Ir al contenido principal

Emerson Lake and Palmer - Brain Salad Surgery MFSL Edition (1973 - 2026)

Y le toca cerrar las entradas de esta semana al Mago Alberto, que nos trae una nueva versión de un clásico, algo en exclusiva que recién acaba de ver la luz y ya lo tenemos en el blog cabeza para que no se vayan a aburrir en el fin de semana largo (al menos acá en Argentina). Y con esto nos despedimos hasta el martes, con la nueva versión del cuarto álbum de estudio de Emerson, Lake and Palmer, algo que seguro varios van a escuchar por millonésima vez pero esta vez de modo nuevo, y ya la semana que viene nos volveremos a encontrar para volver a compartir más música, sorpresas y continuar con nuestras ganas de romper las pelotas.

Artista: Emerson Lake and Palmer
Álbum: Brain Salad Surgery MFSL Edition
Año: 1973 - 2026
Género: Progresivo sinfónico
Nacionalidad: Inglaterra


Como decía antes, me voy a remitir en cederle toda la palabra al Mago Alberto que nos cuenta lo siguiente sobre esto que hay hoy acá. Sobre el comentario del disco en sí, hace rato está su respectiva entrada, así que solo queda que conozcan esta nueva versión:

En un contexto donde la innovación tecnológica redefine nuestra forma de consumir música, la alta fidelidad se vuelve un territorio de redescubrimiento.
Para esta ocasión, reproducimos de forma textual la presentación oficial de Brain Salad Surgery de Emerson, Lake & Palmer,por el sello Mobile Fidelity Sound Lab (MFSL) una de las ediciones más esperadas de su catálogo.
"Bienvenidos de nuevo, amigos, al espectáculo que nunca termina."
Estas palabras, pronunciadas por el bajista y guitarrista Greg Lake, resumen a la perfección la teatralidad, la emoción, la amplitud y la fascinación que rodean a Brain Salad Surgery, el cuarto álbum de estudio de Emerson, Lake & Palmer. Publicado originalmente a finales de 1973, el trío toma el control absoluto de la situación e incorpora varias primicias en el estudio. Este trabajo, certificado platino, se erige además como una de las mayores hazañas del rock progresivo de la historia. Su cohesionada fusión de maestría musical, composición y producción estableció un estándar que, décadas después, sigue siendo venerado tanto por los fans como por la crítica.
Masterizado en el estudio californiano de Mobile Fidelity Sound Lab por Neal Harris (con la asistencia de Krieg Wunderlich) y presentado en un estuche desplegable estilo mini-LP con inserto desplegable, el SACD híbrido de edición numerada de Brain Salad Surgery, publicado por el sello , presenta el disco que Carl Palmer, miembro de ELP, consideraba su favorito en el ámbito del sonido audiófilo. Clara, dinámica y equilibrada, esta versión de colección rinde homenaje a la meticulosa atención al detalle que caracterizó la interpretación y la grabación del disco. Resalta la magnitud épica, la profundidad tonal y el alto grado de virtuosismo que se aprecian en él.
Las características clave —texturas, matices, efectos, melodías, cambios de tempo— que van de la mano con las composiciones e interacciones del trío se reproducen con una amplitud sonora excepcional y una precisión milimétrica. Tanto si ya posee varias copias de esta obra maestra como si busca su primera copia, disfrutará de la presencia, la separación, la espacialidad y la solidez que permiten que cada pasaje se escuche tal como lo concibió el grupo.  
Elegida por su aspecto inquietante, una estética que Keith Emerson sentía que transmitía la esencia de la música de su banda, la ominosa portada "biomecánica" de HR Giger es uno de los muchos aspectos de Brain Salad Surgery que Emerson, Lake & Palmer se aseguró de que cumpliera con sus exigentes estándares. Para optimizar el proceso de creación del álbum de principio a fin, el colectivo fundó su propio sello discográfico, Manticore Records. Emerson, Lake & Palmer también invirtió al máximo en sus instalaciones de ensayo.
Tras la frustración del trío por su incapacidad para recrear en directo grandes fragmentos de Trilogy —grabados en consolas de 24 pistas y repletos de sobregrabaciones—, decidieron adoptar un enfoque que les permitiera desarrollar Brain Salad Surgery de forma orgánica. Para ello, necesitaban un espacio donde pudieran tocar y componer sin restricciones, y probar el material hasta quedar satisfechos. La solución: Emerson, Lake & Palmer compraron un cine, quitaron las butacas y lo transformaron en un espacio de ensayo.  
En cuanto a las sesiones de grabación, Emerson, Lake & Palmer comenzaron en los Olympic Studios y continuaron ese mismo verano en los Advision Studios. En estos últimos, el grupo fue el primero en utilizar el entonces vanguardista sintetizador polifónico en una grabación. Se puede apreciar en «Jerusalem», la versión de la banda de la adaptación coral del poema de William Blake, obra del compositor Hubert Parry. Otra novedad destacable: la batería protoelectrónica de Palmer en la sección central de «Toccata», que se hizo realidad después de que el equipo colocara un micrófono en cada tambor para activar un sintetizador.
Todo lo que se desprende de «Toccata» —la emocionante interpretación del grupo del primer concierto para piano de Alberto Ginastera— simboliza la cacofonía, la ambición y la audacia que recorren el disco. Huelga decir que el prodigioso talento de Emerson, Lake & Palmer como instrumentistas era indiscutible cuando Brain Salad Surgery llegó y rápidamente se posicionó en los primeros puestos de las listas de éxitos de Estados Unidos y Reino Unido. Pero es dudoso que los tres amigos hayan tocado alguna vez con tanta colaboración e inspiración como en este álbum.
Se podría escribir una tesis solo sobre "Karn Evil 9". Con casi 30 minutos de duración y coescrita por Peter Sinfield, cofundador de King Crimson, esta premonitoria historia sobre humanos y computadoras se desarrolla en tres movimientos distintos. La banda lo da todo, desde el solo de Minimoog de Emerson, que imita el sonido de un tambor metálico, hasta la feroz interacción colectiva que culmina la pieza con broche de oro.
En medio de semejante ambiente de rock-fusión en Brain Salad Surgery , el grupo tiene la visión de incluir un hermoso momento de contraste en forma de la balada "Still… You Turn Me On", un ejemplo tan brillante como cualquier otro de la habilidad de Lake como compositor poético y guitarrista depurado. Emerson aporta atmósferas envolventes con clavecín y acordeón; Palmer simplemente toca la pandereta. Aunque técnicamente no representa el resto del disco, la melodía es arquetípica de la época de Emerson, Lake & Palmer, ya que demuestra hasta qué punto el grupo podía oscilar de un extremo a otro con absoluta convicción.
Un espectáculo realmente asombroso. ¡Entren, entren! 

Mago Alberto




Y no me queda otra que despedirme hasta la semana que viene. No sé qué tendremos para ofrecerte, pero siempre habrá algo para que te caigas de culo.




Lista de Temas:
1. Jerusalem
2. Toccata
3. Still... YouTurn Me On
4. Benny The Bouncer
5. Karn Evil 9 1st Impression Part 1
6. Karn Evil 9 1st Impression Part 2
7. Karn Evil 9 2nd Impression
8. Karn Evil 9 3rd Impression

Alineación:
- Greg Lake / vocals, bass, acoustic, Zemaitis electric 6- & 12-string guitars, producer
- Keith Emerson / Hammond organs, piano, harpsichord, accordion, Modula Moog IIIc, Mini Moog, Moog Constellation polyphonic ensemble (Apollo, Lyra, Taurus pedals), modulated voices (7,8)
- Carl Palmer / drums, percussion, gongs, timpani, tubular bells, percussion synth




Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Sonar - Three Movements (2023)

Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...

Quetango Quartet - Postango (2006)

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Ergo Sum - Ergo Sum (1997)

Si hay un rincón de Sudamérica donde la potencia instrumental del progresivo supo reinventarse con una personalidad arrolladora en los noventa, ese es Chile. Vamos a recordar un disco imposible de conseguir hoy en día, un buen álbum de prog folk (muy al estilo Jetro Tull pero más pesado), un álbum es recomendable ya que combina la fusión, el folk, los ritmos latinos, el heavy y el sinfonismo de manera ágil y sólida, es que éste es un álbum que a pesar de su corta duración dejó grabado un progresivo de amplio espectro, pero con flautas traversas y percusión además de los típicos instrumentos de rock, y sin recurrir al tradicional colchón de teclados que suele dominar el género, este quinteto construye un sonido robusto, filoso y profundamente original, y con una guitarra que lidera el timón con solos pirotécnicos y una pegada filosa que por momentos dialoga con la escuela de los grandes violeros del virtuosismo. Muy buen disco que deberían conocer, una inyección de energía que te sacude...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

OdraReg - God's Garden (2004)

Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...

Dave Bainbridge - To The Far Away (2021)

Otro de nuestros discos casi desconocidos y muy recomendados, ahora vamos a recordar un disco verdaderamente hermoso y emotivo inspirado en las consecuencias de la pandemia, más de 70 minutos de pura magia, y uno de los mejores discos que han salido en el 2021 (y si no me creen a mí, miren el puntaje que tiene en Progarchives , que raya en la perfección). 13 temas memorables, que realizan una combinación de estilos tremenda, algo que verdaderamente es una de las características de lo que denominamos "música progresiva", pero que en algunos casos lo hacen tan pero tan bien que casi deberían crear una denominación nueva, como en este caso (bueno, eso le pasó a Magma cuando definieron su música como "Zeuhl", aunque hay muchísimos otros casos donde debería haber pasado lo mismo). El señor Dave Bainbridge es un virtuosísimo multi-instrumentista que se encarga de casi todo (la revista "Prog" lo incluyó como uno de los mejores guitarristas, luego de Steve Hackett...

Los Barrocos - Sin Tiempo Ni Espacio (1974)

Este disco también lo había publicado hace muchísimo tiempo y ahora reaparece para que lo descubra mucho cabezón novato y desprevenido. Básicamente, Los Barrocos fueron un grupo que mezcló la música clásica con el rock, al punto de tener en su repertorio temas de rock pesado y otros de música de cámara. Y esta es otra casi desconocida banda argentina que tocaba rock con mezcla de música de cámara con la inclusión de violines, fue un proyecto muy interesante por cierto. Formados en 1970 y enrolados en el sonido progresivo de aquellos años, tuvieron muy buenos temas e hicieron muchos recitales, pero debido al desgaste de luchar con las discográficas, que derivaron en diferencias internas, el grupo terminó por disolverse y hoy está casi olvidado, injustamente. En este pequeño espacio los venimos a recordar, a ellos y su música. Que lo disfruten. Artista: Los Barrocos Álbum: Sin tiempo ni espacio Año: 1974 Género: Rock psicodélico Nacionalidad: Argentina Una gran oportunidad pa...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.