Ir al contenido principal

Témpano - The Agony And The Ecstasy (2002)

Y nos toca presentar más de la discografía de Témpano, en nuestro festival de rock progresivo venezolano. Y voy a tratar de definir esquemáticamente a este disco: en sus más de 70 minutos de duración contiene quince canciones muy variadas que van desde 56 segundos hasta diez minutos. En general, hay algunas voces pero el álbum es principalmente instrumental. Las canciones van desde rock progresivo sinfónico hasta composiciones que parecen de películas, música contemporánea, algo casi jazz, mientras que los tempos abarcan toda la gama desde fáciles hasta medios rápidos, pero todo lo que tocan es fluido, con una variedad musical realmente asombrosa, al igual que la variedad de instrumentos que utilizan los muchachos, incluso de instrumentos inusuales: bongos, xilófonos, flautas, trompetas, efectos de sonido y varios instrumentos sintetizados. Con influencias que van desde king Crimson, Led Zeppelin, Pink Floyd, Toto, Happy the Man, Gary Moore, The Police, Le Orme, Gentle Giant, Yes, Genesis y Sui Generis, esta es quizás una de las bandas más diversificadas y originales que he escuchado, y si aún no los cononcés, podés solucionar ese error muy fácilmente, el blog cabeza te da esa posibilidad.

Artista: Témpano
Álbum: The Agony And The Ecstasy
Año: 2002
Género: Rock progresivo
Duración: 70:35
Nacionalidad: Venezuela



Esta es, a mi entender, una de las mejores bandas progresivas latinoamericanas, y antes de pasar a la reseña del disco, vamos con la información sacada del sitio oficial del grupo:
El grupo venezolano Témpano ha sobrepasado con sus dos producciones 'Atabal Yemal' (1979) y 'El fin de la Infancia' , la barrera del conformismo. La sorprendente e inspirada banda quiso posicionarse con ambos discos mucho mas allá del nivel sinfónico establecido del Rock Progresivo.
Su nuevo álbum 'The Agony and the Ecstasy' me produjo una primera impresión de no estar en el nivel de calidad de sus dos producciones anteriores. Sin embargo, mientras mas detenidamente escucho sus 15 canciones, y me sumerjo más profundo en su onda musical, estas se van haciendo cada vez más perfectas, y es que comprenderá Témpano es al mismo tiempo que sofisticado, totalmente exigente.
El grupo no retrocede ante los giros 'inarmónicos', las ideas abstractas o los ataques musicales oblícuos, si ello conduce a la elevación melódica.
Las primeras estrofas revelan un álbum que nos suena sorprendentemente fresco, románticamente pop, y extremadamente simple, sin embargo, ninguna de estas tres calificaciones se le puede aplicar (o, no sería posible etiquetarlo dentro de ninguna de estas tres categorías). La seducción de los temas se arrastra por encima de complejos motivos progresivos tras lánguidas armonías sinfónicas .
'The Agony and the Ecstasy' luego de llevarnos tras auténticos motivos folklóricos, capaces de romper algunos moldes estereotipados del Rock, nos regresa nuevamente a una deliciosa sensación de lánguido abandono. Refinación y Perplejidad! Las nuevas canciones, difíciles, con sus múltiples y complejas facetas, que parecen regodearse o casi detenerse un poco en una fuerte e indirecta intención de retorno, aunque sin duda mas líricas, mas apacibles y sutiles, mas frías, presentan trozos que por momentos nos parecen apropiados para radioescuchas comunes, sin embargo demasiado lejos de sonar a engaño o nimiedad.
Pasión sinfónica entonada con devoción, como canciones de amor embellecidas o adornadas con toda clase de motivos, que no dejan sospechas del lugar hacia donde se dirige la salvaje banda sonora. En ocasiones, cuando alguno de estos trozos llega a un final que se desliza en una arriesgada nota imprevista, apasionadamente violenta y severa, el grupo abandona el espacio armónico y se inserta en el abstraccionismo del Jazzrock. Sin puntos ni comas, como si no pudiera ser de otra forma.
A pesar de un siempre presente aliento acústico regresivo, sorprenden junto al contenido sinfónico, las mezclas juguetonas de las composiciones Jazzrock. Una aventura prodigiosa, saturada de las mas ilusorias fantasías, sorprendentes cambios y sobrecogedores impactos.
Los músicos de hoy están bastante alejados de sentimientos juveniles, por lo cual sus proposiciones musicales ya no son tan vehementes. Aclarada esta excepción, Témpano se mantiene como una de las más sólidas bandas sudamericanas de rock progresivo, mientras la mayoría de las bandas sinfónicas del continente suramericano se hunden entre altisonantes exageraciones y lirismos.
Quizás un álbum para satisfacer el gusto de ambas corrientes, para los Neo Progresivos, la belleza y la armonía, y para la "Old School Freaks", los motivos abstractos verdaderamente progresivos. En definitiva, un álbum apasionado, lleno de ingenio y de ironía, de melancolía y nostalgia. Quienes sienten un genuino interés musical en el rock sinfónico, ciertamente no pueden dejar de lado esta obra maestra.

Este disco tiene pasajes bastante combinados en estilos, algo de progresivo a la italiana, algo de Crimson en sus dos primeros temas y pasajes acusticos con temas muy bien logrados. "The Agony & The Ecstasy" es una obra que declara la madurez del grupo, efectivamente Tempano ha desarrollado un concepto y sello musical personal y de altos vuelos. La composicion es mas melodica que su anterior trabajo "Childhood's End - El Fin De La Infancia" (1999), con la continuidad de la inclusión de las influencias latinas, el Jazz-Rock progresivo y los pasajes instrumentales clásicos y orquestados.
Que sorpresa (y de las agradables) resultó este el tercer disco “progresivo” de la banda venezolana Témpano, “The Agony and the Ecstasy”.
Dignísimo sucesor del anterior trabajo sinfónico clásico “El Fin de La Infancia”, y muy distinto al, de igual forma que distinto a su ópera prima de los setenta de corte más jazz rock “Atabal Yemal”.
Pues bien esta obra conceptual, lleva la música de nuestros buenos amigos venezolanos a un nuevo sitio, con un mayor aprovechamiento de la estupenda voz de Pedro Castillo (“Bonfire”, “Timeless Time” o la soberbia interpretación de “Imaginary Sky”) además de la consabida estupenda performance técnica – musical del grupo; un aggiornado sonido que impera en todo el disco, pero asimismo partes sumamente “clásicas” en el medio de la obra (“Intermezzo”, “Giudizio Universale”, el exquisito “All Ages Tears”), constituyen una acabada obra, que es completada con un gran arte y gráfica inspirado en el renacimiento italiano, y un estupendo sonido digital.
En síntesis, un trabajo sumamente destacado, que sin dudas conquistará al público progresivo y deja abierta la puerta a lo masivo por su calidad, (este disco fue pre seleccionado para los Grammy), a ver si de una buena vez la buena música recoge el crédito que se merece.
Gustavo Bolasini



En este álbum, Témpano se las arregló para generar un trabajo donde conviven armoniosamente tanto el disonante jazz-rock, un retroprog basado en el teclado, el Hammond y el Moog, oscuras melodías, y al mismo tiempo un fresco y creativo rock progresivo moderno orientado a la vanguardia, esto hace que sitúe a Témpano entre las bandas del género que transmiten algo especial, con el talento suficiente como para ofrecer cosas completamente nuevas a través de un retroprog polvoriento. Además, es evidente la influencia que ha tenido Témpano en otras grandes bandas venezolanas como RC2 (donde incluso tienen como invitados a músicos de Témpano en sus discos) y muchos otros.

El álbum es de carácter conceptual, variado y bien instrumentado, con multitud de detalles sonoros. Hay temas muy de fusión, mientras otros temas con mucho sabor melódico a Sting y Steely Dan, otros temas que suenan al reagge/rockpop de The Police, mechado con todo eso también están los largos desarrollos instrumentales y orquestados clásicos a lo After Criyng (en algun momento me recuerda a XII Alfonso) y temas algo funkys con fondo jazz piano. Todo ello con una producción muy elaborada con multitud de detalles instrumentales y sonoros.

La verdad es que tendríamos que completar la discografía de esta banda en el blog, estamos en una deuda muy grande... escuchen a la banda y verán porqué se los digo.

Témpano es una de las mejores bandas progresivas de Venezuela. La banda es buenisima, sus composiciones son de primer nivel y la ejecución es destacada. Lástima que ene este álbum cantan en inglés, sin embargo su música es declaradamente latinoamericana hasta el tuétano (incluso no faltan pasajes folck)... pero bueno, más allá de todo eso, esta banda no tiene álbums como para dejar pasar por alto. Muy recomendado!
 
Y continuaremos la semana próxima con más progresivo venezolano y más discos de Témpano
 
Lo podés escuchar desde su espacio en Bandcamp:
https://tempano.bandcamp.com/album/the-agony-and-the-ecstasy
 

Lista de Temas:
1. Twisted Mind
2. Bonfire
3. Just in a Second
4. Gigante
5. Piet?
6. Timeless Time
7. Attimo Infinito
8. Intermezzo
9. La Porta di Santo Spirito
10. Giudizio Universale
11. Il Duomo
12. Final Agony
13. All Ages Tears
14. Imaginary Sky
15. Conspiracy

Alineación:
- Gerardo Ubieda / drums
- Pedro Castillo / guitars, vocals
- Miguel Angel Echevarreneta / bass
- Giuglio Cesare Della Noce / keyboards
Músicos invitados:
Huascar Barradas / flautas
Marcella Mosca / voz






Comentarios

  1. Coincido plenamente con vos acerca de que esta banda y este disco es uno de los mejores discos del progresivo latinoamericano, grandes músicos, hermosas melodías y un sonido . Soy un afortunado de tenerlo original. Para escucharlo hasta el hartazgo.
    KARAKATOA

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Asceta - The Fool Leading The Blind (2026)

Comenzamos la semana a todo RIO chileno de la mejor calidad que no solamente uno puede pedir, sino además que uno puede imaginarse. Por ello vamos a presentar el tercer y último disco de la banda liderada por el guitarrista y compositor Rodrigo Maccioni, probablemente su obra más imponente, desafiante y madura dentro de las corrientes del Rock in Opposition (RIO) y el avant-prog sudamericano, y otro de los mejores discos de este año 2026 según los muchachos de Progarchives. Manteniendo esa esencia sofisticada que los caracteriza, este trabajo se siente notablemente más enérgico y eléctrico que sus antecesores, dos excelentes trabajos que ya hemos presentado en el blog cabeza. La banda pisa con más fuerza en los terrenos del rock instrumental de vanguardia, sin perder jamás esa textura de música de cámara contemporánea. El disco es un prodigio de ingeniería compositiva. La paleta sonora es desbordante: conviven clarinetes, violas, chelos, fagot, corno inglés, piano eléctrico y una...

Singlelito - In Absence of Velocity (2026)

Comenzamos otra semana musical en el blog cabeza. Y como es nuestra costumbre, lo hacemos presentando un gran disco, y este es uno de los mejores de este año 2026, y viene desde Colombia; se trata del joven y prodigioso proyecto unipersonal del músico multiinstrumentista colombiano Juan José Pinto Abadía, donde podemos presenciar la salud musical de fierro y la inventiva desbordante del progresivo actual más vanguardista. Con "In Absence of Velocity", el proyecto eleva la apuesta tras sus aclamados trabajos anteriores, consolidándose como una de las mentes más lúcidas de la neo-vanguardia sudamericana, y que se transforma automáticamente en otro de nuestros desconocidos pero muy recomendados. La música de Singlelito opera como una coctelera efervescente donde conviven los quiebres rítmicos al estilo de Hatfield and the North o National Health, toques de jazz fusión de vanguardia, texturas zeuhl y una urgencia visceral con dejos post-punk que le imprimen un carácter absoluta...

Ginkgobiloba toca mañana

GINKGOBILOBA + TRIOL Jueves 11 de Octubre El Baruyo Belgrano 3584 - CABA - Argentina 21 hs. El Baruyo Av. Belgrano 3584 - Boedo - Ciudad de Buenos Aires - Argentina Tel: +54 (011) 4931-2479 Mail:   info@elbaruyoresto.com Web:   www.elbaruyoresto.com www.facebook.com/ginkgoweb www.myspace.com/ginkgospace

Músicos argentos - Odisea Tango XXII: el grito de rebeldía del post-tango joven desde el conurbano sur

Odisea Tango XXII es una agrupación nacida en lo profundo del conurbano sur, integrada por jóvenes de entre 16 y 25 años que exploran distintas músicas urbanas —como el tango, la milonga y el candombe— rompiendo sus formas y reglas establecidas e incorporando lenguajes provenientes del jazz y del rock progresivo. Así, el grupo imagina, deforma y reinventa un subgénero autodefinido como post-tango : una búsqueda estética a contracorriente de la mercantilización de la música y del vaciamiento cultural promovido por las redes. En palabras de la propia banda: “A contracorriente de la mierdificación en el comercio de la música, así como del vaciamiento cultural producido por las redes insociales ( post and go ), vamos en pos de algo nuevo, disruptivo, arriesgado. Con mi generación comienza la odisea del tango hacia el siglo XXII. Con algo más que suerte, hacia allá vamos y buscamos llevar con nosotros nueva música de Buenos Aires, con el lema de gustar y ofender”. Esta es otra de las muy ...

Viajero Inmóvil con nuevo canal de Youtube

Tenemos el placer de anunciar nuestro nuevo canal de Youtube, dedicado al Espacio Viajero Inmóvil, en el cual puede apreciar los shows de los artistas que visitaron nuestro humilde escenario. El Espacio Viajero Inmóvil es un exclusivo refugio privado diseñado para albergar encuentros musicales de música progresiva y eventos culturales de primer nivel. En cada velada, se convoca a un público selecto a disfrutar de experiencias sonoras en un entorno único. Con una cartelera rigurosamente curada y conciertos mensuales de altísima factura, este rincón tan acogedor se convierte en el escenario perfecto para celebrar la amistad, el reencuentro y la memoria. Los invitamos a compartir videos de nuestras noches mágicas... Podrán suscribirse y disfrutar de la música que disfrutamos en nuestro "Depósito de Arte, Musica y Recuerdos". https://www.youtube.com/@ESPACIOVIAJEROINM%C3%93VIL

"Spectrum", por Radiøsender Brøken

Dentro del Ciclo de Jazz Fusión, "Spectrum", que se emite lunes y martes por Radiøsender Brøken desde las 22:00 hasta las 00:00 hs, a partir del próximo martes, todos los martes, a las 23:00 hs van a poder escuchar "A Foogy Night: Música en los Bordes". Los esperamos! Hola, queria dejar algunas palabras acerca de los bordes neblinosos. Track one. El jazz posee obras canónicas y vacas sagradas, intocables... en general con méritos de sobra para serlo.  Pero... pero... muchas reverencias surgen de la crítica musical, y van y vienen, según pasan los años... y quedan en brumosos alrededores, artistas y obras poco transitadas... no voy a dar ejemplos para no polemizar. Track two. Este pequeño espacio va a dar lugar a santos y a pecadores. Y ademas, a esos discos hermosos opacados por "la obra maestra" . Y como reparación al despropósito de "desguazar" un disco (que se proclame "conceptual" o no, lo es de hecho) aspiro a que cada program...

David Gilmour - Rattle That Lock (2015)

Artista: David Gilmour Álbum: Rattle That Lock Año: 2015 Género: Rock, Blues, Jazz Duración: 51:17 Nacionalidad: Inglaterra Lista de Temas: 1. 5 A.M. 2. Rattle That Lock 3. Faces Of Stone 4. A Boat Lies Waiting 5. Dancing Right In Front Of Me 6. In Any Tongue 7. Beauty 8. The Girl In Yellow Dress 9. Today 10. And Then ... Alineación: - David Gilmour / electric & acoustic guitars, bass, percussion, piano, Hammond organ, electric piano, saxophone, vocals, cumbus, bass harmonica - Guy Pratt / bass - Phil Manzanera / piano, keyboards - Polly Samson / piano, vocals - Steve DiStanislao / drums - Mica Paris / vocals - Louise Marshall and The Liberty Choir / vocals

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.