Ir al contenido principal

Raimundo Rodulfo - Open Mind (2013)

Seguimos con toda la saga venezolana con otro muy buen disco de este terrible músico que es el señor Raimundo, ahora con su trabajo del 2013, más centrado aquí hacia la música del mundo. Por supuesto que tenemos muchas otras cosas latinoamericanas para seguir trayendo a este espacio...

Artista: Raimundo Rodulfo
Álbum: Open Mind
Año: 2013
Género: Folk rock sinfónico
Duración: 79:14
Nacionalidad: Venezuela

Por si recién caes al blog y no lo conocés, les cuento que este señor es un increíble músico venezolano que hace las delicias de todo amante de las melodías intrincadas, el virtuosismo, la sutileza y cuidado en las melodías y el fuego del jazz rock, la delicadeza de la música clásica, sus raíces en el folk y la experimentación de la música progresiva. Fuertes elementos folk, partituras musicales con estructuras de música clásica, experimentaciones con un rock contemporáneo como base, tintes jazz, y sobre todo, una gran sensibilidad en cada una de sus rupturas. Rock progresivo de tendencia clásica sinfónica en un gran espectro de interpretación.
Open Mind es el nuevo trabajo del artista venezolano Raimundo Rodulfo, y digo artista porque este multinstrumentista es capaz de crear los pasajes más hermosos dentro de un estilo que va desde la world music hasta el prog-rock más sofisticado. Mare et Terra (Musea 2009) se reveló como una obra extraordinaria, uno de los mejores trabajos del 2009, con unos recorridos musicales riquísimos mezclados con maestría, un disco que puso el listón muy alto en la carrera de este visionario autor. Con Open Mind Raimundo hace un giro hacia unos tonos quizás más minimalistas. Las piezas que llenan el disco son más escuetas no hay grandes suites con grandes cambios internos sino que se nutre de composiciones más cortas y acotadas. El trabajo está también más enfocado hacia lo acústico, los instrumentos que destacan en cada una de sus canciones son sobretodo guitarras e instrumentos de cuerda de todo tipo. El autor parece sumergirse en las raíces de su música buscando un tono más terrenal, un color más próximo al trovador contador de historias. Esto le da a este trabajo una gran calidad instrumental y también vocal.
Los seguidores de este venezolano afincado en Miami encontraran sin duda una historia diferente pero con la calidez y el talento en su nivel más alto. Las composiciones son como siempre un manantial de luz emocional, unas canciones que transcurren con vivacidad con ritmos alegres y más bien rápidos. Las referencias son siempre los grandes nombres del prog-rock, la influencia de Steve Howe en este trabajo está del todo presente y sobretodo este nuevo enfoque hacia los sonidos un tanto añejos recuerdan mucho a Jethro Tull, pero dejando aparte influencias, Raimundo ha creado un sonido muy personal llegando a penetrar incluso en la música de corte contemporáneo. La pieza que abre el disco “Open Mind” o “Bring the Rain” relucen con intensidad con arreglos extraordinarios introduciendo algún instrumento de viento que les da mucha riqueza. La maestría del autor con las guitarras queda del todo plasmada con “White Rose” o “Time to Go”, el poder de la base de rock progresivo en “Weet Like and Angel” , “Autumn Time” o sobretodo la pieza que cierra el disco “Always our Fault”. La potencia de de lo eléctrico se entrelazan con elementos acústicos y voces con exquisita brillantez como en la joya “Words of Wisdom”. De nuevo un trabajo de gran nivel compositivo, de un nivel técnico muy alto, con una calidad sónica excelente…Raimundo nos estas acostumbrando demasiado bien!!!.
Jordi Costa




En cierto sentido, este disco me hace acordar a los trabajos solistas de Steve Howe pero es como si el que cantara fuera Ian Anderson, ya que la voz me suena muy parecida a la del famoso flautista jetrotulliano.
Raimundo Rodulfo nos muestra otro pedazo de su inteligencia musical en un trabajo de rock progresivo sinfónico lleno de matices por todas las partes. Desde un trasfondo melódico, la música presentada en esta nueva producción navega por territorios marcadamente folk de estilo americano y del norte de Europa, así como por senderos del jazz rock de todos los tiempos, contrastado perfectamente en estructuras progresivas de complicados arreglos musicales.
Raimundo Rodulfo es una especie de Mike Oldfield a la americana en el que hay cabida para todo tipo de fusiones que no hacen más que engrandecer su música de una manera lúcida e inteligente. Con un absoluto dominio de las seis cuerdas, en cualquiera de sus muchos formatos, Raimundo desgrana un poderoso artefacto musical lleno de emoción y sentimiento, en el que desarrolla, a través de lánguidos y sinuosos paisajes sonoros, esta grandísima música sinfónica, llena de raíces, a la que nos tiene acostumbrados.
Reminiscencias al folk progresivo sudamericano o europeo, en un trabajo absolutamente imprescindible. Se me antoja uno de los grandes de este año.
José Luis Martínez Arilla

Un álbum de rock con mucho mucho folk. muchas texturas, mucho wold music, estructuras sinfónicas... un rock que en sí deja de ser rock, se transforma en otra cosa indefinible y sorprendente... y como dice el comentario anterior, el señor Raimundo hace música muy inteligente. Yo creo que éste será uno de los discos clave de dicho año 2013.

Mucho bueno y mucho malo es lo que se ha dicho sobre la música de Raimundo RODULFO, un sobresaliente guitarrista (sobre todo) venezolano que con "Open Mind" «Mente Abierta» nos regala su 3er álbum oficial de estudio (^), uno que agradece en gran medida a su predecesor, el álbum "Mare et Terra" editado por el hambriento sello francés Musea, el gran salto que su autor logró sobrepasando las fronteras más allá de lo geográfico, de lo mental. En éste, el multi–instrumentista Raimundo RODULFO (canto, guitarras acústicas y eléctricas, bajo, mandolina, sítara, lute, teclados, sintetizadores, percusiones, electrónica) se acompaña con Gerardo UBIEDA (batería), Pablo GIL (saxos tenor y soprano), Mariana CARRERAS (violines acústicos y eléctricos), Elis Regina RAMOS (chelo), Ismael VERGARA (clarinete, flauta traversa) y Channing DODSON (uillean pipes), músicos muy buenos todos, que a pesar del obvio y esperado protagonismo musical por parte de su líder, se lucen bien y con ganas en su cada cual.
Con la intención de mantener mis comentarios sobre una balanza que mantenga al fin y al cabo su equilibrio, diré que el estilo musical que sobresale en este disco (dividido en dos secciones como recordando el lado A y el lado B de un acetato) es rock progresivo folk, decorado desde luego con las estructuras composicionales del sinfónico, pero también tomando en cuenta la sencillez rítmica del arte rock. Los tonos son más bien acústicos y, como dije antes, destacados por el gran protagonismo de su autor quien hace gala y lucimiento del dominio que posee no sólo de los instrumentos de cuerda, sino también de algunas percusiones y de voz. El conjunto de todo lo anterior de quien me trae reminiscencias es del ingles Guy MANNING, cuyo sinfonismo rítmico y acústico describen su cantar en los circuitos progresivos tanto del arte rock como del folk. Ahora bien, es necesario comentar que, como progresivo folk de Venezuela, uno podría esperar algún sonido de carácter nacional. No sucede. El folk al que recurre este señor contempla ritmos de por todo el mundo y de por varias épocas históricas, motivo por el cual a veces se le cataloga como artista de WorldRock. Además canta en inglés, lo que aleja todavía más su música de las consideraciones latinoamericanas, rescatadas —eso sí— por la repentina aparición de algún ritmo sudamericano, pero a pesar de lo aparentemente ambiguo también lo acercan a la imagen de una especie de juglar perenne, retórica que en dos palabras puede describir la música y estilo de Raimundo RODULFO.
Entonces, lo que tenemos con el álbum "Open Mind" de Raimundo RODULFO es una colección de temas rítmicos y acústicos y rock progresivos folk, decorados con la técnica y protagonismo de su autor, quien con este logro estrecha todavía más cualquier distancia músico–geográfica delimitante, acercándose a la consolidación mundial en el estilo progresivo folk. Y mientras eso sucede (o no), aquí concluyo el comentario.
Alfredo Tapia-Carreto

¿Qué más les puedo decir de este disco que no esté en los comentarios anteriores?... Porque las palabras sobran cuando hay tanta música.
Y repito, creo que éste es uno de los discos clave de ese año.


Lista de Temas:
01. Open Mind
02. Never Say Goodbye
03. Bring the Rain
04. White Rose
05. A House in your Heart
06. Time to Go
07. Sweet Like an Angel
08. At the Corner of Your Life
09. Autumn Time
10. No Remorse
11. Words of Wisdom
12. Always our Fault

Alineación:
- Raimundo Rodulfo / vocals, acoustic guitars (Spanish classical, 6-string nylon, 6-string steel, 12-string steel), electric guitars, synth guitar, slide, bass, mandolin, sitar, lute, keyboards, synthesizers, percussion (congas, bongos, African triple djembe, Lebanese darbuka, Spanish castanets, Moroccan metal castanets, Cajun frottoir, tambourines, shakers, maracas, chimes, Tibetan bells, triangle, gong, rainstick, claves, thunder tubes, woodblock, cabasa, cymbals, sleigh bells, guiro, whistles, electronic drum kit, etc.), electronica (scratch, loops, sampling, MIDI, programming)
Guest musicians:
Gerardo Ubieda / drums
Pablo Gil / saxophones (soprano and tenor)
Mariana Carreras / acoustic and electric violins
Elis Regina Ramos / cello
Ismael Vergara / clarinet, flute
Channing Dodson / Uilleann bagpipes







Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Jethro Tull - A Passion Play (1973)

#Músicaparaelencierro. Gracias a Carlos el Menduco y Horacio Manrique volvemos con el es quizás el disco que más me gusta de los Jethro Tull, un disco valiente, riesgoso, temerario y sumamente complejo, con solamente dos canciones para sacudirte cada neurona del cerebro. Y ojo que no es un disco nada fácil, y quizás no tuvo, ni en el momento en que salió a la venta ni a lo largo de la historia del grupo, el reconocimiento que se merece, y aquí también revisamos con la versión original y el remixado por parte de Steven Wilson que le dió una vuelta de tuerca a este clásico oculto del prog rock!   Artista: Jethro Tull Álbum: A Passion Play Año: 1973 Género: Folk rock / Rock sinfónico Duración: 40:46 Nacionalidad: Inglaterra El Menduco nuevamente nos trae un discazo de los reyes del folk prog, ahora con un disco, mejor dicho otro discazo, quizás injustamente relegado. Personalmente uno de los discos de la banda que más me gusta, pero que sale un poco del molde de Jethro Tul...

Spinetta & Páez - La La La (1986-2007)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos revive el disco doble entre el Flaco y Fito. La edición original de este álbum fue en formato vinilo y contenía 20 temas distribuidos en dos discos. Sin embargo en su posterior edición en CD se incluyeron los primeros 19 temas, dejando fuera la última canción que era la única canción compuesta por ambos. En relación a este trabajo, Spinetta en cada entrevista que le preguntaron sobre este disco el dijo que fue un trabajo maravilloso, que es uno de los discos favoritos grabados por él. En septiembre de 2007 se reedita el disco en formato CD, con todos los temas originales contenidos en la edición original en vinilo pero con un nuevo diseño. Creo que lo más elevado del disco es la poética del Flaco, este trabajo es anterior a "Tester de Vilencia" y musicalmente tiene alguna relación con dicho álbum... y una tapa donde se fusionan los rostros de ambos, que dice bastante del disco. Aquí, otro trabajo en la discografía del Flaco que estamos ...

Asfixia calculada, el bloqueo como arquitectura del sufrimiento

El bloqueo económico, comercial y financiero impuesto por Estados Unidos contra Cuba— iniciado en 1960 bajo Eisenhower y formalizado por Kennedy en 1962 —representa el capítulo más prolongado de coerción económica en la historia moderna. Lo que comenzó como instrumento de presión geopolítica durante la Guerra Fría ha mutado en una compleja arquitectura de asfixia, perfeccionada a través de once administraciones estadounidenses. Su objetivo declarado siempre ha sido el mismo: debilitar al gobierno cubano. Su resultado empírico, sin embargo, revela una verdad más oscura, la transformación deliberada del sufrimiento humano en moneda de cambio político. Mientras el mundo avanza hacia 2026, este mecanismo no solo persiste, se ha refinado hasta alcanzar niveles de sofisticación cruel que desafían la conciencia internacional. Lo inmoral de esta política, es que pretende utilizar el bloqueo como un arma de negociación. Por Lic. Alejandro Marcó del Pont   La orden ejecutiva del 30 de enero...

Aquelarre - Brumas (1974)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos recuerda a una de las grandes leyendas del rock argentino de todos los tiempos,  humildemente, quizás este sea el mejor disco de Aquelarre, y uno de los mejores que habrán escuchado en su perra vida. "Brumas" es el tercer disco de Aquelarre, publicado en el año 1974, luego de los exitosos dos primeros álbumes: "Aquelarre" (1972) y "Candiles" (1973). Esto es puro rock y del mejor, rebeldía, letras geniales, música del alma, contenidos, militancia, códigos, y encima es  parte de aquel bloque sonoro que eran Pescado Rabioso, Almendra y Color Humano, ladrillos en una pared maciza, grosos como pocos, una las grandes bandas argentinas de los años 70 en el pico de su creatividad. Con ustedes, Aquelarre... disfrute y vuele por favor. Artista: Aquelarre Álbum: Brumas Año: 1974 Género: Rock progresivo Nacionalidad: Argentina Duración: 43:43 Si tuvieras que elegir qué discos llevar a una isla desiert... ¿este...

Yes - Symphonic Live (2009)

#Videosparaelencierro. Gracias a Horacio Manrique acá está no sólo el sonido de una obra monumental, única, sino el video completo, uno de los grandes hitos de Yes que quizás muchos desconocen. Como dice el Mago Alberto en su comentario: esta obra pasa a ser trascendental simplemente por su contexto, por su coyuntura, este proyecto resiste cualquier crítica, este trabajo va más allá de cualquier análisis. Para el seguidor de Yes esto no es ninguna novedad, para el desprevenido y el colgado esto les va a caer de maravilla. Una de las mayores obras creadas por esos magos del rock sinfónico que se dieron a llamar Yes, grabadas a fuego en el blog cabezón... y de ahora en más también en tu cabeza. Artista: Yes Álbum: Symphonic Live Año: 2009 Género: Rock sinfónico de aquellos Duración: 194:00 Nacionalidad: Inglaterra Desde unos días antes de la partida de Chris Squire (y por ende de su propio proyecto personal: Yes ) habíamos estado publicando las sendas obras de Yes ; y n...

Pescado Rabioso - Artaud (1973)

Ya el Mago Alberto trajo el primero de Serú en la mejor calidad de sonido posible, y ahora viene con un clásico y una obra suprema para el disfrute de quienes aman la obra de Spinetta, pero no en cualquier versión, sino en la mejor que podemos tener. Una investigación antropológica que fue a dar con una versión que podría ser el Santo Grial en cuando a la calidad de sonido de este álbum que fue destrozado en su versión en CD, y que corresponde a una tirada de prueba realizada en EEUU de solamente 500 copias y que conserva la calidad original del primer vinilo. Así que este será no solamente un regalito para el fin de semana sino también de fin de año, será el regalito del Mago Alberto y el blog cabezón. Infaltable, no podemos dejar éste disco fuera del Biblioteca Sonora!!!!. Artista: Pescado Rabioso Álbum: Artaud Año: 1973 Género: Rock Duración: 36:39 Nacionalidad: Argentina Aclaro que aquí, y dadas la importancia de este posteo, solamente estarán las palabras de Spinett...

Medios de Comunicación IV (Gobernando en Base en la Desinformación)

Otro aporte al pensamiento crítico sobre cómo la uniformidad en la comunicación tiende a manipular a las masas. Actualmente, el Argentina ya fueron demolidos todos los medios anti-mercado y contra el actual gobierno (salvo el diario Página 12) y el discurso es uno solo, ya los ciudadanos quedaron presa de un brutal apagón informativo, mientras se avasallan las instituciones democráticas junto con la colaboración del Poder Judicial y los medios de comunicación. Desde el 10 de diciembre, día en que asumió el actual presidente, amigo de los medios concentrados de comunicación, todo mejoró súbitamente, de repente se acallaron las cacerolas y también terminó la inseguridad, y la frivolidad hace que la forma de gobernar poco democrática de M&M en base a vetos pase desapercibida (M&M, o El Capitán Veto, suspendió hoy –martes 29 de diciembre- la aplicación del Código Procesal de la Nación a través de otro Decreto , en lo que parece ser una dictadura por Decreto en "El Decreto...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.