Y seguimos cerrando la semana, y para eso LightbulbSun nos trae otro clásico, y sobre él nos reza el señor Wikipedia: "AllMusic le otorgó cuatro estrellas y el crítico Thom Jurek afirmó: "En definitiva, The Promise se erige como uno de los mayores logros de McLaughlin como guitarrista y líder". Walter Koslosky, en su reseña para All About Jazz, clasifica The Promise como "un popurrí de estilos musicales e intérpretes. Sin embargo, a pesar de sus composiciones y estilos dispares, el disco logra ser una obra de arte coherente. ... ¡Bravo!" Guitar Player escribió que "The Promise se desarrolla como un recorrido global a través de la visión musical de McLaughlin y, al igual que su autor, es de proporciones históricas". Es una de sus obras más eclécticas y ambiciosas fusionando jazz, rock, música clásica, flamenco e influencias orientales, fiel reflejo del espíritu de McLaughlin reuniendo esos mundos en torno a la guitarra, con Jeff Beck, Sting, el violinista Jean-Luc Ponty. También aparece Paco de Lucía junto al tercer miembro del Guitar Trio; Al Di Meola, fundiendo jazz y flamenco con la naturalidad a la que estaban acostumbrados tras su ya por entonces larga carrera juntos. Bueno, todo eso está acá, nosotros nos despedimos para volver a encontrarnos el lunes, donde tendremos más de todo eso que siempre te encontrás por acá y que te gusta tanto como para siempre volver.
Artista: John McLaughlin Álbum: The Promise Año: 1995 Género: Jazz fusión Duración: 73:06 Referencia:Discogs Nacionalidad: EEUU
Hay discos que funcionan como la cumbre panorámica de una carrera legendaria, como este. "The Promise" es un álbum del músico inglés John McLaughlin editado en 1995 que llegó a alcanzar el número 4 en el Top Jazz Albums de Billboard. Eso en realidad me importa un carajo, pero hay datos más interesantes. Y la primera y más importante es que es una celebración monumental del virtuosismo, la diversidad cultural y la historia viva del jazz fusión. En este trabajo, el legendario McLaughlin no mira hacia atrás con nostalgia, sino que despliega un mapa global donde conviven sus múltiples encarnaciones musicales.
"The Promise" encuentra a John McLaughlin en un momento de madurez creativa absoluta, decidiendo no solo repasar los distintos universos sonoros que habitó a lo largo de su vida, sino también cruzar fuego con un seleccionado interplanetario de guitarristas y músicos invitados que rinden tributo a su influencia, tanto del alma acústica como al vértigo eléctrico, en un rejunte de monstruos sagrados de la guitarra, y ese es uno de los grandes atractivos del álbum; ver a McLaughlin mano a mano con leyendas de distintas generaciones, por ejemplo el cruce con Jeff Beck en "Django" (un sentido homenaje al patriarca del jazz gitano Django Reinhardt) es simplemente histórico, al igual que sus duelos dinámicos con Al Di Meola y Paco de Lucía en "El Cumbanchero", evocando el espíritu de su mítica sociedad tricolor.
El disco es un caleidoscopio estilístico. Por un lado, McLaughlin despliega una sensibilidad acústica sobrecogedora en piezas íntimas; por el otro, se calza la guitarra eléctrica para liderar pasajes de un jazz-rock hiperquinético, funk furioso y texturas de raíz hindú, todo desplegado sobre una sección rítmica de lujo absoluto. Porque para sostener semejante despliegue estilístico, el guitarrista se rodeó de una maquinaria de precisión. La presencia de bateristas colosales como Dennis Chambers (con su groove incombustible) y Vinnie Colaiuta, sumado al aporte de bajistas de la talla de Hadrien Feraud o Kai Eckhardt, asegura que cada compás irregular y cada cambio de dinámica respire con una potencia orgánica deslumbrante.
Pero ya he escrito demasiado y te dejo escucharlo un poco...
Para culminar el post y la semana en el blog cabeza; "The Promise" es un disco generoso, vibrante y de una exigencia técnica luminosa. No se encierra en el solipsismo del virtuoso; por el contrario, celebra la música como un idioma universal donde el jazz, el flamenco, el blues y las músicas del mundo dialogan sin barreras. Todo un hito donde la guitarra se convierte en un instrumento total de expresión.
Este trabajo de John McLaughlin es un disco recomendado, obligatorio, electrizante y profundamente emotivo. Nos volvemos a encontrar el lunes con más música, más sorpresas y más ganas de romper las pelotas.
Lista de Temas: 1. Django Bass – Pino Palladino Drums – Mark Mondesir Electric Guitar – Jeff Beck, John McLaughlin Keyboards – Tony Hymas Written-By – John Lewis (2)
2. Thelonius Melodius Drums – Dennis Chambers Electric Guitar – John McLaughlin Organ [Hammond B-3] – Joey DeFrancesco Read By [With A Verse Of Dante] – Stephania Bimbi* Written-By – John McLaughlin
3. Amy And Joseph Acoustic Guitar – John McLaughlin Arranged By – Yan Maresz Keyboards – John McLaughlin Written-By – John McLaughlin
4. No Return Electric Guitar – John McLaughlin Keyboards – John McLaughlin Trumpet – Joey DeFrancesco Written-By – John McLaughlin
5. El Ciego Acoustic Guitar – Al Di Meola, John McLaughlin, Paco De Lucia* Written-By – John McLaughlin 6. Jazz Jungle Bass – James Genus Drums – Dennis Chambers Electric Guitar – John McLaughlin Keyboards – Jim Beard Percussion – Don Alias Tenor Saxophone – Michael Brecker Voice – Nishat Khan Written-By – John McLaughlin
7. The Wish Electric Guitar – John McLaughlin Percussion – Trilok Gurtu Sitar – Nishat Khan Tabla – Zakir Hussain Written-By – John McLaughlin
8. English Jam Bass – Sting Drums – Vinnie Colaiuta Electric Guitar – John McLaughlin Written-By – John McLaughlin, Sting, Vinnie Colaiuta 9. Tokyo Decadence Arranged By – Max Costa Guitar [Midi] – John McLaughlin Percussion [Assorted] – John McLaughlin, Susana Beatrix, Toto* Vocals [Birds Song] – John McLaughlin, Susana Beatrix, Toto* Voice [Zen Haiku] – Mariko Takahashi Written-By – John McLaughlin
10. Shin Jin Rui Alto Saxophone – David Sanborn Bass – James Genus Drums – Dennis Chambers Electric Guitar – John McLaughlin Keyboards – Jim Beard Percussion – Don Alias Written-By – John McLaughlin
11. The Peacocks Acoustic Bass – Yan Maresz Acoustic Guitar – John McLaughlin, Philippe Loli Read By [With A Verse Of Garcia Lorca] – Susana Beatrix Written-By – Jimmie Rowles*
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...
Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...
Otro disco desconocido y recontra recomendado. Recordamos otra belleza desconocida, otro genial disco que aterrizó en el blog cabezón, un discazo de una genial agrupación francesa, otra joya desconocida que hizo su aparición en el blog y no podemos dejar de recomendar encarecidamente que lo escuchen y conozcan. Zeuhl de la vieja escuela pero en los tiempos de hoy, para oídos expertos, o para espíritus jóvenes repletos de búsqueda musical, VAK los va a mantener un buen rato con los oídos ocupados, otra gran aventura que te propone el blog cabezón: "Ya hacía falta por aquí algo de Zeuhl puro sin disolver. Zeuhl recién horneado pero en esta ocasión hediondo a vieja escuela. Hecho en Francia para que la cuña apriete, Aedividea rebosa de momentos muy familiares para el escucha kobaiano, quien rapidamente se sentirá identificado con el más clásico Magma, Weidorje, Eider Estellaire y hasta Eskaton (lo juro por sus 4 visiones...). Con el obvio añadido de la tecnología actual, VAK recrea ...
Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...
"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...
Otro de los discos destacados del blog, disco solista de Farrugia, fundador de Psiglo y ex miembro de Crucis, quien supo tocar con Días de Blues y Pappo, quien fuera responsable de la nueva versión del Himno Nacional Mexicano, la cual fue adoptada como la versión oficial... una bestia en la batería que dejó su nombre grabado a fuego en el rock latinoamericano. Y les dejo las siguientes palabras de Carlos M.: "Sin duda me quedo pensando que algo debe suceder en el Uruguay, una ciudad y una cultura que permite que los pensamientos y la creatividad vuelen por todas partes y con todos los elementos que para algunos no sería bueno mezclar, pero para estos uruguayos les importa poco y fusionan todo lo que se les da la gana". Aquí, su disco solista... Artista: Gonzalo Farrugia Álbum: Stellium Año: 1999 Género: Progresivo ecléctico Duración: 50:42 Nacionalidad: Uruguay No sé si catalogarlo como un disco histórico, sino más bien un disco de un histórico, y si no saben ...
Definieron su música como "eclectisismo antihegemonico", y con eso tenemos una cierta idea de lo que desarrollaron tan bien. Comenzamos la semana con más Fulano y más del mejor rock chileno, en uno de los rescates culturales de cosas que nunca tendrían que quedar en el olvido, esta vez con uno de los grupos musicales más inquietos de Chile, en un registro en vivo donde el histriónico Jaime Vivanco aún estaba en el mundo de los vivos (un artista que no dejó de sorprender aún luego de su trágica muerte), junto a monstruos como Jorge Campos, Arlette Jequier, Cristian Crisosto, Jaime Vasquez y Paul Aliaga. Siempre fieles a su inquietud más que a cualquier otra convicción, generando un espacio de contracultura y resistencia musical en tiempos de dictadura, y creando esa especie de R.I.O. y Avant Garde contestatario que a pesar de todas las predicciones y suposiciones, tuvo éxito! Aquí, una extrañeza tremendamente particular, fuera de lo común y por demás talentosa, demostrando por...
Como cada viernes nos gusta hacer, y más si estamos en la antesala de un fin de semana largo, los queremos llenar de música para que se acuerden de este maravilloso blog cabeza, y por eso ahora saltamos de estilo y de país, nos vamos a Argentina para recordar a unos pibes que se mandaron un muy lindo disco de metal progresivo. Ellos se llamaron Simetría Imperfecta, cultivaron un estilo que unía el sonido de Pain of Salvation, Symphony X y Dream Theater con mucha dignidad y buscando siempre sus propias formas y desarrollos. Un trabajo honesto que dignifica a lo grande el paradigma histórico del metal argento y también ensalza muy solventemente el ideal de la música progresiva a punta de vigor y potencia. Otra cosita para que conozcan en el finde largo y no nos extrañen tanto! Y ya el martes volveremos a tratar de hacer de hacerte estallar esa cabecita de Moog que tenés al pedo, a fuerza de pura buena música. Artista: Simetria Imperfecta Álbum: Otra Realidad Año: 2011 Género: ...
Este lunes empezamos una saga donde el protagonista es el gran guitarrista Jukka Tolonen, y será una saga dedicada a nuestra querida Vicky que fue la que nos trajo el tema Finlandia a la escuelita de rock, y más presisamente nos reseño los discos de Tasavallan Presidentti y bueno, desde allí no paramos con el tema Finlandia, más todos los aportes del Mago Alberto que también nos trajo varias cositas de aquellos pagos lejanos. Aquí, el tremendo guitarrista de los Tasavallan Presidentti (entre muchos otros grupos, Wigman entre ellos) en su primer disco solista a los 19 añitos. Es un muy buen disco pero no es el mejor que ha sacado, pero no importa porque es el puntapié inicial que servirá para traerles varios y enormes discos de este muchacho. Agradezcanle a Vicky y quieran al blog cabezón. Artista: Jukka Tolonen Álbum: Tolonen! Año: 1971 Género: Jazz rock psicodélico Duración: 32:34 Nacionalidad: Finlandia Lista de Temas: 1. Elements (Earth/Fire/Water/Air) (8:06) 2. Ra...
Seguimos con los buenos discos chilenos en nuestra saga especial, y continuamos también con el enorme grupo Fulano, en uno de los discos emblemáticos de esta banda de culto. Excelencia al por mayor con el supergrupo Fulano (miren su alineación, para caerse de culo), un proyecto que surge en los años ochenta, en plena dictadura y en un contexto de represión creativa que veía nacer ídolos de dudoso talento, su mezcla vanguardista y alocada juega en un eje de Jazz-fusión y R.I.O. a la chilena. Lograron un sonido tan enfermizamente lúdico que hacía vibrar; la banda desafió los límites musicales, límites impuestos por el consumo, por la represión, por la falta de ideas, y en ese contexto se convirtieron en una ola de aire fresco en una sociedad asfixiada, creando una mixtura de jazz-rock, avant-garde y todo aquello que les pareciese conveniente. A pesar de sus innegables influencias de Frank Zappa, Henry Cow y bandas de Canterbury, Fulano tuvo siempre una identidad propia, quizás por su ape...
Comentarios
Publicar un comentario