre de lujo, el álbum incluye una remezcla de "Atomic" firmada por el mismísimo Bill Laswell, elevando el pulso dub y experimental al extremo.  Este es uno de esos hitos donde la vanguardia instrumental rompe las fronteras de lo previsible.

Este trabajo de Stephan Thelen es una obra maestra contemporánea que exige escucha atenta y volumen alto. Lo podés escuchar desde su espacio en Bandcamp:
https://stephanthelen.bandcamp.com/album/worlds-in-collision




Lista de Temas:
1. Palermo (6:28)
2. Bullet Train (6:48)
3. Worlds in Collision (7:13)
4. Atomic (8:45)
5. Kosmonaut (8:45)
6. Voices from the Ether (8:16)
7. Coda (3:35)
8. Atomic (Bill Laswell Remix) (Bonus Track) (8:17)

Alineación:
- Stephan Thelen / electric guitar, bass, delays, electronics, e-piano, organ, marimba, santur, samples, percussion & programming
With:
David Torn / electric guitar & live looping
Jon Durant / electric & acoustic guitars, fretless guitar, cloud guitar & VCS3 guitar
Fabio Anile / treated voices, Roland D 50 synth, sampled instruments, echoplex and glitch pianos, electronics & percussion
Yogev Gabay / drums
Ian Allison / bass (4)
Tim Harries / bass (1)
Manuel Pasquinelli / percussion (1)



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Robert Fripp & The League of Gentlemen - God Save The King (1985)

Y gracias a LightbulbSun (otra vez) tenemos al disco compilado del enano maldito junto a los Gentlemen, unidos para crear una música disco que ronda el New Wave, el post punk y el pop rock ¿disco-frippertronics? Sea como sea, parece que este fue un trampolín hacia lo que se convertiría en la próxima encarnación de Crimson. Pero no nos adelantemos que aquí de King Crimson estamos muy muy lejos, años luz, aunque no deja de ser interesante sobretodo para los incondicionales de Fripp. Otra entrada cortita y al pie de la que es imposible hablar demasiado, para saber de qué va esto tenés que escucharlo, punto. Artista: Robert Fripp & The League of Gentlemen Álbum: God Save The King Año: 1985 Género: Pop rock Duración: 43:47 Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: Inglaterra A finales de los setenta, después de que King Crimson se separara, Fripp grabó por primera vez el maravilloso, pero aún bastante crimsoniano, "Exposure". Luego intentó algunos experi...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Santana - Santana (1969)

Seguimos a puro rock chicano, y a puro Santana, gracias a Sandy que salva las papas del fuego en esta etapa que se llama "enquilombado con el trabajo y volviendo de vacaciones". Artista: Santana Álbum: Santana Año: 1969 Género: Jazz Rock / Fusion / Chicano Rock Duración: 37:02 Nacionalidad: Estados Unidos Lista de Temas: 1. Waiting (4:04) 2. Evil Ways (3:56) 3. Shades of Time (3:13) 4. Savor (2:45) 5. Jingo (4:21) 6. Persuasion (2:35) 7. Treat (4:43) 8. You Just Don't Care (4:35) 9. Soul Sacrifice (6:38) Alineación: - Gregg Rolie / Keyboards/Vocals - Michael Shrieve / Drums - David Brown / Bass - Michael Carabello / Congas - Jose 'Chepito' Areas / Timbales, congas, percussion - Carlos Santana / guitars, vocals Comienza una serie de publicaciones dedicadas al fenómeno llamado Chicano Rock!

Lito Vitale - Sobre Miedos Creencias y Supersticiones (1979)

Sandy nos deja el primer disco solista de un jovencísimo Lito Vitale haciendo un exquisito álbum de rock sinfónico. Un disco buenísimo que, aunque creo que está demás decirlo, es mi obligación: no lo encontrarán en otro lado... Ni lo piensen, llévenselo si no lo tienen. Artista: Lito Vitale Álbum: Sobre Miedos Creencias y Supersticiones Año: 1979 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Argentina Duración: 1'13' Lista de Temas: 1. Baguala De Los Hueseros (11:33) 2. Alumbrando A Las Animas (4:05) 3. Pueblos Y Caminos (6:39) 4. Noche De La Salamanca (8:41) 5. La Luz Mala En El Campo (8:00) 6. Dios, El Fin (5:08) Bonus Tracks de "Lito Vitale Cuarteto" 7. El Chupetín Paleta (3:45) 8. Mañana Es Mejor (8:37) 9. La Enfermería, sala 4 (5:21) 10. Himno Coya (11:05) Alineación: Lito Vitale: teclados, composición y arreglos (para el cuarteto) Manuel Miranda: saxos, flauta traversa, quena, antaras y tarkas Marcelo Torres: bajo Jota Morelli: batería S...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Alma Kala - Alma Kala (EP - 2010)

Para quien no lo haya podido escuchar cuando lo compartimos, aquí va un exquisito EP de una banda cordobesa que lamentablemente se ha disuelto; música experimental de alto vuelo basada en temas autóctonos, con producciones propias y reversiones. Oscuro, melancólico, bien latinoamericano, pero sumamente muy disfrutable. No dejen de conocer este propyecto que no germinó pero auguraba un gran futuro. Otra gran resubida de Sandy! Artista: Alma Kala Álbum: Disco Difusión (EP) Año: 2010 Género: Folk fusión Nacionalidad: Argentina Duración: 16:25 Lista de Temas: 01 - Caramba 02 - Río Baja 03 - De estar estando 04 - Cardo o ceniza Alineación: - San Martinez / guitarra y sintetizadores - Violeta Carreira / voz - Diego El Ganame / Bateria - Ernesto Elortegui Palacios / bajo - Eva Arce / flauta traversa y accesorios - Santiago Ochoa / charango y guitarra

Asceta - The Fool Leading The Blind (2026)

Comenzamos la semana a todo RIO chileno de la mejor calidad que no solamente uno puede pedir, sino además que uno puede imaginarse. Por ello vamos a presentar el tercer y último disco de la banda liderada por el guitarrista y compositor Rodrigo Maccioni, probablemente su obra más imponente, desafiante y madura dentro de las corrientes del Rock in Opposition (RIO) y el avant-prog sudamericano, y otro de los mejores discos de este año 2026 según los muchachos de Progarchives. Manteniendo esa esencia sofisticada que los caracteriza, este trabajo se siente notablemente más enérgico y eléctrico que sus antecesores, dos excelentes trabajos que ya hemos presentado en el blog cabeza. La banda pisa con más fuerza en los terrenos del rock instrumental de vanguardia, sin perder jamás esa textura de música de cámara contemporánea. El disco es un prodigio de ingeniería compositiva. La paleta sonora es desbordante: conviven clarinetes, violas, chelos, fagot, corno inglés, piano eléctrico y una...

Matías Betti - Frutos verdaderos (2009)

El Stick como protagonista, música instrumental, en donde cada uno de los temas se abarca desde el rock para luego sorprendernos con canciones acústicas e íntimas, siempre con mucha melodía en vez de apostar a la espectacularidad. Un disco muy recondable que los invito a conocer, en otra gran resubida de Sandy. Artista: Matías Betti Álbum: Frutos verdaderos Año: 2009 Género: Progresivo ecléctico Duración: 46:59 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Tras los Pasos del Gigante 02. La Esencia 03. Bolero 04. Candilejas 05. El Camino de lo Imprevisto 06. Tribal 07. Alfonsina y el Mar 08. Mar Aéreo 09. El Sostenido y Vertiginoso Avance del Tiempo 10. Floreciendo 11. Verdadero Fruto Alineación: - Matías Betti / Stick Invitados: Andrea Alvarez: Batería y percusión Sergio Alvarez: Guitarra Renzo Baltuzzi: Guitarra Pablo Belmes: Cajón Peruano Berro: Guitarra Guillermo Cides: Stick ambients Adrià Grandia: Zanfona Lulo Isod: Batería

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.