Un espectáculo de diversidad, emoción y sorpresas. Vamos ahora con un disco especial desde su concepción: Richard Dawson es un músico inglés de folk progresivo, y aquí se alineó junto con una banda finlandesa de metal para interpretar sus canciones... con resultado muy particular, ni metal, ni folk completamente puro ni nada parecido, o todo quizás, y para explicarlo copio parte de un comentario que lo describe: "Henki es un disco atípico, inesperado y francamente raro, sin que ninguno de esos epítetos merezca ser interpretado desde una perspectiva peyorativa. Al contrario, este encuentro entre un ilustre folclorista psicodélico británico y una banda metalera bien reconocida por tierras escandinavas, a sabiendas de la simpatía finlandesa por las guitarras eléctricas bravías, acaba provocando pellizcos de curiosidad, emoción y hasta vértigo, por aquello de que explora territorios pintorescos sin incurrir ni en la chabacanería ni el exotismo gratuito". Otro gran disco para la enciclopedia cabezona de la buena música, algo un poco indescriptible pero de mucha calidad!
Artista: Richard Dawson & Circle Álbum: Henki Año: 2021 Género: Prog heavy folk Duración: 55:48 Referencia:Discogs Nacionalidad: Inglaterra / Finlandia
A diferencia de cualquier álbum de metal que hayas escuchado antes (aunque convengamos que esto no tiene nada de metal salvo alguna explosión ocasional, hay que decirlo) los siete temas de "Henki" lo convierte en un excelente disco de hipno-folk-metal. El músico de la foto, proveniente de Inglaterra, es popular en su estilo que salta de la actualidad a la antigüedad clásica. Por otro lado, al extremo opuesto del ring, tenemos a la buena banda finlandesa de metal experimental que se une a él como músicos de acompañamiento (e imagino por curiosidad para ver qué sale), y en vez de pelearse en el ring se toman de las manos y arman juntos un disco increíble. Mejor que te lo cuente el siguiente comentario...
Los coprotagonistas de este álbum en código compartido no han descubierto para la ocasión el concepto de la extraña pareja, pero lo subliman como probablemente nadie se haya atrevido a materializar a lo largo de toda la temporada. Henki es un disco atípico, inesperado y francamente raro, sin que ninguno de esos epítetos merezca ser interpretado desde una perspectiva peyorativa. Al contrario, este encuentro entre un ilustre folclorista psicodélico británico y una banda metalera bien reconocida por tierras escandinavas, a sabiendas de la simpatía finlandesa por las guitarras eléctricas bravías, acaba provocando pellizcos de curiosidad, emoción y hasta vértigo, por aquello de que explora territorios pintorescos sin incurrir ni en la chabacanería ni el exotismo gratuito.
Es decir: partimos del hallazgo de un discurso compartido, y la gran noticia aquí es que su sintaxis aparentemente disparatada funciona mucho mejor que bien. Porque con Henki superamos pronto el concepto de extravagancia para adentrarnos en el de embeleso. Creíamos que nos encontrábamos ante un discípulo aventajado de la Incredible String Band, pero es como si se colasen en la fiesta los parientes doctos de Nightwish o Lordi (sí, sí, aquellos locuelos de Eurovisión). Delirante. Y delicioso. Gorgoritos incluidos, en momentos como la trepidante Methuselah.
La alianza se materializa en siete cortes intensos, extensos, sustanciosos; ninguno por debajo de los seis minutos; el más prolongado y puede que también el más excitante, Silphium, por encima de los 12. Como cuando los niños descubren con las témporas que la mezcla de azul y amarillo produce un verde precioso, aquí llegaremos a la conclusión que las praderas de la campiña inglesa y los vientos huracanados de la épica finesa se fusionan en algo razonablemente parecido al rock sinfónico. Pensemos en bandas raras dentro de las singularidades del género; desde Gentle Giant a Van der Graaf Generator. Por ahí van los tiros. Y este era un giro de guion que, como el de la maldita sexta ola, nadie esperaba en 2021.
Disfrutemos, pues, de este ejercicio de friquismo que no se queda en ocurrencia, sino en sensacional hallazgo. El ritmo machacón de Lily (“Lirio”: que no se nos olvide anotar que todas las canciones tienen nombre de planta) tiene algo de krautrock y esoterismo, igual que el acelerón de guitarra y sintetizadores a mitad de Pitcher nos sitúa en los Yes de Roundabout. Disfrútese todo ello sin miedo. No solo es divertido. También, y sobre todo, es magnífico.
Acá te dejo un video para que puedas darte cuenta de qué y cómo suena esto... otra de las grandes sorpresas de esta semana y un disco que vengo escuchando desde hace ya mucho tiempo... y no cansa.
Creo que he escuchado este álbum demasiadas veces, al menos una vez al día durante los últimos 4 meses (quizás lograron intuir que generalmente ). Cada tema tiene mucho en lo que profundizar narrativamente, historias sobre plantas, historias de mucha emoción, y todos entrelazados por la voz de Richard Dawson (que a veces no logra satisfacerme del todo, junto con algunos otros pequeños detallitos) pero las emociones, las melodías y la instrumentación salvan todas las papas y el disco queda en el "haber" por lejos, nunca en el "debe". Cada nota tocada o cantada tiene su lugar, y cada canción es bien diferente y hermosa a su manera. Una experiencia auditiva que te lleva a escuchar el álbum completo una y otra vez. "Henki" significa espíritu o fantasma, el disco entero y cada uno de los temas funciona como metáforas sobre la vida y los sentimiento, mientras las tramas se van tejiendo tema por tema, impecables melodías que generalmente uno tiene que hacer fuerza para relacionarlo con el metal. Siempre con diferentes intensidades, melodías y sinfonías, donde todo encaja a la perfección.
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...
Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto. A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...
Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...
El bloqueo económico, comercial y financiero impuesto por Estados Unidos contra Cuba— iniciado en 1960 bajo Eisenhower y formalizado por Kennedy en 1962 —representa el capítulo más prolongado de coerción económica en la historia moderna. Lo que comenzó como instrumento de presión geopolítica durante la Guerra Fría ha mutado en una compleja arquitectura de asfixia, perfeccionada a través de once administraciones estadounidenses. Su objetivo declarado siempre ha sido el mismo: debilitar al gobierno cubano. Su resultado empírico, sin embargo, revela una verdad más oscura, la transformación deliberada del sufrimiento humano en moneda de cambio político. Mientras el mundo avanza hacia 2026, este mecanismo no solo persiste, se ha refinado hasta alcanzar niveles de sofisticación cruel que desafían la conciencia internacional. Lo inmoral de esta política, es que pretende utilizar el bloqueo como un arma de negociación. Por Lic. Alejandro Marcó del Pont La orden ejecutiva del 30 de enero...
Copio una parte de un texto de Atilio Boron donde describe con lucidez las mayores preocupaciones que desde este espacio anunciamos en referencia al "Nuevo ALCA" o cómo el Imperio se piensa instaurar en América Latina a través del gobierno de nuestro iluminado títere M&M. Hay dos formas de conquistar y esclavizar a una nación: una es con la espada, la otra con la deuda. John Adams, 2º Presidente de EEUU (1797 - 1801) Wikileaks ya señalaba que EEUU planea golpes de Estado blandos en Latinoamérica, dirigidos a cualquier gobierno no neoliberal, así como cualquier movimiento opuesto a la instauración de esa ideología incluso en cualquier parte del mundo, para ser condenados al derrocamiento. Los documentos demostraron que EEUU ha aplicado esta estrategia en Sudamérica al menos durante los últimos 15 años. El formato de la alegría artificial del Pro y Cambiemos, en Argentina, le brindaron esa posibilidad tan ansiada: la punta de flecha para desestabilizar a todos los g...
Los tres episodios del documental "The Beatles: Get Back" y el reencuentro con la felicidad. Siempre elegimos algo especial para empezar la semana pero esta vez es distinto. Y es que comenzamos la semana en el blog cabeza con un tremendo aportes de LightbulbSun, al que le anexamos una certera nota de Marcelo Figueras para Cohete a la Luna el 10 de diciembre último. Se trata de nada menos que "Get Back", el documental beatle, el material de archivo inédito de la realización de el legendario álbum "Let It Be", un reality show diferido por más de 50 años de la que quizás fue la banda de rock más influyentes de la historia, en un documental que ya es legendario. ¿Cómo han renido tanto material oculto todos estos años a tantos millones de fans? y otro de los grandes aportes del blog cabeza (y de LightbulbSun) para comenzar la semana con todo. Artista: The Beatles Película: Get Back Año: 2021 Género: Documental Duración: 468 minutos Nacionalidad:...
"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...
Otro aporte al pensamiento crítico sobre cómo la uniformidad en la comunicación tiende a manipular a las masas. Actualmente, el Argentina ya fueron demolidos todos los medios anti-mercado y contra el actual gobierno (salvo el diario Página 12) y el discurso es uno solo, ya los ciudadanos quedaron presa de un brutal apagón informativo, mientras se avasallan las instituciones democráticas junto con la colaboración del Poder Judicial y los medios de comunicación. Desde el 10 de diciembre, día en que asumió el actual presidente, amigo de los medios concentrados de comunicación, todo mejoró súbitamente, de repente se acallaron las cacerolas y también terminó la inseguridad, y la frivolidad hace que la forma de gobernar poco democrática de M&M en base a vetos pase desapercibida (M&M, o El Capitán Veto, suspendió hoy –martes 29 de diciembre- la aplicación del Código Procesal de la Nación a través de otro Decreto , en lo que parece ser una dictadura por Decreto en "El Decreto...
#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos recuerda a una de las grandes leyendas del rock argentino de todos los tiempos, humildemente, quizás este sea el mejor disco de Aquelarre, y uno de los mejores que habrán escuchado en su perra vida. "Brumas" es el tercer disco de Aquelarre, publicado en el año 1974, luego de los exitosos dos primeros álbumes: "Aquelarre" (1972) y "Candiles" (1973). Esto es puro rock y del mejor, rebeldía, letras geniales, música del alma, contenidos, militancia, códigos, y encima es parte de aquel bloque sonoro que eran Pescado Rabioso, Almendra y Color Humano, ladrillos en una pared maciza, grosos como pocos, una las grandes bandas argentinas de los años 70 en el pico de su creatividad. Con ustedes, Aquelarre... disfrute y vuele por favor. Artista: Aquelarre Álbum: Brumas Año: 1974 Género: Rock progresivo Nacionalidad: Argentina Duración: 43:43 Si tuvieras que elegir qué discos llevar a una isla desiert... ¿este...
Agradezcan a éste disco, gracias a él existe este espacio cabezón: yo atribuyo mi interés en divulgar la buena música latinoamericana por este disco, cuando descubrí que existía transpiré para encontrarlo, conseguirlo y así poder compartirlo, y desde allí vengo presentando álbums y sumando a otros a difundir estas maravillas que son joyas perdidas en medio del aberrante mainstream. Una verdadera belleza de tango progresivo que ahora revive Lisandro, otro rescate emotivo de cuando el blog recién comenzaba. Escuchar este disco debería ser obligatorio, no pueden perdérselo. Otro gran aporte de Lisandro para saciar nuestras ganas extremas de disfrutar de la buena música. Artista: Alas Álbum: Mímame bandoneón Año: 2005 Género: Tango/Rock Progresivo Nacionalidad: Argentina Duración: 73 minutos Este fue el gran retorno de una de las mejores bandas de rock progresivo argentino, que mezcló en forma perfecta el rock con el tango, presentando un arte diferente y original. P...
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