Ir al contenido principal

Pig Farm On The Moon - Orbital (2003)

No es Peppa Pig sino otra excelente banda venezolana como para empezar la semana siguendo nuesta saga de progresivo latinoamericano (aunque esta vez cantado en inglés). Otro disco que les recomiendo que escuchen, rock sinfónico nada original pero igual de excelente factura (el video adjunto no me deja mentir), con una amalgama que es tan diversa que merecen el crédito por el hecho de fusionar lo más excelso del género de manera impecable, extremadamente agradable a los oídos y con varios pasajes fabulosos donde conviven Rush, Yes, Liquid Tension Experiment, ELP y sobretodo Genesis. Más de una hora de puro disfrute con lo mejor del rock prog concentrado en este disco.

Artista: Pig Farm On The Moon
Álbum: Orbital
Año: 2003
Género: Rock sinfónico
Duración: 68:26
Nacionalidad: Venezuela


Ufff ¡Otro excelente grupo latinoamericano cantando en inglés! Este disco creo que es, hasta el momento, la única obra de esta muy buena banda venezolana; otra muy buena exposición de rock prog de los últimos años en latinoamérica. Es un conjunto de tipos muy talentosos en sus respectivos instrumentos y las composiciones tienen fuertes influencias de los clásicos, que varían desde Yes a King Crimson, con unos ciertos toques de promiscuidad dreamtheateriana (creo que quisieran tener a un James LaBrie de vocalista), aunque no los suficientes como para resemblar una burda imitación del quinteto norteamericano. No quiero mencionar a qué otros grupos suenan, pues su amalgama es tan diversa que merecen el crédito de la originalidad y el de fusionar lo más excelso del género. Todos los temas son cantados en inglés, mientras que las letras relatan historias fantásticas y surrealistas, aunque personalmente no celebro que los cantos sean en inglés, pienso que interpretan un buen rock progresivo clásico, ampliamente recomendable para quienes gusten particularmente de esa línea. Es un álbum bien construido, bien concebido e interpretado, entretenido desde que inicia hasta que termina, con un detalle de añoranza por los viejos discos LP. Sin duda alguna un disco muy recomendable. Una verdadera sorpresa de puro rock sinfónico impulsado por teclado de primera clase con muchas influencias de los años 70, y muy bien realizado.

El grupo recuerda a varias bandas brasileñas en términos de estilo, el canto en inglés y de que la originalidad no es su fuerte, pero... la música es muy muy buena!




PIG FARM ON THE MOON / OrbitalLidian (voz, guitarra acústica) + Ivanov (guitarra eléctrica) + Darío SOSA (guitarra eléctrica, guitarra acústica de 6 y 12 cuerdas) + Salomón LERNER (teclados) + Gustavo BORRERO (bajo, contrabajo) + Gilberto FINOL (batería) + Arturo SOTO (guitarra eléctrica) + Laurent LECUYER (teclados) + Igor LARA (violín) + Rosa María BARRIOS (viola) + Darlenys ZAMORA (cello) = PIG FARM ON THE MOON / "Orbital".
“Hay una enorme granja en la luna, donde los cerdos viven en paz, refugiados bajo la hermosa imagen de La Esfera Azul. Una vez se quedaron sin habla, e intentaron una y otra vez comunicarse los pensamientos y sensaciones sin tener éxito. No fue sino hasta La Era De La Cosecha, cuando encontraron el sentido de combinar sonidos y silencio. El poder de La Magia fue llevado a la luna por un niño elegido, poseedor del regalo de hacer música tan sólo con mirar el movimiento de las estrellas. Así fue como aprendieron a hablar, como escogieron redescubrir su pasado, y como fueron expulsados de su Hogar Azul por siempre. Orbital es sólo una aproximación hacia un mundo interior que parece lejano, pero que podemos estar seguros de que no lo está.” Así dedican su primer álbum a todos los que son capaces de creer sin necesidad de ver, no sin antes advertir que de este viaje no hay regreso, una vez que se descubra que esas palabras, sólo eran polvo. Así vale la pena iniciar la escucha de este disco.
Son 68'28" en cinco cortes, primer anuncio de tratarse de un álbum clásicamente progresivo. El corte más pequeño es de 8'32" y el más largo de 18'55". Son cinco tracks llenos de poder, de impredecibles cambios dramáticos, rupturas de tiempo, composiciones elaboradas, sinfónicas, clásicas, bien equilibradas en la participación individual y grupal de los instrumentos y sin abusar demasiado de la voz. La segunda parte que hace de éste un disco clásico, es el bello arte gráfico a cargo de Michael BENNET y la tercera, los líricos basados en temas literarios. Es un álbum bien construido, bien producido, bien entretenido desde que inicia hasta que termina, con un detalle de añoranza por los viejos discos LP, con su gis y su rayón hacia el final de todo, cuando la música parecía haberse terminado. Sin duda alguna un disco mucho muy recomendable.
Comentar corte por corte se me antoja difícil, pues cada corte tiene derecho a ser revisado en una cuartilla independiente. Tampoco quiero mencionar a qué otros grupos suenan PFOTM, pues su amalgama es tan diversa que merecen el crédito de la originalidad y el de fusionar lo más excelso del género. Por ello, prefiero recomendarte ampliamente este disco para que tu mismo, tu misma, descubras una de mis nominaciones por Mejor Lanzamiento del 2002. Un álbum muy bien hecho, lleno de los mejores elementos del progresivo clásico sinfónico, traídos a la actualidad. No te lo pierdas.
Alfredo Tapia-Carreto

Los músicos son excelentes y la producción es también de primera clase. Este fue su álbum debut, y realmente era una banda muy prometedora, siento mucho que no haya salido nada de ellos desde "Orbital" e imagino que la banda ya hace tiempo ha desaparecido. Al menos tenemos este excelente trabajo como para recordarlos y recordar todo lo bueno que se hace en Venezuela y la calidad de sus músicos.
 
Lista de Temas:
1. Awaken From Reality (Including The Trial, The Voice and The Reason To Live)
2. Genesis
3. I Lost My Wings
4. The Queen Maibe
I- Into The Globing's Woods
II- Meeting The Queen
III- The Journey Through The Shadow's Rift
IV- Facing Lot
V- What I Left Behind
5. The Return Of The Rain

Alineación:
- Lidian / lead vocals, backing vocals, acoustic guitar
- Ivanov / electric guitar,
- Dario Sosa / electric and acoustic guitars
- Salomon Lerner / keyboards
- Gustavo Borrero / bass, double bass, fretless bass
- Gilberto Finol / drums
- Arturo Soto / lead solo on 5
- Rosa Maria Barrios / viola on 2, 4
- Igor Lara / violin on 2, 4
- Darlenys Zamora / cello on 2, 4
- Laurent Lecuyer / keyboard solo on 2, 4

 



Comentarios

  1. Este comentario ha sido eliminado por el autor.

    ResponderEliminar
  2. Me sorprende que sean venezolanos haciendo rock sinfónico 👏👏👏... Los estoy escuchando y la verdad que suenan bien eh...

    El prejuicio hace que tomemos para mejor que canten en inglés... Suena mal pero es así...

    Saludos y gracias por el hallazgo entonces 👌

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Entonces yo tengo el prejuicio al revés porque tomo para peor que canten en inglés ¡quiero que canten en castellanoooooooo!
      Pero sí suenan bien.

      Eliminar
    2. Hola a todos pig farm regresó a los escenarios ahora empezamos en México con miembros originales tanto nuevos, espero puedan ver nuestra fan page en fb: pig farm on the moon llevamos meses pero tenemos mucha fe en este proyecto, saludos!

      Eliminar
    3. que buena noticia! esperemos tener más pig farm dentro de poco!!!! :D

      Eliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Porcupine Tree - Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1 (2007)

LightbulbSun nos presenta la edición definitiva en video de la obra maestra de Porcupine Tree "Fear of a Blank Planet", y no se trata exactamente de un DVD en vivo en el sentido tradicional, "Transmission 6.1" es el número de catálogo de la edición especial de lujo en formato DVD-Audio / DVD-Video que acompañó el lanzamiento del álbum de estudio en 2007, y esta edición especial es muy apreciada por los melómanos por ofrecer la producción integral del álbum con un sonido envolvente impecable y de alta resolución... Ideal para que recuerden este gran disco en el fin de semana. Artista:  Porcupine Tree Álbum:  Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1  Año:  2007 Género: ---- Duración:  83:01 Referencia:   Rate Your Music Nacionalidad:  Inglaterra Cuando salió en 2007, Steven Wilson —siempre un obsesivo de la calidad sonora— quiso que la experiencia de "Fear Of A Blank Planet" fuera inmersiva. Y bueno, de ahí salió esta versión... El DVD inclu...

Daniel Melingo - H2O (1995)

Artista: Daniel Melingo Álbum: H2O Año: 1995 Género: Reggae/Rock Duración: 47:43 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Viejo sol 2. H2O 3. Alegría de vivir 4. Belfegor 5.  Nada Ophelia 6. Dub 78 7. Fermín 8. Maldito policía 9. Lejos 10. Nieve mortal 11. Juan Alineación: Daniel Melingo / Voz, guitarra, programación, acordeón, clarinete Cachorro López / Programación, coros Martín Aloé / Bajo Graham Hawthorne / Batería Ciro Baptista / Percusión Tom Malone / Trombón Sandra Baylac / Coros Sebastián Schon / Programación, piano Pablo Guadalupe / Batería Quebracho / Coros Pomo / Batería Ira Seagal / Guitarra española, guitarra eléctrica Willy Crook / Voz de "Belfegor" Pedro Aznar / Bajo, melódica Stan Getz / Saxo soprano (¡¡¡!!!) Larry Etkin / Trompeta Didi Gutman / Órgano Hammond Andrés Calamaro / Voz Pipo Cipolatti / Narrador Guillermo Vadalá / Bajo Patán / Piano Fender Rodhes

Pablo "El Enterrador" - Pablo El Enterrador (1983)

Gracias a Facundo revivimos este tremendo disco de los míticos rosarinos sinfónicos con elementos folk, un gran disco que si no lo conocés te los recomiendo encarecidamente, escuchalo y vas a ver porqué... Y sirve para dar la bienvenida a Facundo al staff del blog cabezón. Y este fue su disco debut, con un sonido que mezcla Genesis y Jethro Tull con los clásicos del rock argentino, Piazolla y el folklore argento, lleno de inspiración genuina que se entrega al verdadero arte, mostrando no solo mucho compañerismo musical sino además el alto nivel del arte musical de cada uno de los miembros de la banda, desplegando una propuesta diversa, llenando con intrincados patrones cada rincón del espacio sonoro, con la dupla de dos teclados contraponiéndose sobre una base sólida y rica, que sintetizan uno de los mejores y más convincentes álbumes progresivos argentos lanzados en la primera mitad de los años 80. ¿Cómo podía faltar este disco en este blog?... sería pecado. Artista:  Pablo "E...

Rush - Kia Forum Inglewood, CA June 7-9-11-13, 2026 (2026)

Y cerramos la semana con otro enorme aporte de LightbulbSun: De lo que estamos hablando no se refiere a un álbum en vivo (oficialmente editado) como tal, bueno, al menos todavía no, sino que vamos a presentar parte de los primeros shows de la gira "Fifty Something" que acaban de suceder este junio de 2026 en el Kia Forum de Los Ángeles. Obviamente es un evento histórico, y si sos seguidor de la banda y del progresivo, entiendo que vayas a disfrutar todo el fin de semana con esto. Acá te comparto los puntos clave de lo que estuvo pasando en esos conciertos, y lo mejor es que LightbulbSun se zarpa y nos comparte el sonido de esto de lo que te estamos hablando: ahora podés atesorar los cuatro días que Los Angeles pudo disfrutar, con un Rush increíblemente a pleno y listo para escucharlo durante todo el finde, mientras nos esperás que recargamos pilas y nos encontramos el lunes de la semana que viene, que hoy nos toca cerrar el viernes a lo grande. Y ojo que acá hay un montón de ...

Luis Alberto Spinetta - Peluson of Milk (1991)

Vamos cerrando otra semana muy especial en el blog cabezón, sonde han circulado grandes obras, como siempre y gracias a todos los que participan en el staff,  y ahora le toca el turno nuevamente al gran Flaco, pero no con un disco cualquiera, sino con la mejor versión que pueden escuchar de "Peluson of Milk". Esto es en exclusiva y viene de la mano del Mago Alberto, que con su magia consiguió una versión especial, que no salió a la calle, que tiene el mejor sonido, con la fidelidad adecuada que merece su obra y que, al menos en este disco, no estuvo nunca representada en las distintas versiones y ediciones que se comercializaron. Así que cerrando otra gran semana en el blog cabezón, y engalanando la Biblioteca Sonora, presentamos un disco con mejor calidad que el que tiene el CD que seguramente guardás en tu colección. Únicamente esto pasa en este humilde espacio, para alegría de la comunidad. Artista: Luis Alberto Spinetta Álbum: Peluson of milk Año: 1991 Género: ...

Historia del Prog Rock en Costa Rica

Para complementar nuestra sección de grupos costarricenses de rock progresivos, presentamos una nota sobre su historia, bastante más jugosa que lo que uno podría imaginarse en un primer momento. En Costa Rica durante la primera mitad de los 60, el rock es considerado esencialmente una música de baile, y esa era precisamente su función. Eso explica, en parte, la recarga de covers en los repertorios. La cultura de música popular costarricense antes del rock estaba dominada por las orquestas, y si bien las orquestas tocan mucho material original específico a cada una, la mayoría del repertorio podía consistir en versiones de clásicos o de éxitos recientes popularizados en la radio. Por Fo León Al nacer en 1959 de la mano de los Twist Masters, el rock costarricense sigue el único patrón conocido, adaptando material extranjero con pericia y con mucha atención a la fidelidad. Complementando esto, las bandas desarrollan su propio material y conforme van madurando, van creando más mater...

Ensemble Nimbus - Fake News! (2026)

Ojo que esto no es una fake news, una mentira o un verso, esto es otro tremendo aporte del Mago Alberto que le entra de lleno al RIO y Avant Prog de esta histórica banda sueca, y eso es una noticia fantástica. Ensemble Nimbus haya vuelto al ruedo después de tantos años de silencio con un disco donde colaboran músicos de la talla de Tomas Bodin (The Flower Kings) y Chris Cutler (Henry Cow, Art Bears, Gong, etc.). Es música exigente, lúdica y muy precisa, ideal para quienes disfrutan de las estructuras que desafían lo convencional. Un disco que suena "high-tech" pero orgánico, manteniendo ese espíritu de orquesta de cámara eléctrica que definía a sus primeros discos, siguen fieles a esa mezcla única de avant-prog, música de cámara con toques circenses, influencias gitanas y ese sentido del humor retorcido tan típico del movimiento RIO.. Como dice muy bien el Mago Alberto en su comentario que acompaña este posteo: "Cabezones, un disco para degustar tranquilo, sonidos inva...

Syrius - Az ördög álarcosbálja (Devil's Masquerade) (1972)

Cerramos la semana con otra tremenda joya desconocida. Otro gran aporte de LightbulbSun para viajar musicalmente otra vez a Hungría, pero esta vez a los setentas. Y hablar de este disco, cuyo título sería "El baile de máscaras del diablo", vendría a ser como describir una fiesta donde han invitado a todo el mundo: un profesor de jazz serio, al rockero con melena y a un marciano con una flauta travesera con algún guiño a Gentle Giant y analogías con las mejores obras de Fripp. Este fue el primer y único LP de la agrupación, que en su momento solo vendió una pequeña cantidad de copias, principalmente con fines promocionales. Lástima, porque Syrius tenía una personalidad arrolladora y no intentaban sonar como los grupos británicos de la época; simplemente agarraron sus instrumentos y dijeron: "vamos a hacer lo que nos canta el culo", y así lo hicieron, generando un disco que debería ser una pieza fundamental en tu playlist de todos los días. Si te gusta la música que...

Gaia Wilmer Large Ensemble - Folia, The Music of Egberto Gismonti (2023)

Un puente entre el Jazz y el legado de Gismonti. Vamos a presentar ahora una maravilla, un disco disco doble que es una obra maravillosa, ambiciosa y profundamente respetuosa en la que la saxofonista, compositora y arreglista brasilera Gaia Wilmer rinde homenaje a uno de los genios más influyentes de la música contemporánea de Brasil; obviamente nos referimos al maestro Egberto Gismonti, y este es otro de nuestros discos desconocidos pero tremendamente recomendados. El proyecto tiene raíces profundas; nació de una serie de conciertos organizados por la propia Wilmer en Brasil (gracias a una beca del Centro Cultural Banco do Brasil) para celebrar el 70º aniversario de Gismonti en 2018. Esta experiencia previa de tocar junto al maestro permitió que los arreglos maduraran antes de llegar al estudio. El repertorio es una selección curada que recorre algunas de las obras más emblemáticas de Gismonti, manteniendo un equilibrio entre la nostalgia y la vitalidad. Ideal para comenzar la seman...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.