Ir al contenido principal

Raimundo Rodulfo - Sueños / Dreams (2000)

Seguimos con más Venezuela, y ahora con un digno continuador del legado de Vytas Brenner haciendo rock sinfónico de exportación. Para el que no conoció aún a este gran músico venezolano, sandy hace su contribución con el primero de sus discos, lleno de virtuosismo, buen gusto, sinfonismo y folcklore vanezolano. Disfruten esta belleza!

Artista: Raimundo Rodulfo
Álbum: Dreams
Año: 2000
Género: Folk rock sinfónico
Duración: 68:25
Nacionalidad: Venezuela


Para quien no lo conozca, Raimundo Rodulfo es un compositor, productor, arreglista y guitarrista; pero además de la guitarra (acústica, eléctrica, clásica) también toca bajo, mandolina, teclados e instrumentos de percusión.
Créanme, Raimundo Rodulfo es un verdadero artesano de la música. Principalmente, podemos decir que este venezolano es un gran guitarrista y un muy buen compositor del que ya hemos presentado en este espacio algunos de sus trabajos. A ver, si fuese posible combinar el talento de algunos grandes músicos y compositores como Bach, Mozart, Ian Anderson, Steve Howe, Steve Hackett, Rick Wakeman, Paco de Lucía, John McLaughlin, Al DiMeola y Allan Holdsworth (por nombrar algunos pocos) y producir con todas esos talentos un sólo músico que los reuniera a todos, creo que Raimundo Rodulfo se llevaría todas las de ganar, es que escucho en este hombre influencias de casi todos los grandes músicos del planeta, de ayer y de hoy, ya que su música que abarca diferentes estados de ánimo, de estilos y colores.



Este álbum (su ópera prima) ofrece emocionantes secciones de rock sinfónico instrumental, con su estilo propio que hace una mezcla entre el rock sinfónico que todos conocemos con elementos folkclóricos latinamericanos y bastante Canterbury, junto con grandes pizcas de jazz, formando un conjunto sólido y de muy buen gusto. Todas las pistas son agradables y con cierta originalidad, siendo quizás su mayor expresión el cuarto tema, que no por azar se titula "Brainstorm" (lluvia de ideas), canción estructurada sobre la fusión del reggae, para llegar a jazz y al blues... algo así...
 



  Y por algo es que Raimundo Rodulfo representa parte de la nueva generación dentro de la escena rock en Venezuela, enmarcado dentro de las tendencias progresivas-clasicistas. En su obra ha desarrollado un estilo que permite ubicarlo entre los grandes representantes del rock progresivo provenientes de Venezuela (que son varios y buenos). Un artista venezolano versátil y virtuoso, creativo, es un guitarrista fantástico rodeado por gente muy talentosa en la ejecución de toda la variedad de instrumentos que Rodulfo utiliza para representar sus obras.
En su música se pueden escuchar influencias muy dísimiles, múltiples influencias que le han permitido desarrollar un estilo muy personal.


Este fue su primer disco, titulado "Sueños", conformado por música calmada y semi-acústica en un maravilloso arco iris de tonos con un estilo instrumental dúctil y narrativo que convence desde el primer minuto y no decae en la hora larga de sus siete composiciones. Un disco que nos atrapa en una vorágine de ritmos y experiencias sonoras nacidas de la capacidad creativa de Raimundo, donde todo suena muy sincero, fresco, natural, siendo una explosión de creatividad por la diversidad de sonidos y estilos fusionados en cada pista y por su estilo que combina complejidad, buenas melodías y muchos instrumentos diferentes. Los invito a conocer un disco que navega entre lo íntimo y lo sofisticado y que utiliza un amplio rango de armonías y tonos para crear un torbellino musical exótico y colorido, un viaje musical a un mundo de ensueño y fantasía.



Esto suena muy de los 70s, tiene teclados mezclados con flauta y unas guitarras sorprendentes dirigiendo todo... con una versión latina de Steve Howe: toda la música de este álbum es llevado por su destacada labor de la guitarra.
Las canciones son buenas, bien estructuradas, y la música es muy original, cada pieza o suite conforma un disco íntimo, personal y encantador que es un viaje a un mundo mágico y de gran belleza. En conjunto este es un álbum fantástico. Muy cálido tanto en el tono como en el estilo. Un trabajo de calidad que seguramente va a satisfacer a los amantes del progresivo sinfónico, pero no solamente a ellos... este disco también se puede recomendar a aquellas personas que gusten de la mejor fusión entre el jazz y la música rock.

Raimundo Rodulfo se ha dedicado desde 1992 a sus proyectos musicales como solista, componiendo música para guitarra y para grupo. Produjo en el año 2000 su álbum debut Dreams, que además incluye uno de sus trabajos como escritor independiente, el cuento de ciencia-ficción "Sueños", y en el transcurso del 2001 su segundo álbum, The Dreams Concerto, un Concierto para Guitarra, Grupo y Orquesta de Cámara en 3 movimientos, que cuenta con la participación de 15 artistas invitados, incluyendo a reconocidos músicos como Andrés Briceño, Pedro Castillo, Pablo Gil y Carlos Orozco, y el pintor británico Peter Rodulfo. Esta última producción fue estrenada en la sexta edición del festival BajaProg, en Baja California, México, donde participó acompañado de un ensamble de 7 músicos, incluyendo al reconocido baterista Andrés Briceño. En el 2003 produjo "To LIVE a Dream - Official Bootleg" y "To LIVE a Dream 2 - Official Bootleg", dos álbumes virtuales en vivo totalmente descargables, disponibles en su sitio de Internet www.rodulfo.com e incluyendo música de varios conciertos como BajaProg, ProgJazz y el show en el que abrió para The Flower Kings. Todas estas producciones y conciertos, y el trabajo de Raimundo como guitarrista y compositor, han cosechado en el ámbito internacional las mejores críticas y numerosos reconocimientos en más de 20 países.
Rock Colombia
Raimundo mostró capacidad e interés por la música desde los seis años de edad, cuando inició sus estudios de música en la Escuela Sinfónica Infantil en su natal Venezuela. A los 12 años tomó una guitarra clásica para aprender a tocarla por sí mismo y a los 14 continuó haciéndolo con una guitarra eléctrica. Entre 1986 y 1992 formó parte de distintas agrupaciones en las que se inició como compositor, haciendo gala de una buena mezcla de las dos tendencias musicales que siempre le apasionaron: la clásica y la contemporánea.
Así se escribió su historia. Tras haber obtenido aprendizaje, experiencia y sensibilidad, Raimundo hubo de concretar el más ambicioso de sus sueños. Al perfilarse como músico solista, logra su primera producción en el 2000 con el álbum "Dreams", concepto en el que se manifiestan sus tendencias y las escribe tras las letras de un escrito literario. En 2001 produce su segundo álbum, "The Dreams Concerto", un concierto para guitarra, grupo y Orquesta de Cámara en 3 movimientos. En 2003 nos regala con dos producciones por obtener desde su sitio 3W: "To LIVE a Dream - Official Bootleg" y "To LIVE a Dream 2 - Official Bootleg", dos muestras musicales tomadas de distintas representaciones en vivo, que bien reflejan la capacidad musical de este hombre.
Fuertes elementos folk, partituras musicales con estructuras de música clásica, experimentaciones con un rock contemporáneo como base, tintes jazz, y sobre todo, una gran sensibilidad en cada una de sus rupturas. Rock progresivo de tendencia clásica sinfónica en un gran espectro de interpretación.
Manticornio

Hay músicos y compositores que tocan y componen como los dioses. El venezolano Raimundo Rodulfo es uno de ellos. "Sueños" es un álbum delicado que realmente funciona como un sueño por el que fluyen los sonidos mágicos de las guitarras, las flautas y los tambores y percusiones. Un álbum que es una joya venida desde Venezuela.
Si te interesa escuchar algo diferente e interesante y que conjuga un montón de estilos te recomiendo este disco, un hermosa música compleja compuesta con el corazón y el cerebro y creada en base a fantasía, imaginación y sentimiento, quizás los componentes principales de todos nuestros sueños.
Totalmente recomendable!

www.raimundorodulfo.com
myspace.com/raimundorodulfo
Facebook

Lista de Temas:
1. Labyrinth
2. Friendship
3. New Horizons
4. Brainstorm
5. Hard Times
6. Math & Arts
7. Universal Codes


Alineación:
- Raimundo Rodulfo / acústico, guitarra clásica y eléctrica, mandolina, bajo (3,4,5,6,7), tobogán y percusión.
Músicos invitados:
Frank Alburjas / flauta
Lermit Martínez / teclados
Jesús Pérez / batería
Alfredo Suárez / percusión
Carlos Rodríguez / bajo
César Romano / violín
Efraín Ramírez / viola
Édgar Rodríguez / saxo
 






Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Animals as Leaders - Parrhesia (2022)

Seguimos con la publicación de los mejores discos del 2022 y ahora le toca el turno a estas bestias. Si te gustan los discos virtuosos, pirotécnicos, pero que además tengan mucha cuota melódica, y además mucha potencia, bueno, este es tu disco. Una excelente banda de  Djen haciendo progresivo instrumental, y desde mi punto de vista solo les hace falta una sola cosa para que este disco sea perfecto: un buen bajista haciendo de las suyas (creo que su música lo pide a gritos). Inmerso en el espíritu de fusión de grandes guitarristas como Allan Holdsworth, Jeff Beck, Pat Metheny y muchos otros, acompañado por los giros y vueltas de metal progresivo de bandas como Exivious, Cynic, etc. pero no hay duda del sonido único que estos muchachos han alcanzado, con su elegante exhibición de destreza y musicalidad matemática. Si aún no lo han escuchado, los invito a conocer una guasada, una animalada instrumental que no da respiro y otro gran disco recomendado del 2022. Artista: Animals a...

El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado - Discografía (2004-2018)

Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má...

La Cofradía de la Flor Solar - La Cofradía de la Flor Solar (1971)

Muy de vez en cuando hay discos donde quizás la música no sea, paradógicamente, lo más importante, y quizás no porque lo musical sea malo de dejado a segundo plano, sino porque la historia que ello representa es tan basta e importante que tiene peso histórico y significante ya de por sí. Este sería uno de esos raros casos... así que no vamos a hablar tanto de música, sino quizás de una época, una ideología, también de la situación política de la Argentina, de la "nueva ola" de aquel entonces, de artistas como Rocambole, de Skay, Pinchevsky, Kubero Díaz y tantos otros, del mítico sello discográfico "Mandioca", de los primeros pasos del rock argentino y sudamericano. Gracias a Mariano revivimos el mítico primer disco de La Cofradía, y nos sirve de disparador para un montón de temas de ayer que servirían perfectamente para hoy en día... Artista: La Cofradía de la Flor Solar Álbum: La Cofradía de la Flor Solar Año: 1971 Género: Rock psicodélico Duración: 30:13 ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

Lito Vitale - 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Volumen I & II (2006)

Todo disco de Lito Vitale que aparezca en el blog cabezón será bienvenido, pero en este caso se trata de un CD doble con algunos buenos temas del rock argentino interpretado por gente como Pedro Aznar, David Lebon, Baglietto, el Indio Solari, Miguel Cantilo, Gustavo Cerati, Lito Nebbia, León Gieco, Horacio Fontova, Luís Alberto Spinetta y muchos otros, interpretando temas de Charly García, Aquelarre, Vox Dei, La Renga, Los Redondos, Serú Girán, Crucis, el Flaco Spinetta, Moris, Arco Iris, Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada, Pappo, Manal, Divididos, Sumo, Calamaro, Gieco, Catupecu Machu y más, entonces estamos hablando de un gran álbum, digno para que lo puedan degustar este fin de semana. El Mago Alberto se zarpa nuevamente y nos ofrece este invalorable aporte que nace de Vitale pero llega mucho más, hasta llegar a tus oídos. Dos discos en uno, y algo que no puede quedar fuera del blog cabezón. Artista: Lito Vitale Álbum: 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Añ...

El hidalgo valor del Dios de los rotos

Los argentinos tenemos un panteón de santos y santas canonizados en la calle, bajo las normas de un régimen inabarcable, liderado por poetas inesperados que, caminando y cantando, eternizan humanos, argentinos, contradictorios. Quizás el primero fue Gardel, el mito fundacional de una identidad atravesada por el desarraigo de un montón de marineros improvisados que encontraban, de casualidad, en las costas pampeanas, una Nación que nunca deja de inventarse y (casi) nunca dejó de recibir exiliados del mundo. La más convocante, la más manifestada, sin dudas, fue Evita que, como todos los demás, se volvió estampita incluso antes de su muerte. Fue despedida por millones de personas caminando y cantando en una calle desbordada de flores y lágrimas que se volvió epitafio durante varios días. Hace unos años, el 25 de noviembre de 2020, Dios se confirmó santo y el viernes 5 de junio, en los brazos de todos, se canonizó el poeta definitivo. Han pasado solo días de la muerte de Carlos ‘Indio’...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.