Ir al contenido principal

Raimundo Rodulfo - Open Mind (2013)

Seguimos con toda la saga venezolana con otro muy buen disco de este terrible músico que es el señor Raimundo, ahora con su trabajo del 2013, más centrado aquí hacia la música del mundo. Por supuesto que tenemos muchas otras cosas latinoamericanas para seguir trayendo a este espacio...

Artista: Raimundo Rodulfo
Álbum: Open Mind
Año: 2013
Género: Folk rock sinfónico
Duración: 79:14
Nacionalidad: Venezuela

Por si recién caes al blog y no lo conocés, les cuento que este señor es un increíble músico venezolano que hace las delicias de todo amante de las melodías intrincadas, el virtuosismo, la sutileza y cuidado en las melodías y el fuego del jazz rock, la delicadeza de la música clásica, sus raíces en el folk y la experimentación de la música progresiva. Fuertes elementos folk, partituras musicales con estructuras de música clásica, experimentaciones con un rock contemporáneo como base, tintes jazz, y sobre todo, una gran sensibilidad en cada una de sus rupturas. Rock progresivo de tendencia clásica sinfónica en un gran espectro de interpretación.
Open Mind es el nuevo trabajo del artista venezolano Raimundo Rodulfo, y digo artista porque este multinstrumentista es capaz de crear los pasajes más hermosos dentro de un estilo que va desde la world music hasta el prog-rock más sofisticado. Mare et Terra (Musea 2009) se reveló como una obra extraordinaria, uno de los mejores trabajos del 2009, con unos recorridos musicales riquísimos mezclados con maestría, un disco que puso el listón muy alto en la carrera de este visionario autor. Con Open Mind Raimundo hace un giro hacia unos tonos quizás más minimalistas. Las piezas que llenan el disco son más escuetas no hay grandes suites con grandes cambios internos sino que se nutre de composiciones más cortas y acotadas. El trabajo está también más enfocado hacia lo acústico, los instrumentos que destacan en cada una de sus canciones son sobretodo guitarras e instrumentos de cuerda de todo tipo. El autor parece sumergirse en las raíces de su música buscando un tono más terrenal, un color más próximo al trovador contador de historias. Esto le da a este trabajo una gran calidad instrumental y también vocal.
Los seguidores de este venezolano afincado en Miami encontraran sin duda una historia diferente pero con la calidez y el talento en su nivel más alto. Las composiciones son como siempre un manantial de luz emocional, unas canciones que transcurren con vivacidad con ritmos alegres y más bien rápidos. Las referencias son siempre los grandes nombres del prog-rock, la influencia de Steve Howe en este trabajo está del todo presente y sobretodo este nuevo enfoque hacia los sonidos un tanto añejos recuerdan mucho a Jethro Tull, pero dejando aparte influencias, Raimundo ha creado un sonido muy personal llegando a penetrar incluso en la música de corte contemporáneo. La pieza que abre el disco “Open Mind” o “Bring the Rain” relucen con intensidad con arreglos extraordinarios introduciendo algún instrumento de viento que les da mucha riqueza. La maestría del autor con las guitarras queda del todo plasmada con “White Rose” o “Time to Go”, el poder de la base de rock progresivo en “Weet Like and Angel” , “Autumn Time” o sobretodo la pieza que cierra el disco “Always our Fault”. La potencia de de lo eléctrico se entrelazan con elementos acústicos y voces con exquisita brillantez como en la joya “Words of Wisdom”. De nuevo un trabajo de gran nivel compositivo, de un nivel técnico muy alto, con una calidad sónica excelente…Raimundo nos estas acostumbrando demasiado bien!!!.
Jordi Costa




En cierto sentido, este disco me hace acordar a los trabajos solistas de Steve Howe pero es como si el que cantara fuera Ian Anderson, ya que la voz me suena muy parecida a la del famoso flautista jetrotulliano.
Raimundo Rodulfo nos muestra otro pedazo de su inteligencia musical en un trabajo de rock progresivo sinfónico lleno de matices por todas las partes. Desde un trasfondo melódico, la música presentada en esta nueva producción navega por territorios marcadamente folk de estilo americano y del norte de Europa, así como por senderos del jazz rock de todos los tiempos, contrastado perfectamente en estructuras progresivas de complicados arreglos musicales.
Raimundo Rodulfo es una especie de Mike Oldfield a la americana en el que hay cabida para todo tipo de fusiones que no hacen más que engrandecer su música de una manera lúcida e inteligente. Con un absoluto dominio de las seis cuerdas, en cualquiera de sus muchos formatos, Raimundo desgrana un poderoso artefacto musical lleno de emoción y sentimiento, en el que desarrolla, a través de lánguidos y sinuosos paisajes sonoros, esta grandísima música sinfónica, llena de raíces, a la que nos tiene acostumbrados.
Reminiscencias al folk progresivo sudamericano o europeo, en un trabajo absolutamente imprescindible. Se me antoja uno de los grandes de este año.
José Luis Martínez Arilla

Un álbum de rock con mucho mucho folk. muchas texturas, mucho wold music, estructuras sinfónicas... un rock que en sí deja de ser rock, se transforma en otra cosa indefinible y sorprendente... y como dice el comentario anterior, el señor Raimundo hace música muy inteligente. Yo creo que éste será uno de los discos clave de dicho año 2013.

Mucho bueno y mucho malo es lo que se ha dicho sobre la música de Raimundo RODULFO, un sobresaliente guitarrista (sobre todo) venezolano que con "Open Mind" «Mente Abierta» nos regala su 3er álbum oficial de estudio (^), uno que agradece en gran medida a su predecesor, el álbum "Mare et Terra" editado por el hambriento sello francés Musea, el gran salto que su autor logró sobrepasando las fronteras más allá de lo geográfico, de lo mental. En éste, el multi–instrumentista Raimundo RODULFO (canto, guitarras acústicas y eléctricas, bajo, mandolina, sítara, lute, teclados, sintetizadores, percusiones, electrónica) se acompaña con Gerardo UBIEDA (batería), Pablo GIL (saxos tenor y soprano), Mariana CARRERAS (violines acústicos y eléctricos), Elis Regina RAMOS (chelo), Ismael VERGARA (clarinete, flauta traversa) y Channing DODSON (uillean pipes), músicos muy buenos todos, que a pesar del obvio y esperado protagonismo musical por parte de su líder, se lucen bien y con ganas en su cada cual.
Con la intención de mantener mis comentarios sobre una balanza que mantenga al fin y al cabo su equilibrio, diré que el estilo musical que sobresale en este disco (dividido en dos secciones como recordando el lado A y el lado B de un acetato) es rock progresivo folk, decorado desde luego con las estructuras composicionales del sinfónico, pero también tomando en cuenta la sencillez rítmica del arte rock. Los tonos son más bien acústicos y, como dije antes, destacados por el gran protagonismo de su autor quien hace gala y lucimiento del dominio que posee no sólo de los instrumentos de cuerda, sino también de algunas percusiones y de voz. El conjunto de todo lo anterior de quien me trae reminiscencias es del ingles Guy MANNING, cuyo sinfonismo rítmico y acústico describen su cantar en los circuitos progresivos tanto del arte rock como del folk. Ahora bien, es necesario comentar que, como progresivo folk de Venezuela, uno podría esperar algún sonido de carácter nacional. No sucede. El folk al que recurre este señor contempla ritmos de por todo el mundo y de por varias épocas históricas, motivo por el cual a veces se le cataloga como artista de WorldRock. Además canta en inglés, lo que aleja todavía más su música de las consideraciones latinoamericanas, rescatadas —eso sí— por la repentina aparición de algún ritmo sudamericano, pero a pesar de lo aparentemente ambiguo también lo acercan a la imagen de una especie de juglar perenne, retórica que en dos palabras puede describir la música y estilo de Raimundo RODULFO.
Entonces, lo que tenemos con el álbum "Open Mind" de Raimundo RODULFO es una colección de temas rítmicos y acústicos y rock progresivos folk, decorados con la técnica y protagonismo de su autor, quien con este logro estrecha todavía más cualquier distancia músico–geográfica delimitante, acercándose a la consolidación mundial en el estilo progresivo folk. Y mientras eso sucede (o no), aquí concluyo el comentario.
Alfredo Tapia-Carreto

¿Qué más les puedo decir de este disco que no esté en los comentarios anteriores?... Porque las palabras sobran cuando hay tanta música.
Y repito, creo que éste es uno de los discos clave de ese año.


Lista de Temas:
01. Open Mind
02. Never Say Goodbye
03. Bring the Rain
04. White Rose
05. A House in your Heart
06. Time to Go
07. Sweet Like an Angel
08. At the Corner of Your Life
09. Autumn Time
10. No Remorse
11. Words of Wisdom
12. Always our Fault

Alineación:
- Raimundo Rodulfo / vocals, acoustic guitars (Spanish classical, 6-string nylon, 6-string steel, 12-string steel), electric guitars, synth guitar, slide, bass, mandolin, sitar, lute, keyboards, synthesizers, percussion (congas, bongos, African triple djembe, Lebanese darbuka, Spanish castanets, Moroccan metal castanets, Cajun frottoir, tambourines, shakers, maracas, chimes, Tibetan bells, triangle, gong, rainstick, claves, thunder tubes, woodblock, cabasa, cymbals, sleigh bells, guiro, whistles, electronic drum kit, etc.), electronica (scratch, loops, sampling, MIDI, programming)
Guest musicians:
Gerardo Ubieda / drums
Pablo Gil / saxophones (soprano and tenor)
Mariana Carreras / acoustic and electric violins
Elis Regina Ramos / cello
Ismael Vergara / clarinet, flute
Channing Dodson / Uilleann bagpipes







Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Animals as Leaders - Parrhesia (2022)

Seguimos con la publicación de los mejores discos del 2022 y ahora le toca el turno a estas bestias. Si te gustan los discos virtuosos, pirotécnicos, pero que además tengan mucha cuota melódica, y además mucha potencia, bueno, este es tu disco. Una excelente banda de  Djen haciendo progresivo instrumental, y desde mi punto de vista solo les hace falta una sola cosa para que este disco sea perfecto: un buen bajista haciendo de las suyas (creo que su música lo pide a gritos). Inmerso en el espíritu de fusión de grandes guitarristas como Allan Holdsworth, Jeff Beck, Pat Metheny y muchos otros, acompañado por los giros y vueltas de metal progresivo de bandas como Exivious, Cynic, etc. pero no hay duda del sonido único que estos muchachos han alcanzado, con su elegante exhibición de destreza y musicalidad matemática. Si aún no lo han escuchado, los invito a conocer una guasada, una animalada instrumental que no da respiro y otro gran disco recomendado del 2022. Artista: Animals a...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Emerson Lake and Palmer - Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends (1974)

Empezamos el lunes a lo grande, porque el Mago Alberto nos trae nuevamente ELP, esta vez con su registro en vivo titulado "Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends". Los shows en vivo de la era de los 70 eran tan grandes como sus álbumes. Quizás más. Este disco se grabó durante una gira que incluyó un sistema de sonido innovador para aquel entonces, un espectáculo de luces sincronizado, 40 toneladas de equipo que se transportaban en 5 camiones, una batería giratoria hecha a medida para Palmer, 10 teclados más Moogs para Emerson, con una plataforma especialmente hecha que hacía girar su piano de cola sobre el escenario (con la anécdota de que el piano giratorio se detuvo en seco y golpeó a Emerson en mitad del recital). Otro registro infaltable dentro del blog cabezón. Artista: Emerson Lake and Palmer Álbum: Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends Año: 1974 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Todos sabemos que dentro de la ...

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

O Terço - Criaturas Da Noite (1975)

Un disco iconográfico del rock brasilero de los 70s. Y disfruten el álbum que está bueno, uno de los álbumes más importantes de la música progresiva brasileña. "Criaturas da Noite" mostró las muchas caras de este talentoso grupo: canciones de rock puro, folk rock, música progresiva sinfónica e interesantes melodías instrumentales, incluso experimentales y vanguardistas, con músicos muy talentosos y hábiles (todos en la banda escribieron canciones y todos los miembros cantaron voces principales y coros). Sin rellenos y hecho con pasión, humildad y talento, el álbum fue, merecidamente, un gran éxito en ese momento. Incluso la producción fue magnífica para un país del tercer mundo de aquella época. Un clásico, una obra maestra, al menos en Brasil, que no es poco decir. Artista: O Terço Álbum: Criaturas Da Noite Año: 1975 Género: Rock sinfónico Duración: 37:12 Nacionalidad: Brasil Otro clásico (seguimos con los clásicos) de esta genial banda brasilera, en su (quizás...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Consumatum Est - Consumatum Est (1992)

Seguimos con el under y otra vez de en México y en la década de los 90s, para presentar la primer obra de Consumatum Est. Hablar de Consumatum Est es hablar de un proyecto único en la historia del rock en Mexico, una de las pocas bandas denominadas Avant rock o Art Rock, con un estilo sui generis, inclasificable, con tendencia al rock progresivo pero con una fusión de rock y pop muy bien elaborados, mucho King Crimson mezclado con Santa Sabina para una joya dentro del circuito mexicano. Y seguramente los mexicanos que gusten de la buena músico recuerdan esta agrupación, que desde aquí la damos a conocer al mundo... Artista: Consumatum Est Álbum: Consumatum Est Año: 1992 Género: Rock progresivo ecléctico Duración: 47:55 Nacionalidad: México Primer disco de una anda que se inicio en 1990 y que se fue colocando rápidamente en el gusto general del público, critica especializada y el reconocimiento de la mayoría de los músicos contemporáneos, algo difícil de creer en ese ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.