Billy Cobham & Colin Towns & HR Big Band - Meeting Of The Spirits (2006)
De
Moebius8
#Músicaparaelencierro. Jorge N. nos vuelve a deleitar mientras nos dice: "Ya que andaban dando vueltas algunas cosas de Billy Cobham, se me ocurrió pasarte un disco del susodicho, con la Big Band de Colin Towns (tiene unas cuantas cosas muy recomendables, entre ellas un disco con temas de Zappa), con temas de la Mahavishnu. Para mi gusto es un disco espectacular, digno de estar en la biblioteca cabezona...". Dicho y hecho, aquí lo tenemos para presentar una nueva versión de las canciones de la Mahavishnu Orchestra. Una nueva versión de temas ya conocidos, re comuestos e interpretados por músicos de primer nivel. Esta vez los músicos en juego han llevado esta música a una dimensión aún más lejana que la de los temas originales. Seguramente el guitarrista de Mahavishnu, John McLaughlin (quien escribió algunas de las notas para este disco) nunca esperó escuchar sus composiciones interpretadas por una Big Band, y ha comentado que la música en este disco es una revelación para él. Porque "Meeting Of The Spirits" presenta con éxito la música Mahavishnu de una manera que nunca antes la habrás experimentado. Los invito a otro viaje de aquellos!
Artista: Billy Cobham Colin Towns & HR Big Band Álbum: Meeting Of The Spirits Año: 2006 Género: Jazz rock Duración: 74:06 Nacionalidad: Multinacional
Para empezar, presentamos a Colin Towns que es un viejo activista en el campo del rock que ha tocado teclados en Ian Gillan Band (por supuesto, la variante jazzrockera), pero que es un compositor de gran reputación en el campo de las obras teatrales y de TV y cine, y un gran músico de jazz hoy en día. Luego tenemos a la HR Big Band, compuesta por grandes músicos alemanes, y luego está la participación destacada del gran Billy Cobham, y cartón lleno, todo para re interpretar a la Mahavishnu Orchestra. Towns encontró la esencia de la compleja interacción de la Mahavishnu, y lo transcribió principalmente para los músicos de la Big Band. Todavía suena emocionante, pero ahora en colores musicales son bastante diferentes, y eso le da un soborcito diferente y excitante.
Hay temas principales que se van interpretando mientras que algunos
"subtemas" se tocan simultáneamente. Al principio es casi demasiado,
hasta que te encuentras inmerso en un mundo de arreglos y perdido en un
desafío elevado: dos temas de la Mahavishnu en un mismo momento.
El disco es muy parejo, las interpretaciones no están centradas en el virtuosismo (¡por suerte el violero no intenta parecerse a Mclaughlin! aunque capta su escencia más íntima) sino en el buen gusto, convirtiendo las canciones originales en música atractiva pero muy desafiante... como esta, por ejemplo.
La banda en sí está llena de músicos consumados que parecen entender la matriz de la música. La guitarra de Martin Scales captura la esencia de los sonidos originales sin intentar imitarlos. Los vientos y teclados proporcionan el swing adecuado para una música que completa el sonido de cuerpo completo con toda la potencia que esperarías de una gran banda, y por supuesto impulsada por la batería de Cobham. Sin embargo, el disco también tiene secciones tranquilas de gran belleza. Hay que destacar que los arreglos de Towns son clave para esta interpretación exitosa de estas memorables melodías.
La forma en que se editó el álbum creo que podría considerarse el de una composición larga, formada a la perfección por movimientos del primer y segundo Mahavishnu. Todo el disco infunde una sensación de tensión que se libera en el tema final, "Meeting Of The Spirits", y a través de los alegres alaridos de una multitud apreciativa, cuyo entusiasmo es parte de la experiencia auditiva.
Un discazo para seguir llenando la Biblioteca Sonora de maravillas auditivas de primer nivel!
Lista de Temas:
1. Hope (1:55)
2. Birds Of Fire (6:24)
3. Miles Beyond (4:40)
4. Resolution (4:19)
5. Cosmic Strut (3:42)
6. Dawn (9:08)
7. Eternity's Breath Parts 1&2 (6:41)
8. Sanctuary (9:54)
9. Celestial Terrestrial Commuters (3:18)
10. You Know, You Know (5:20)
11. One Word (11:47)
12. Meeting Of The Spirits (6:58)
Alineación:
- Billy Cobham / drums
- Colin Towns / arranger, director
HR-Bigband:
- Heinz Dieter Sauerborn / alto saxophone, flute
- Oliver Leicht / alto and soprano saxophone, flute
- Harry Petersen / tenor saxophone, clarinet, flute
- Johannes Enders / tenor and soprano saxophone, flute
- Rainer Heute / baritone saxophone, bass clarinet
- Tobias Weidinger / trumpet, flugelhorn
- Martin Auer / trumpet, flugelhorn
- Thomas Vogel / trumpet, flugelhorn
- Axel Schlosser / trumpet, flugelhorn
- Günter Bollmann / trombone
- Peter Feil / trombone
- Christian Jaksjø / trombone
- Manfred Honetschläger / bass trombone
- Martin Scales /guitar
- Peter Reiter / piano, Fender Rhodes, keyboards
- Thomas Heidepriem / electric bass
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...
#Videosparaelencierro. Gracias a Horacio Manrique acá está no sólo el sonido de una obra monumental, única, sino el video completo, uno de los grandes hitos de Yes que quizás muchos desconocen. Como dice el Mago Alberto en su comentario: esta obra pasa a ser trascendental simplemente por su contexto, por su coyuntura, este proyecto resiste cualquier crítica, este trabajo va más allá de cualquier análisis. Para el seguidor de Yes esto no es ninguna novedad, para el desprevenido y el colgado esto les va a caer de maravilla. Una de las mayores obras creadas por esos magos del rock sinfónico que se dieron a llamar Yes, grabadas a fuego en el blog cabezón... y de ahora en más también en tu cabeza. Artista: Yes Álbum: Symphonic Live Año: 2009 Género: Rock sinfónico de aquellos Duración: 194:00 Nacionalidad: Inglaterra Desde unos días antes de la partida de Chris Squire (y por ende de su propio proyecto personal: Yes ) habíamos estado publicando las sendas obras de Yes ; y n...
Falta poco para el fin de semana y ya vamos preparando algo para no se aburran, ahora es el Mago Alberto que aparece y lanza un bombazo, les copio palabras textuales: "El pasado viernes 3 de marzo se lanzó en todo el mundo una serie de 5 volúmenes finamente seleccionados por Tony Banks de grabaciones en vivo de Genesis que abarcan desde los comienzos de la banda hasta su etapa final. Lo sorprendente de estas ediciones es el trabajo de retocado muy profesional del sonido, que produce un placer auditivo muy particular ya que las primeras tomas en vivo en los albores de la banda por lo general no eran muy buenas, pero realmente vale la pena escuchar estas versiones, aparte de un muy buen gusto en la selección de los tracks, todos muy rockeros incluida la etapa mas popera y menos atractiva del grupo, así que vayan con confianza y disfruten a pleno de esta muy buena edición. Por supuesto ya todos conocemos el inmenso abanico musical de Genesis, así que los fanáticos van a ...
Artista: Chango Spasiuk Álbum: La ponzoña Año: 1996 Género: Chamamé fusión Duración: 38:13 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Gobernador Virasoro 02. La colonia 03. La ponzoña 04. Preludio a um beija flor 05. Chamamé en mi-bemol "El polvaderal" 06. Borboleta 07. Ivanco 08. Canto a ñande reta 09. San Jorge 10. Misiones 11. El violín / Ojos color del tiempo Alineación: - Chango Spasiuk / Acordeón Invitados; Hector Console / Contrabajo Tancredo / Violin Lalo Doreto / Guitarra Cuchu / Voz Antonio Agri / Violin
Artista: Museo Rosenbach Álbum: Zarathustra Año: 1973 Género: Progresivo italiano Duración: 39:39 Nacionalidad: Italia Lista de Temas: 1. Zarathustra a) L'Ultimo uomo b) Il re di ieri c) Al di la del bene e del male d) Superuomo e) Il tempio delle clessidre 2. Degli Uomini 3. Della Natura 4. Dell'Eterno Ritorno Alineación: - Giancarlo Golzi / drums, vocals - Alberto Moreno / bass, pianoforte - Enzo Merogno / guitar, vocals - Pit Corradi / Mellotron, Hammond - Stefano Lupo Galifi / vocals
Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...
Artista: El Tarro de Mostaza Álbum: El Tarro de Mostaza Año: 1970 Género: Rock psicodélico Duración: 36:41 Nacionalidad: México Lista de Temas: 1. Obertura - Brillo De Luz 2. Final - Avances 3. En Caso De Que Mi Reloj Se Pare 4. El Ruido Del Silencio 5. Amor Por Telefono 6. Brillo De Luz Alineación: - Juan Felipe Castro Osornio / Guitar - Jorge Lopez Martinez / Keyboard - Francisco Javier / Vocal - Oscar Garcia Casados (El Pipi) / Drums - Santiago Galvan Diaz (El Bolillo) / Bass
Y por alguna extraña razón este pequeño y humilde blog se terminó haciendo conocido no solo para los melómanos sino también para las bandas musicales, y no solamente en Argentina o Latinoaméricana, sino que también proyectos de todos lados del mundo nos piden que le hagamos las reseñas de sus discos. Y en ese esquema, los tenemos a estos muchachos de Cheat The Prophet que nos pidieron nuestra impresión de su opera prima. Este es un power trío proveniente de yankylandia, con un sonido neo progresivo bastante particular, ya que lo primero que me llamó la atención al escuchar el disco fue que me costaba relacionar su sonido con el de cualquier otra agrupación, no solamente hablando estrictamente de rock progresivo, sino directamente de rock en general. Una banda integrada por músicos muy competentes y experimentados dan un álbum maduro que logra su primer disco basándose en los sonidos clásicos del Neo Progreso pero en contexto fresco y moderno y con su claro toque personal. Y ahora t...
Vamos con otro aporte de neckwringer, con un disco desconocido de una banda psicodélica criminalmente subestimada, el grupo británico que no causó sensación con sus dos álbumes lanzados a principios de los 70, pero ambos merecen su lugar en el panteón de los clásicos perdidos. Este es su trabajo homónimo, el primer lanzamiento que vio la luz en 1970, bastante temprano en el desarrollo del rock progresivo, y que gracias a un sello con mucha modorra y a la apatía total de la prensa musical de la época, abandonaron este álbum al fracaso desde el principio. Combinando elementos de psicodelia, blues, rock con tintes de jazz, divagaciones folk y vuelos pop con tintes lisérgicos, "Raw Material" es un álbum fascinante, con una mezcla ecléctica de estilos que, de alguna manera, logran encajar de forma convincente. El álbum también posee un tono extraño y atmosférico que le otorga una atmósfera cósmica, que evoca al Pink Floyd y al King Crimson de "Meddle", conformando un ...
Desde Argentina viene un disquito que me ha sorprendido, y cuando lo presentamos no sabíamos su autor, es una tal Warxtron (cuyo nombre es Cassandra Hammill, quien se encarga acá de todos los instrumentos y de la composición de los temas), y les regala el disco desde su espacio en Bandcamp. Una entrada cortita y al pie para presentar un trabajo que me ha sorprendido muy gratamente por la calidad general de sus temas, aunque convengamos que su arte de tapa no invita a escuchar el contenido del trabajo, para nada, pero si saltas esa resistencia encontrarás siete temas llenos de melodías dispuestas en capas de teclado y guitarras que aseguran el disfrute de una obra muy homogénea, que me atrevería a definir como una mezcla entre Anekdoten, Steven Wilson solista e IQ, en un exuberante y nostálgico sincretismo musical. Pero el nivel musical presentado acá es no solo para recalcar sino que ya lo quisieran algunos grupos reconocidos que han perdido su imaginación ya hace mucho tiempo. Y e...
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Dejame disfrutar la música. Lo demás, guardátelo. Terima Kasih a vos.
ResponderEliminarel rar tiene pass
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