Ir al contenido principal

Homenaje del Rock al Tango

Luis Alberto Spinetta, Charly García, Litto Nebbia, Pedro y Pablo, Baglieto, Daniel Melingo, La Chicana, Fito Páez, Goyeneche, Susana Rinaldi, resuelven una histórica disputa en El abrazo del tango y el rock. Jorge Garacotche, músico, compositor, integrante del grupo Canturbe y miembro de AMIBA, nos pasa esta data que no podemos dejar de mencionar, un documental que es una producción de AMIBA en otro aporte a la cultura. El abrazo del tango y el rock podrá verse el sábado 13 de junio, a las 19 hs., en: https:youtube.com/divagario . Ingreso Libre y gratuito.


Por Jorge Garacotche

En el 2018, apareció un libro que iba a marcar un punto de inflexión en la tarea de intentar explicar la inestable relación entre el tango y el rock, entre tangueros y rockeros: El abrazo del tango y el rock. Alejo Rodríguez de Fraga viene a deshilvanar estas disputas, a contarnos que esa tensión entre dos opuestos es nada más que una manera de contar un fenómeno histórico, que se da en varios frentes, que van desde la cultura hasta lo económico, que perfora lo ideológico y lo político, pero, que no hace más que visibilizar una lucha por la identidad argentina. Pasan por sus capítulos el ninguneo de los tangueros, allá por los 50, la vertiginosidad de ciertos “modernos” de los primeros 60 y el respeto, hasta el paroxismo, de finales de los 60, cuando nace el rock argentino. Historias de amor y desencuentros, de merodeos y encuentros hacen a la esencia de esta profunda investigación sobre dos corrientes que han marcado, a fuego, nuestra Cultura Nacional y Popular.



Desde AMIBA, hemos lanzado una serie de charlas, clínicas y talleres para que, en esta cuarentena, músicos y músicas, seguidores y amigos puedan formarse en su trabajo, pero, también, dejamos abierta una puerta para la literatura y el video. Entonces, le propusimos a Alejo que nos relate sus reflexiones y nos haga escuchar esas canciones que reflejan aquellas tensiones y encuentros, para terminar reuniendo todo en ese abrazo que se ve entre Fito Páez y El Polaco Goyeneche. Esto se hace realidad en el maravilloso documental, que se presentará en Youtube, este sábado 13 de junio a las 19hs. El abrazo del tango y el rock llega a las pantallas y monitores. Veremos a músicos y músicas contar su propia experiencia de vida y su derrotero artístico teñido de tango y rock. Luis Alberto Spinetta, Charly García, Litto Nebbia, Fito Páez, Pedro y Pablo, Lidia Borda, Daniel Melingo, Cucuza Castiello, La Chicana, Canturbe, Juan Carlos Baglietto, Lito Vitale, Susana Rinaldi, Miguel Cantilo, Manuel Moretti, Palo Pandolfo y otros/as van dejando sus testimonios, su música, sus miradas y emociones.

Es un verdadero lujo para Amiba, ser el vehículo que conecte al escritor Alejo Rodríguez de Fraga, al realizador Lautaro Aledda y a toda la gente que hizo posible este documental, con un afuera expectante y deseoso de interpelarse a la búsqueda de su propia identidad. En pleno tiempo de encierro y pandemia y cuando todo parece desmoronarse, llega esta especie de resurrección, por momentos, en 2 x 4 y, en otros, en 4 x 4, pero, siempre, manteniendo una consigna: la revalorización de la Cultura y sus trabajadores. No estamos en estado de suspensión, ni ausentes, por el contrario, nos estamos reproduciendo y reuniendo, aliados, para volver más fuertes y más convencidos, expandiendo las fronteras que nos quieren limitar. Estamos dando la lucha desde lo creativo, “por prepotencia del trabajo”. Y, este sábado, desde las redes, vamos a seguir tejiendo esa trama que, por suerte, nos envuelve: la del eterno regreso. Como supo expresar el gran Aníbal Troilo: “Alguien dijo una vez / que yo me fui de mi barrio, / ¿Cuándo…pero cuándo? / ¡Si siempre estoy llegando!” (Nocturno a mi barrio).



El abrazo del tango y el rock podrá verse el sábado 13 de junio, a las 19 hs., en: https:youtube.com/divagario . Ingreso Libre y gratuito.

Jorge Garacotche






Comentarios

  1. Que bueno!! También capaz que halguien haga el abrazo entre el folklore y el rock: Luis A Spinetta, Leon Gieco, Arco Iris, el Chango Farias Gomez, Los Jaivas, Terraplén, Santaolalla, Divididos, Guauchos, Leda Valladares, etc.

    ResponderEliminar
  2. Nada que ver. Me inspiró el comentario anterior y no sé donde poner esto que me pareció interesante compartir:
    - En el año 2001 tuvimos una fuerte crisis política, histórica y social. Nos dimos cuenta que querer parecernos a Estados Unidos en el modelo económico no nos servía, que querer parecernos a Europa tampoco nos servía porque no somos europeos, y creo que en ese momentos los artistas empezamos a mirar un poco más para adentro y a entender que somos esto. Esta conjugación de culturas. Tenemos una riqueza enorme de pueblos originarios mezclada con culturas que vinieron de Europa y de diferentes lugares del mundo. Yo, por ejemplo, tengo una parte argelina. Creo que comenzó un proceso de reconocimiento en el que se empezó a trabajar lo folklórico de una manera diferente. No como una tradición que tiene que quedar en la vitrina de un museo, intacta y sin transformación, sino como algo que se ve influenciado por los cambios del medio, de la sociedad. En ese sentido aparecieron muchas cosas positivas, como Gaby Kerpel, que fue unos de los precursores con el disco Carnabailito (2003). Nosotros con Tonolec también fuimos iniciadores de esta mezcla. Hay un montón de bandas de rock y jazz que empezaron a mirar para adentro de la tierra. Creo que lo que hace falta es que entendamos que esto lleva tiempo, que es parte de un proceso. Los músicos y los artistas en general no debemos buscar resultados inmediatos porque lo importante es transitar el camino e ir transformándose como persona. Y a nivel social y político necesitamos, como siempre, todo el apoyo necesario para que la cultura pueda sobrevivir. Los músicos necesitan tocar, necesitan desarrollarse. Hay un público en Argentina que está ávido de cosas nuevas, es cuestión de poder fomentar eso en la magnitud necesaria como para que todo ese arte se vuelque en la gente.
    Diego Perez (Nacion Ekeko - Tonolec)
    Entrevista completa en --> https://indiehoy.com/entrevistas/nacion-ekeko-salir-bailar-no-algo-banal/

    Pablo

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Que bueno pablo el comentrio, me alegra que lo quieras compartir. Saludos! Y te querés escribir una nota? en ese caso avisame, mi correo es correocabezon arroba gmail.com

      Eliminar
  3. Gracias Moebius, muy buena onda, pero no soy de escribir, aunque te aseguro que si se me ocurre algo te lo mando. Tu blog es lo mejor que hay. Te dejo (y a todos) el link del video de Nación Ekeko en vivo en la montaña, que es el formato solista de Diego Perez. También tiene una banda con otros dos músicos que está buena y se llama Les Yacaré.-
    https://www.youtube.com/watch?v=TZzWCx9UWoo&t=3109s

    Gracias de nuevo moebius, un abrazo.
    Pablo

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Interesantísimo Pablo. Cuando quieras, tienes mi correo y el blog a disposición. Saludos!

      Eliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Iterum Nata - From the Infinite Light (2024)

"Iterum Nata" significa "Born Again" en latín, una descripción apropiada para lo que presenta este disco, el quinto álbum de estudio de este proyecto que me ha puesto en un brete a la hora de catalogarlo ¿folk rock, folk picodélico, post rock, post metal, prog folk, rock progresivo,  black y doom metal?. Lo mejor es que es todo eso, pero todo junto. Desde Finlandia presentamos un trabajo que nos envuelve con una música atmosférica oscuramente melódica y lírica, influenciada por el paganismo y el ocultismo, y que podemos describir como un cruce entre los grupos neofolk melancólico como Tenhi, el folk psicodélico de Linda Perhacs más el misticismo musical espectral de Dead Can Dance y el progresivo de Strawbs, junto con los primeros King Crimson, sumadas a las inquietantes narrativas de Nick Cave, y tendremos algo parecido a la propuesta musical, política y filosófica de Iterum Nata, algo que creo que ya podemos intuir al ver su arte de tapa. Artista: Iterum Na...

Moron Police - Pachinko (2025)

Hay bandas progresivas que prefieren zambullirse en un estilo setentero y vintage, y luego tenemos las otras, que quizás sin proponérselo encaran un sonido transgresor que tiende a renovar definitivamente el estilo. Entre estos últimos se ubican estos noruegos, y aquí presentamos su último disco, otro de los mejores discos del 2025 que presentamos en el blog cabeza. Esto es un baldazo de dopamina auditiva directo al cerebro, un viaje de ácido a Disney, pop-prog de altísimo vuelo, con melodías que se te pegan como chicle en el zapato pero con una complejidad técnica que dejaría a Dream Theater rascándose la cabeza (bueno, no tanto, pero exageramos un poco para hacerlo todo más animado que nos toca enfrentar el 2026, y recién empezamos). El disco mantiene esa vibra de que todo va a estar bien aunque el mundo se caiga a pedazos, y tanto es así que creo que es imposible escuchar esto y no sonreír. La música es inmensa, la producción es gigante, todo suena nítido y brillante, el álbum se ...

Robert Dimery, Editor - 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2006)

Libro de referencia de la música pop aparecida entre 1955 y 2005, abarcando los géneros desde el rock, blues, folk, jazz, pop, electrónica y world music. Las reseñas fueron realizadas por un equipo de unos 90 críticos de distintas latitudes y gustos. El trabajo se basa en discos originales, quedando así por fuera las recopilaciones de  varios  artistas, quedando excluido así, el mítico álbum de Woodstock. Sin embargo el panorama es muy amplio y uno siempre encontrará artistas que no ha oído. Editor: Robert Dimery Prefacio:  Michael Lydon Primera Edición: 2005 Cubierta:   Jon Wainwright Género: Catálogo Páginas: 960 Nacionalidad:  EEUU Editorial:     Universe Publishing Reediciones:     2 008, 2011, 2013 Otros Idiomas:    español, portugués, noruego, finés, sueco, y otros. Presentación del Editor de libros de Amazon.com  The ultimate compendium of a half century of the best music, now revised and updated...

Tantor - Tantor (1979)

Artista: Tantor Álbum: Tantor Año: 1979 Género: Jazz rock Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Guerreras club 2. Niedernwohren 3. Llama siempre 4. Oreja y vuelta al ruedo 5. Halitos 6. El sol de la pobreza 7. Carrera de chanchos Alineación: - Carlos Alberto Machi Rufino: bajo - Héctor Starc: guitarra - Rodolfo García: batería Invitados: - Leo Sujatovich - Lito Vitale Seguimos con las resubidas, Sandy nos trae estos dos discos dificilíiiiiiisimos de conseguir, mejor dicho, imposible. Banda de músicos excelentes, todos EX de otras grandes bandas del rock nacional de los 70s, luego de la separación de sus grupos fundacionales, grupos como Almendra y Aquelarre. Quizás dos álbums demasiado menospreciados dada su calidad, principalmente porque los tipos tuvieron la chispa creativa pero la misma no pegó en el público y en su momento no tuvieron la difusión y reconocimiento que se merecían. Desde este humilde espacio volvemos a hacer otra reparación histórica...

Pedro Aznar - Fotos De Tokio (1986)

Nuestros amigos nos reviven el recuerdo de uno de los inconseguibles del rock nacional, que viven en el blog cabezón. En sintonía con la publicación de su último disco, y teniendo en cuenta que ya hay más de 30 entradas con el tag "Pedro Aznar", aparece nuevamente en nuestro catálogo "Fotos de Tokio", presentado ya hace algún tiempo por el Mago Alberto. ¿Y saben porqué lo apodamos así?. Porque es el que consigue las maravillas perdidas de cualquier lado del mundo y sobretodo las gemas e incunables nacionales. Así que siguiendo nuestro deporte favorito, que es descubrir joyas perdidas y obras fundamentales que se pierden en el tiempo, por ello retomamos con este material descatalogado e inconseguible. Artista: Pedro Aznar Álbum: Fotos De Tokio Año: 1986 Género: Rock Duración: 44:39 Nacionalidad: Argentina Lanzado en 1986, es todo un inconseguible que solamente encontrarán en buena calidad en el blog cabezón, aunque Pedro Rock nos había presentado ...

The Beatles - Beatles Remastered Stereo (2009)

La vuelta del Doctor Romero, para traernos esta edición limitada y recordar a los inmortales Beatles. No creo que haya mucho para agregar, salvo agradecer a la comunidad que me hace el aguante con esta locura que es el blog cabezón, y que junto a Neckwringer, Benjamín, el Meduco y otros tantos hacen que estos discos vuelvan a estar presentes y vivos en el corazón de todos y también en la Biblioteca Sonora. A la Comunidad Cabezona, salud! Artista: The Beatles Álbum: Stereo Box Set Año: 2009 Género: Rock, Psicodelia, Folk Rock, Raga Rock, Barroque Rock, ... Nacionalidad: Inglaterra En el año 2009, cuando salieron los CDs del Boxset de The Beatles en Stereo y Mono, esta edición pasó desapercibido debido a que era una edición limitada y no contenía todo el aspecto de las otras cajas. Pero la ventaja, y diría gran ventaja, de esta edición es que los discos están en 24 bits y 44,1 kHz, con lo cual se aprecia una mejor calidad de los sonidos. No dejo video porque ni falta hace.....

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.