Y seguimos cerrando la semana, y para eso LightbulbSun nos trae otro clásico, y sobre él nos reza el señor Wikipedia: "AllMusic le otorgó cuatro estrellas y el crítico Thom Jurek afirmó: "En definitiva, The Promise se erige como uno de los mayores logros de McLaughlin como guitarrista y líder". Walter Koslosky, en su reseña para All About Jazz, clasifica The Promise como "un popurrí de estilos musicales e intérpretes. Sin embargo, a pesar de sus composiciones y estilos dispares, el disco logra ser una obra de arte coherente. ... ¡Bravo!" Guitar Player escribió que "The Promise se desarrolla como un recorrido global a través de la visión musical de McLaughlin y, al igual que su autor, es de proporciones históricas". Es una de sus obras más eclécticas y ambiciosas fusionando jazz, rock, música clásica, flamenco e influencias orientales, fiel reflejo del espíritu de McLaughlin reuniendo esos mundos en torno a la guitarra, con Jeff Beck, Sting, el violinista Jean-Luc Ponty. También aparece Paco de Lucía junto al tercer miembro del Guitar Trio; Al Di Meola, fundiendo jazz y flamenco con la naturalidad a la que estaban acostumbrados tras su ya por entonces larga carrera juntos. Bueno, todo eso está acá, nosotros nos despedimos para volver a encontrarnos el lunes, donde tendremos más de todo eso que siempre te encontrás por acá y que te gusta tanto como para siempre volver.
Artista: John McLaughlin Álbum: The Promise Año: 1995 Género: Jazz fusión Duración: 73:06 Referencia:Discogs Nacionalidad: EEUU
Hay discos que funcionan como la cumbre panorámica de una carrera legendaria, como este. "The Promise" es un álbum del músico inglés John McLaughlin editado en 1995 que llegó a alcanzar el número 4 en el Top Jazz Albums de Billboard. Eso en realidad me importa un carajo, pero hay datos más interesantes. Y la primera y más importante es que es una celebración monumental del virtuosismo, la diversidad cultural y la historia viva del jazz fusión. En este trabajo, el legendario McLaughlin no mira hacia atrás con nostalgia, sino que despliega un mapa global donde conviven sus múltiples encarnaciones musicales.
"The Promise" encuentra a John McLaughlin en un momento de madurez creativa absoluta, decidiendo no solo repasar los distintos universos sonoros que habitó a lo largo de su vida, sino también cruzar fuego con un seleccionado interplanetario de guitarristas y músicos invitados que rinden tributo a su influencia, tanto del alma acústica como al vértigo eléctrico, en un rejunte de monstruos sagrados de la guitarra, y ese es uno de los grandes atractivos del álbum; ver a McLaughlin mano a mano con leyendas de distintas generaciones, por ejemplo el cruce con Jeff Beck en "Django" (un sentido homenaje al patriarca del jazz gitano Django Reinhardt) es simplemente histórico, al igual que sus duelos dinámicos con Al Di Meola y Paco de Lucía en "El Cumbanchero", evocando el espíritu de su mítica sociedad tricolor.
El disco es un caleidoscopio estilístico. Por un lado, McLaughlin despliega una sensibilidad acústica sobrecogedora en piezas íntimas; por el otro, se calza la guitarra eléctrica para liderar pasajes de un jazz-rock hiperquinético, funk furioso y texturas de raíz hindú, todo desplegado sobre una sección rítmica de lujo absoluto. Porque para sostener semejante despliegue estilístico, el guitarrista se rodeó de una maquinaria de precisión. La presencia de bateristas colosales como Dennis Chambers (con su groove incombustible) y Vinnie Colaiuta, sumado al aporte de bajistas de la talla de Hadrien Feraud o Kai Eckhardt, asegura que cada compás irregular y cada cambio de dinámica respire con una potencia orgánica deslumbrante.
Pero ya he escrito demasiado y te dejo escucharlo un poco...
Para culminar el post y la semana en el blog cabeza; "The Promise" es un disco generoso, vibrante y de una exigencia técnica luminosa. No se encierra en el solipsismo del virtuoso; por el contrario, celebra la música como un idioma universal donde el jazz, el flamenco, el blues y las músicas del mundo dialogan sin barreras. Todo un hito donde la guitarra se convierte en un instrumento total de expresión.
Este trabajo de John McLaughlin es un disco recomendado, obligatorio, electrizante y profundamente emotivo. Nos volvemos a encontrar el lunes con más música, más sorpresas y más ganas de romper las pelotas.
Lista de Temas: 1. Django Bass – Pino Palladino Drums – Mark Mondesir Electric Guitar – Jeff Beck, John McLaughlin Keyboards – Tony Hymas Written-By – John Lewis (2)
2. Thelonius Melodius Drums – Dennis Chambers Electric Guitar – John McLaughlin Organ [Hammond B-3] – Joey DeFrancesco Read By [With A Verse Of Dante] – Stephania Bimbi* Written-By – John McLaughlin
3. Amy And Joseph Acoustic Guitar – John McLaughlin Arranged By – Yan Maresz Keyboards – John McLaughlin Written-By – John McLaughlin
4. No Return Electric Guitar – John McLaughlin Keyboards – John McLaughlin Trumpet – Joey DeFrancesco Written-By – John McLaughlin
5. El Ciego Acoustic Guitar – Al Di Meola, John McLaughlin, Paco De Lucia* Written-By – John McLaughlin 6. Jazz Jungle Bass – James Genus Drums – Dennis Chambers Electric Guitar – John McLaughlin Keyboards – Jim Beard Percussion – Don Alias Tenor Saxophone – Michael Brecker Voice – Nishat Khan Written-By – John McLaughlin
7. The Wish Electric Guitar – John McLaughlin Percussion – Trilok Gurtu Sitar – Nishat Khan Tabla – Zakir Hussain Written-By – John McLaughlin
8. English Jam Bass – Sting Drums – Vinnie Colaiuta Electric Guitar – John McLaughlin Written-By – John McLaughlin, Sting, Vinnie Colaiuta 9. Tokyo Decadence Arranged By – Max Costa Guitar [Midi] – John McLaughlin Percussion [Assorted] – John McLaughlin, Susana Beatrix, Toto* Vocals [Birds Song] – John McLaughlin, Susana Beatrix, Toto* Voice [Zen Haiku] – Mariko Takahashi Written-By – John McLaughlin
10. Shin Jin Rui Alto Saxophone – David Sanborn Bass – James Genus Drums – Dennis Chambers Electric Guitar – John McLaughlin Keyboards – Jim Beard Percussion – Don Alias Written-By – John McLaughlin
11. The Peacocks Acoustic Bass – Yan Maresz Acoustic Guitar – John McLaughlin, Philippe Loli Read By [With A Verse Of Garcia Lorca] – Susana Beatrix Written-By – Jimmie Rowles*
Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...
LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...
Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista: Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...
Si hay un rincón de Sudamérica donde la potencia instrumental del progresivo supo reinventarse con una personalidad arrolladora en los noventa, ese es Chile. Vamos a recordar un disco imposible de conseguir hoy en día, un buen álbum de prog folk (muy al estilo Jetro Tull pero más pesado), un álbum es recomendable ya que combina la fusión, el folk, los ritmos latinos, el heavy y el sinfonismo de manera ágil y sólida, es que éste es un álbum que a pesar de su corta duración dejó grabado un progresivo de amplio espectro, pero con flautas traversas y percusión además de los típicos instrumentos de rock, y sin recurrir al tradicional colchón de teclados que suele dominar el género, este quinteto construye un sonido robusto, filoso y profundamente original, y con una guitarra que lidera el timón con solos pirotécnicos y una pegada filosa que por momentos dialoga con la escuela de los grandes violeros del virtuosismo. Muy buen disco que deberían conocer, una inyección de energía que te sacude...
Otro de nuestros discos casi desconocidos y muy recomendados, ahora vamos a recordar un disco verdaderamente hermoso y emotivo inspirado en las consecuencias de la pandemia, más de 70 minutos de pura magia, y uno de los mejores discos que han salido en el 2021 (y si no me creen a mí, miren el puntaje que tiene en Progarchives , que raya en la perfección). 13 temas memorables, que realizan una combinación de estilos tremenda, algo que verdaderamente es una de las características de lo que denominamos "música progresiva", pero que en algunos casos lo hacen tan pero tan bien que casi deberían crear una denominación nueva, como en este caso (bueno, eso le pasó a Magma cuando definieron su música como "Zeuhl", aunque hay muchísimos otros casos donde debería haber pasado lo mismo). El señor Dave Bainbridge es un virtuosísimo multi-instrumentista que se encarga de casi todo (la revista "Prog" lo incluyó como uno de los mejores guitarristas, luego de Steve Hackett...
Este disco también lo había publicado hace muchísimo tiempo y ahora reaparece para que lo descubra mucho cabezón novato y desprevenido. Básicamente, Los Barrocos fueron un grupo que mezcló la música clásica con el rock, al punto de tener en su repertorio temas de rock pesado y otros de música de cámara. Y esta es otra casi desconocida banda argentina que tocaba rock con mezcla de música de cámara con la inclusión de violines, fue un proyecto muy interesante por cierto. Formados en 1970 y enrolados en el sonido progresivo de aquellos años, tuvieron muy buenos temas e hicieron muchos recitales, pero debido al desgaste de luchar con las discográficas, que derivaron en diferencias internas, el grupo terminó por disolverse y hoy está casi olvidado, injustamente. En este pequeño espacio los venimos a recordar, a ellos y su música. Que lo disfruten. Artista: Los Barrocos Álbum: Sin tiempo ni espacio Año: 1974 Género: Rock psicodélico Nacionalidad: Argentina Una gran oportunidad pa...
Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...
Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto. A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...
Ya que estamos reviviendo parte de la mejor música venida de Venezuela, ahora recordamos a Mojo Pojo, llenos de virtuosismo y pirotecnia, este fue su primer disco y ya lo habíamos presentado hace años atrás. Música pretenciosa, dinámica, colorida, muchos temas instrumentales, fueron teloneros de Yes y Jethro Tull, y han hecho la delicia de sus seguidores. Aquí, el disco homónimo de una banda que les recomiendo que conozcan. Para que vayan teniendo mucho para escuchar en este fin de semana, revivimos una buena banda con nombre raro que lanzó su disco homónimo en el 2010, donde la banda combina el jazz, diferentes tendencias de rock muy potentes, la música progresiva y hasta algunas pinceladas experimentales producto de su libertad creativa, siendo quizás una de las bandas más originales dentro de la movida musical en Venezuela, con un estilo difícil de etiquetar. Otro de los discos desconocidos que damos a divulgar acá en el blog cabeza, y por cierto, son cosas que no vas a encontr...
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