Vytas Brenner - Hermanos (1974)

Y se larga otra nueva semana en el blog cabezón... Y con más Vytas Brenner y a puro progresivo venezolano para todos. Ahora traemos nuevamente al señor Brenner con su segundo disco. Fusionando ritmos de música tradicional venezolana con elementos de rock progresivo y jazz, Vytas Brenner logra crear un estilo que dejaría obras que ya son clásicos de la música venezolana, donde se mezclan los sonidos de sintetizadores, guitarras eléctricas, baterías, bajo con instrumentos de música tradicional como el cuatro, arpa, maracas y diversos elementos percusivos. Injustamente desconocido por estas tierras, sin duda uno de los grandes creadores de buena música latinoamericana, y de lo mejor rock progresivo que ha salido de Venezuela, que aunque no lo crean, ha sido bastante y muy rico. Como para empezar la semana a lo grande, llega "Hermanos", fusionando ritmos de música tradicional venezolana con elementos de rock progresivo, electrónica, psicodelia, sinfonismo y jazz. Un disco que augura una semana de grandes sorpresas en el blog cabezón.


Artista: Vytas Brenner
Álbum: Hermanos
Año: 1974
Género: Prog Folk
Duración: 30:27
Nacionalidad: Venezuela

Vytas Brenner fue un pionero, su paso marca una huella profunda en nuestra música. Vytas fue el primer artista en grabar un álbum doble en vivo en su país, y el primero en crear una propuesta musical en donde unió la música venezolana con la música rock. Aunque nació y murió en tierras lejanas, Vytas acogió a Venezuela como su patria y Venezuela lo considera su hijo. Su partida es física, su música lo mantendrá vivo por siempre.

Vytas Brenner fue un excelente músico que si bien nacio en Alemania, crece como venezolano y a los 12 años regresa a Europa (Italia, España) y finalmente a Estados Unidos, en donde se gradua con Honores por sus estudios de música en la Universidad de Tenesse.
Dentro de la musica Venezolana representa toda una escuela venezolana, una manera de crear música desde lo cercano, lo propio, lo local, hacia lo universal y global.
Y como trato de hacer siempre, podemos relacionar esta música con una época y un lugar definidos. Epoca nada fácil, por cierto, donde se buscaba algo nuevo sin saber bien que era, y por otro lado aparecían las dictaduras tratando de acallar todas esas voces que aparecían desde el subsuelo:

Sudamárica se halla envuelta en estallidos sociales, revueltas insurgentes y la lenta pero firme consolidación de las dictaduras que gobernarán los países del subcontinente durante casi la totalidad de la década de los '70s.
Lejos de ser aplastado o silenciado, el movimiento del rock y su variante progresiva se abren camino para dar su testimonio musical.
A veces con más ímpetu que fineza, otras veces con más calidad que fuerza instrumental, los países al sur de Panamá muestran un variado mosaico de grupos y artistas cuyas obras lograron resistir el paso del tiempo.

Progresiva 70

Es en ese entonces cuando en Venezuela aparecen grupos como Aditus, Témpano, Ladies WC, Estructura, entre otros, y por supuesto, el señor Brenner uqe impondrá su estilo y personalidad a todo este movimiento confuso e informe pero con el mismo espíritu de rebeldía y experimentación.
Este fue el segundo álbum de este pianista, guitarrista y compositor. En su música, florecen muchos ritmos latinoamericanos y el propio folklore venezolano, que con habilidad y destreza para combinarlos y ensalzarlos sin problemas, haciendo una original mixtura entre música rock, folcklore y sinfonismo para crear un estilo muy propio y personal.

El señor Brenner nos ofrece una apuesta diferente entregandonos una mezcla de estilos con cohesión y que genera armonías muy hermosas, sin perder esa identidad latina que resultó tan categórica de su música, dandole una identidad clara y poniendo muy en alto lo que es la musica venezolana.

Su era progresiva abarca desde 1973 hasta 1978, luego de ello, se dedicó a experimentar en otros géneros musicales, su último trabajo data de 1993.  

Vytas Brenner representa, dentro del rock hecho en Venezuela, una de las propuestas más interesantes en la historia de este género a nivel nacional. Nacido en Alemania, a la corta edad de dos años llega a Venezuela, a los 12 se va a Italia, luego a España y finalmente a Estados Unidos, donde ingresa a cursar estudios de música en la Universidad de Tenesse, donde se gradúa con honores en el año 1972. Ese mismo año regresa a Venezuela y comienza a incursionar en un movimiento musical donde genera obras de gran importancia. Durante su estancia en España forma el Vytas Brenner Quartet y el Brenner´s Folk junto con Jordi Soler, Jordi Barange y su hermano Haakon Brenner. Editan un EP donde participa como vocalista la española Jeannette, posteriormente solista importante de música pop. Ya en Venezuela forma el dúo Vytas y Mafe con María Fernanda Márquez grabando algunos 45 rpm. Comienza a experimentar con diferentes sonidos hasta llegar a un fusión de gran interés entre la música folklórica y elementos del rock sinfónico-progresivo. La propuesta musical ofrecida por Vytas Brenner es bastante innovadora ya que no se trata de llevar, como elementos aislados, dos géneros musicales totalmente diferentes, sino que busca una cohesión y armonía sónica que -hasta ese momento- parecía difícil de lograr. Forma el grupo Ofrenda donde incluye intérpretes de instrumentos propios de la música rock (teclados electrónicos, guitarra eléctrica, batería, bajo) e instrumentos propios de la música criolla (arpa, cuatro, maracas, diferentes instrumentos de percusión). Los integrantes de la agrupación son Vytas Brenner (piano, órgano, clavecín, sintetizadores, guitarra acústica, voz), Pablo Manavello (guitarra eléctrica y acústica, mandolina), Carlos Acosta (bajo), Frank Rojas (batería), Jesús Chinchilla (batería, percusión), Ángel Melo (cuatro), Ramón Hernández (arpa), Alfredo Rojas (maracas). Con la publicación de un 45 rpm a través del sello Palacio en 1972, el cual contenía los temas Frailejón y Araguaney se inicia una de las carreras musicales más importantes en Venezuela y que luego alcanzaría renombre mundial. También se edita un álbum editado por Telenorma bajo el nombre de Felicidades y Sonido Musical (197?), donde el lado A incluye siete temas de Vytas Brenner, cinco de los cuales no aparecieron en ninguna de sus grabaciones oficiales. En 1973 edita su primer álbum, titulado La Ofrenda de Vytas donde presenta temas que se convertirían en clásicos dentro de su repertorio como Morrocoy y Frailejón. En 1974 se edita el álbum Hermanos. Estos dos trabajos (La Ofrenda y Hermanos) han sido editados en formato CD por Anes Records. Para el año 1975 el grupo está formado por Brenner, Manavello, Acosta, Iván Velásquez (batería) y los percusionistas Carlos y Nene Quintero. Los dos siguientes álbumes son Jayeche (1975) y En Vivo! (1977). Con este disco, posiblemente el primero y único álbum doble en vivo grabado en nuestro país, se cierra un ciclo y la carrera de Vytas Brenner empieza a desarrollar una serie de cambios en estilo. Disuelve al grupo y edita el álbum titulado Ofrenda (1978) donde todavía ofrece material enmarcado dentro de su propuesta musical inicial, especialmente la hermosa pieza titulada San Agustín. A partir de ese momento comienza a inclinarse a los sonidos pop, funky, soul, disco; totalmente alejado de la propuesta innovadora ofrecida entre 1973 y 1978. Los álbumes siguientes son I Belong (1981) con Paulette Dozier, Estoy como Quiero (1982), Vytas (1983), álbum que incluye una pieza de relativo éxito comercial: Un amigo, un amante mas. Con El Vals del Mar (1986) se sumerge en un silencio de algunos años para reaparecer con el álbum Amazonia (1993) totalmente instrumental, y donde nos ofrece nuevamente un disco de gran calidad, dentro del estilo world music. En 1994 se edita el álbum recopilatorio Lo Máximo de Vytas Brenner donde se incluyen piezas de los discos Jayeche, En Vivo! y Ofrenda. Cuando se encontraba preparando nuevas grabaciones junto a Felipe Rengifo, la muerte sorprende a Vytas Brenner en Austria el 18 de Marzo del 2004 y parte de este material es editado en formato MP3 bajo el nombre de Vytas Meets Mozart (2011).

Rock hecho en Venezuela

Pero mejor si lo seguís escuchando...

Vamos con algunos comentarios de terceros, para matizar un poco...

Segundo disco de Vytas Brenner, esta vez con ejecuciones vocales, pero sin dejar de lado la instrumentalización folclórica progresiva característica de la banda. Un par de temas impresionantes hacen que este disco sea memorable, pero cierta inconsistencia en las interpretaciones más cortas hacen que se vuelva un poco repetitivo. Sin embargo es interesante ver ahora cómo se desenvuelve Vytas más allá de la simple instrumentación, con unas letras de contenido onírico y poético. Un bello álbum con una actitud hippie y virtuosas composiciones y momentos de experimentación psicodélica.

Dr. TT

Para quien no lo haya escuchado, aquí va una versión en vivo que sirve para comprender el estilo que desplegó este hombre, a la par de observar la calidad con que lo hacía. Disculpen la calidad del video, es de las pocas cosas que se pueden ver de este músico en vivo:

Como verán en los comentarios, el tipo se hizo su renombre eterno en los círculos de melómanos y especialistas de todo el mundo...

El lanzamiento del álbum debut La Ofrenda de Vytas en 1973 había cambiado las perspectivas con las que muchos venezolanos percibían la música tradicional y el rock, dos mundos en apariencia lejanos y con pocas afinidades.
Aquel disco fue, sin duda, un acontecimiento de amplia repercusión interna, tanto que luego de medio siglo aún es posible considerarlo un paradigma en la música hecha en Venezuela y sobre todo en la búsqueda de una identidad que arropara lo moderno-contemporáneo y la tradición.
Vytas Brenner (piano, sintetizadores, guitarra), acompañado de varios de los mejores y más atrevidos músicos del momento provenientes de ambos mundos, como Carlos Acosta (bajo), Pablo Manavello (guitarra eléctrica), Frank Rojas (batería), Jesús “Chucho” Chinchilla (percusión, batería), Alfredo Rosas (maracas), Ramón Hernández (arpa), Rolando Briceño (flauta) y Angel Melo (cuatro), con la producción de su hermano Haakon, concibió ocho temas instrumentales inolvidables, todos con títulos ligados a la fauna, la flora, la geografía y la cultura venezolana.
El impacto fue brutal. Las emisoras de radio juveniles y algunas más tradicionales le dieron cabida a temas como “Morrocoy”, “Ofrenda de Miguel”, “Frailejón” o “Tragavenado”.
Venezuela lograba darle una identidad a su rock, como pasaba en Argentina con Arco Iris o en Chile con Los Jaivas y Congreso, y por supuesto en Brasil con la camada que protagonizó la Tropicália. Eran tiempos de estabilidad democrática, y se vivía una transición sin traumas entre el gobierno de Rafael Caldera y el de Carlos Andrés Pérez, de partidos políticos diferentes.
A diferencia de lo que ocurría en Brasil, Chile, Argentina y otros países de la región con dictaduras militares o regímenes de marcada orientación populista, en Venezuela se respiraba progreso en medio de una democracia que parecía ya definitivamente instalada tras los difíciles años que siguieron a la caída de la dictadura de Pérez Jiménez en 1958.
Vytas Brenner supo interpretar los cambios que se vivían, mezclando el rock progresivo en boga en esos años, con la música venezolana de diversas regiones, potenciando además su mensaje con títulos de canciones alusivos al país y con diseños de arte igualmente relacionados.
Para ello se unió con músicos que se sintonizaron en esa empresa, usando la tecnología de punta de la época, tanto instrumental como en grabación y en conciertos.
Con la propuesta de Vytas en boca de todos, volvieron a los estudios los mismos músicos del lado rockero (Acosta, Manavello, Rojas), con participación adicional de los bateristas Eliazar Yánez e Ivan Velázquez (quien sería el definitivo por el resto de la década), Rolando Briceño (esta vez en saxo), y la adición de Óscar Rojas (percusión), Jairo Zuleta (guitarra) y los tambores que acompañaban a la coreógrafa y bailarina Yolanda Moreno.
La colorida y psicodélicas portada realizada por Ramón Rojas es la puerta de entrada a un disco que presentaba algunas novedades notables respecto al debut. En primer lugar la inclusión de la voz en dos piezas ubicadas en los extremos, es decir, la pastoral balada folk “Agua clara” abriendo el Lado A, y el folk rock “Sentado en una piedra” cerrando el lado B.
Las dos canciones presentaban la faceta de Vytas Brenner como cantautor ligado al folk que recordaba quizá a sus primeros tiempos con Brenner’s Folk en España, a finales de los años 60.
Tanto una como la otra fueron una licencia que Vytas se tomó, rompiendo con la coherencia mostrada en el debut, y que no volvería a usar hasta Ofrenda (1978).
Las dos canciones sonaron en las emisoras de radio de corte juvenil de la época, con Radio Capital 710 AM al frente.
El resto de Hermanos posee, sin embargo, un nivel de aventura fantástico, con Vytas experimentando con los sintetizadores y las atmosferas.
“Madrugada” es un corto tema de un minuto y 40 segundos en el que los sintes se imbrican con el piano, mientras unas voces lejanas surfean con éxito. “Amanecer”, de la misma duración, es otro tema con protagonismo de los sintes, en este caso tornándose más cósmico, aún antes que Vangelis o Jean-Michel Jarre nos regalaran temas similares
“Danza con pájaros”, también corta, recuerda más a la Ofrenda de Vytas Brenner, aunque sin cuatro ni maracas, instrumentos que fueron dejados de lado en este disco.
La fusión de percusión con sintes y guitarra eléctrica es magistral.
Surge entonces “Gavilan”, uno de los temas centrales y el más largo de Hermanos con casi cinco minutos.
La percusión y la batería con aroma latino constuyen un groove ideal sobre el que los sintentizadores y la guitarra desarrollan una telaraña melódica muy atractiva.
Así se cierra el lado A.
El lado B inicia con “Pastos”, dos hipnóticos minutos de experimentación con el Solina String Ensemble y el mini Moog, que desembocan en “Ganado”, uno de los temas emblemáticos de Vytas Brenner, el cual había sido lanzado como sencillo el año previo y su paso por las radios lo hizo muy conocido.
La melodía realizada con el sintetizador y la guitarra eléctrica, entrecruzados maravillosamente, con el cuatro en segundo plano, fueron sello distintivo. La participación del piano también resulta clave
Enseguida emerge “Estampida”, otro corto tema experimental, en este caso con presencia de batería en plan protagónico, con el sintetizador creando sonidos en espiral, recordando al álbum en estudio del doble álbum Ummagumma (1969) de Pink Floyd
El temazo instrumental “Ana Karina Rote” es, sin duda, el más movido, con un ritmo llevado por la percusión afrovenezolana y el saxo de Rolando Briceño copando protagonismo. Perfectamente hubiera podido ser parte de cualquier pelicula del cine venezolano de entonces.
“Sentado en una piedra”, muy distinto a todo lo anterior, pone el sello final a un disco muy valioso, especie de bisagra entre La Ofrenda de Vytas (1973) y el fenomenal Jayeche (1975).
Pasan los años y las décadas y aquellos discos de Vytas Brenner siguen siendo paradigmas que definen de manera brillante la fusión del rock con la música tradicional

Juan Carlos Ballesta

En los 2 primeros OFRENDA y HERMANOS Vytas mixtura el rock sinfonico con los ritmos nativos del joropo entre otros, mientras que desde JAYECHE, su estilo sin perder identidad se ve orientado mas al jazz-rock sin perder la capacidad que lo caracterizo para los climas, cabe destacar que su banda en vivo poseía una fuerza tremenda y se acoplaban en enérgicas y no menos progresivas improvisaciones, propias del genero apoyadas en gran medida en solventes percusiones. su éxito fue como el de tantos otros compositores progresivos hasta 1979.

Sinfonías de un paraíso perdido

En mi opinión Brenner es el músico más interesante que dio Venezuela dentro el rock progresivo de los 70s.
Nacido en Alemania se traslada en su infancia a Venezuela. Vive casi como un nómada, realizando estudios musicales en Estados Unidos y participa en la Barcelona de fines de los 60s del Grupo de Fol., participando en una banda junto a Jordi Soler, el cantante y guitarrista que lideraría más tarde la mítica agrupación catalana OM y la que posteriormente se convertiría en una cantante pop de gran difusión Jannette
En 1974 aparece un nuevo trabajo llamado Hermanos. Permanecen Manavello y Rojas, pero el resto de la banda ahora está integrado por Eleazar e Iván Velásquez como bateristas, Jairo en guitarras, Pupi en bajo, Rolando Briceño en saxo y Yolanda Moreno y Oscar en percusión. Musicalmente se continúa la senda trazada en el anterior trabajo, aunque aparecen también un par de canciones simples con Brenner como cantante.
La suma de las guitarras acústicas y percusiones por un lado y los teclados electrónicos, el lugar de ser contrastante produce seductores resultados en manos de estos músicos. Brenner se aventura aún más con los teclados y prescinde de las orquestaciones. Otra obra imprescindible.

Progresiva 70


Y como para que quede claro, no podemos hablar de progresivo latinoamericano sin hablar del trabajo de este hombre, músico inspirado, experimentador e inquieto que ha dejado su huella en mucha de la música que nos gusta y se hace por estas tierras, desde este humilde espacio tratamos de hacer otra reparación histórica y recordar como se merece a este grande de la escena no solo venezolana sino también todo un abanderado del progresivo latinoamericano en general.

Lo podés escuchar desde Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/album/3G1hprjT3WxoQ25GwGl6sU

  

Lista de Temas:
01. Agua Clara
02. Madrugada
03. Amanecer
04. Danzas De Los Pájaros
05. Gavilán
06. Pastos
07. Ganado
08. Estampida
09. Ana Karina Rote
10. Sentado En Una Piedra

Alineación:
- Vytas Brenner / piano, sintetizadores, guitarra, timpani y vocales
- Pablo Manavello / guitarras
- Pupi / bajo
- Frank Rojas / batería
- Eleasar Yanez / batería
- Iván Velásquez / batería
Músicos invitados:
Rolando Briceño / saxo
Jairo / guitarra eléctrica
Oscar / percusión
Carlos Acosta / bajo
Yolanda Moreno /tambores