Ir al contenido principal

Aldi Dallo Spazio - Quasar (2019)

#Músicaparaelencierro. Y como siempre sucede con las cosas importantes de la vida, volvemos al rock progrsivo italiano, ahora con una banda actual. Esta banda incorpora y redefine sus gustos musicales por bandas como Yes, Genesis, Pink Floyd, Hendrix, Supertramp o PFM, incorporando elementos y aggiornando con su particular versión de la música: sinfonismo, psicodelia, space rock y rock progresivo italiano en estado puro unidos y dando vida a un nuevo proyecto de alto vuelo, grandes melodías, impecable imaginación para generar lo que algunos definieron como uno de los mejores discos del 2019. Señoras y señores cabezones, aquí va otra sorpresita que deleitará y fascinará a más de uno, muy muy recomendado! No vale perdérselo...

Artista: Aldi Dallo Spazio
Álbum: Quasar
Año: 2019
Género: Rock Progresivo Italiano / Progresivo ecléctico
Nacionalidad: Italia


Como dato de color, el nombre de la banda Aldi Dallo Spazio corresponde a la abreviatura de "Awesome Lysergic Dream Innovation del Espacio", un proyecto relativamente nuevo (nació en 2015) que combina las diferentes influencias musicales de 5 jóvenes músicos que siempre tuvieron el objetivo de mantener el sonido espontáneo del rock liberando las barreras del propio rock, creando un rock que incorpore los demás géneros de la música moderna. La música presentada en "Quasar" se inspira en la era dorada del rock progresivo (los miembros son fanáticos de bandas como Yes, Genesis y PFM), pero se expandieron y redefinieron tanto por influencias antiguas como nuevas.
Este trabajo nos sirve para comprobar los duros tiempos que viven los sellos discográficos porque la industria musical está completamente muerta. Hoy en día es misión imposible vender un disco, solo los nostálgicos lo compran. Jolly Roger Records es un sello italiano procedente de Modena que se dedica al Heavy, Thrash, Power y Doom y que tiene tan buenas bandas en su roster como: Bud Tribe o Gun Fire. Ahora trabajan codo a codo con esta banda de rock progresiva italiana creada en el 2015. En teoría no tienen demasiado que ver con lo que es habitual en este sello pero es que estamos en unos tiempos donde toca reinventarse y Jolly Roger hace bien por apostar por la calidad más que por un estilo.
Cuando me pasaron este trabajo los del sello me lo vendieron como una banda original con influencias de Hendrix o Supertramp que no veo por ninguna parte pero en cambio le veo numerosas virtudes. Para empezar tienen la melodía característica italiana que es común a todas las bandas de este país, una facilidad pasmosa para recrear buenos estribillos melódicos con gusto.
Long Time Lover es un tema que nos engaña en el buen sentido de la palabra, tiene momentos de Jazz Fussion en el inicio con esa esencia psicodélica de los años setenta e incluso me hicieron soñar con los ingleses Necromandus lo cual son palabras mayores para luego buscar un estribillo melódico y un cruce entre Kansas y en líneas generales el rock progresivo británico de corte melódico.
Ambiental inicia el tema The Distance gracias a la labor del teclado que le da un aire futurista de Space Rock y a la vez algo ambiental que le queda muy bien al tema. Es un tema mucho más plural y de difícil digestión, te tienes que fijar en el trabajo del batería y del bajo, técnico y creativo y de nuevo orientado hacia el Jazz Fussion, algo que se les da de auténtico lujo.
Little Piggy Will es un regreso al rock más comercial de influencia americana, cuidado el estribillo con una voz suave y la clase de estos músicos que surge a doquier. Todo está en su sitio, su suavidad y delicadeza en la composición es destacable.
Santana (A Freedom Song) es un tema donde vuelven a jugar con el Jazz Fussion que me recordó por momentos a los primeros tiempos de los Camel pero también a algo mucho más ambicioso como mezclarlo con ritmos de Bossa Nova, este es un producto de calidad dedicado para todos aquellos que aman la música sin etiquetas, por supuesto es un tema con ritmos latinos dedicado al maestro Santana.
Epiphany cierra el círculo de manera brillante y quiero decir también que nos vamos a encontrar en este tema con buenos momentos protagonizados por su guitarrista, con variedad y mezcla de estilos diferentes. Este sello se anota un tanto apostando por una banda de calidad superior y composiciones creativas con mucha clase.
Alba



En realidad y para ser precisos, Aldi Dallo Spazio lanzó su álbum debut "Quasar" en 2017, y el sello italiano "Jolly Roger Records" lanzó una edición remezclada y remasterizada de este álbum en el 2019.
Con ustedes, los Aldi Dallo Spazio viven en el blog cabezón.




Un disco que va cambiando constantemente los engranajes y los estados de ánimo en cada uno de los temas, siempre manteniendo el interés y haciendo que uno se pregunte qué vendrá después.

La excelente voz de Federici merece una mención especial. Potente y cálida, con un buen rango y un maravilloso sentido de emoción en las melodías vocales. Es una voz perfecta para este tipo de música. La música contiene partes instrumentales largas que son genial, y hacen a un todo casi perfecto.
Se acerca a veces a Pink Floyd en la atmósfera, la forma de tocar y la diversidad, y estas son probablemente las secciones más psicodélicas, pero también hay aires de un viejo PFM, pero también a algunos Supertramp. Y todo termina en un gran final de un estilo épico moderno. El álbum se mueve rápidamente entre varias influencias sin superponerse, y se las arregla para seguir su propio camino.

Santana (con un solo de guitarra en homenaje a Carlos), dando incluso un pequeño paseo al estilo de Canterbury. Ni tampoco falta la canción monstruo de 17 minutos con sonidos que ingresan al territorio de Pink Floyd seguido de más cambios de tempo y estado de ánimo, efectos de sonido y guitarras acústicas.
Y no falta ni las melodías pegadizas, ni el metal melódico, ni una pizca de AOR y otra de piscodelia, ni el jazz ni algún ritmo latino que suena un poco a


La diversidad de estilos en este álbum me sorprendió y, a pesar de ello suena todo muy orgánico y completamente propio. Me gusta este enfoque abierto (y con mente abierta), dejando espacio para improvisaciones. Melodías memorables, buenos arreglos, potencia compositiva, la sorprendente combinación de influencias que se mezclan sin esfuerzo y las canciones cargadas de ganchos dan como resultado un álbum maravilloso que les recomiendo que no se pierdan. He dicho!


Lista de Temas:
1. Long Time Lover
2. The Distance
3. Little Piggy Will
4. Santana (A Freedom Song)
5. Epiphany

Alineación:
- Dario Federici – Cantante, Teclado
Simone Sgarzi – Guitarra
Davide Mosca – Guitarra
Marco Braschi – Bajo
Lorenzo Guardigli – Batería





Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Asceta - The Fool Leading The Blind (2026)

Comenzamos la semana a todo RIO chileno de la mejor calidad que no solamente uno puede pedir, sino además que uno puede imaginarse. Por ello vamos a presentar el tercer y último disco de la banda liderada por el guitarrista y compositor Rodrigo Maccioni, probablemente su obra más imponente, desafiante y madura dentro de las corrientes del Rock in Opposition (RIO) y el avant-prog sudamericano, y otro de los mejores discos de este año 2026 según los muchachos de Progarchives. Manteniendo esa esencia sofisticada que los caracteriza, este trabajo se siente notablemente más enérgico y eléctrico que sus antecesores, dos excelentes trabajos que ya hemos presentado en el blog cabeza. La banda pisa con más fuerza en los terrenos del rock instrumental de vanguardia, sin perder jamás esa textura de música de cámara contemporánea. El disco es un prodigio de ingeniería compositiva. La paleta sonora es desbordante: conviven clarinetes, violas, chelos, fagot, corno inglés, piano eléctrico y una...

Singlelito - In Absence of Velocity (2026)

Comenzamos otra semana musical en el blog cabeza. Y como es nuestra costumbre, lo hacemos presentando un gran disco, y este es uno de los mejores de este año 2026, y viene desde Colombia; se trata del joven y prodigioso proyecto unipersonal del músico multiinstrumentista colombiano Juan José Pinto Abadía, donde podemos presenciar la salud musical de fierro y la inventiva desbordante del progresivo actual más vanguardista. Con "In Absence of Velocity", el proyecto eleva la apuesta tras sus aclamados trabajos anteriores, consolidándose como una de las mentes más lúcidas de la neo-vanguardia sudamericana, y que se transforma automáticamente en otro de nuestros desconocidos pero muy recomendados. La música de Singlelito opera como una coctelera efervescente donde conviven los quiebres rítmicos al estilo de Hatfield and the North o National Health, toques de jazz fusión de vanguardia, texturas zeuhl y una urgencia visceral con dejos post-punk que le imprimen un carácter absoluta...

Ginkgobiloba toca mañana

GINKGOBILOBA + TRIOL Jueves 11 de Octubre El Baruyo Belgrano 3584 - CABA - Argentina 21 hs. El Baruyo Av. Belgrano 3584 - Boedo - Ciudad de Buenos Aires - Argentina Tel: +54 (011) 4931-2479 Mail:   info@elbaruyoresto.com Web:   www.elbaruyoresto.com www.facebook.com/ginkgoweb www.myspace.com/ginkgospace

Músicos argentos - Odisea Tango XXII: el grito de rebeldía del post-tango joven desde el conurbano sur

Odisea Tango XXII es una agrupación nacida en lo profundo del conurbano sur, integrada por jóvenes de entre 16 y 25 años que exploran distintas músicas urbanas —como el tango, la milonga y el candombe— rompiendo sus formas y reglas establecidas e incorporando lenguajes provenientes del jazz y del rock progresivo. Así, el grupo imagina, deforma y reinventa un subgénero autodefinido como post-tango : una búsqueda estética a contracorriente de la mercantilización de la música y del vaciamiento cultural promovido por las redes. En palabras de la propia banda: “A contracorriente de la mierdificación en el comercio de la música, así como del vaciamiento cultural producido por las redes insociales ( post and go ), vamos en pos de algo nuevo, disruptivo, arriesgado. Con mi generación comienza la odisea del tango hacia el siglo XXII. Con algo más que suerte, hacia allá vamos y buscamos llevar con nosotros nueva música de Buenos Aires, con el lema de gustar y ofender”. Esta es otra de las muy ...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

"Spectrum", por Radiøsender Brøken

Dentro del Ciclo de Jazz Fusión, "Spectrum", que se emite lunes y martes por Radiøsender Brøken desde las 22:00 hasta las 00:00 hs, a partir del próximo martes, todos los martes, a las 23:00 hs van a poder escuchar "A Foogy Night: Música en los Bordes". Los esperamos! Hola, queria dejar algunas palabras acerca de los bordes neblinosos. Track one. El jazz posee obras canónicas y vacas sagradas, intocables... en general con méritos de sobra para serlo.  Pero... pero... muchas reverencias surgen de la crítica musical, y van y vienen, según pasan los años... y quedan en brumosos alrededores, artistas y obras poco transitadas... no voy a dar ejemplos para no polemizar. Track two. Este pequeño espacio va a dar lugar a santos y a pecadores. Y ademas, a esos discos hermosos opacados por "la obra maestra" . Y como reparación al despropósito de "desguazar" un disco (que se proclame "conceptual" o no, lo es de hecho) aspiro a que cada program...

King Crimson - Radical Action (2016)

Ya teníamos una excelente reseña del señor Morgan del registro en CD, pero ahora nuestro amigo cabezón Lean, que por motivos de recortes a la ciencia emigró de su Argentina natal y anda dando vueltas por el norte, y se está dando una panzada musical, nos hace su comentario de su experiencia en un recital de estos monstruos... justo para el video de los viernes. Artista: King Crimson Álbum: Radical Action Año: 2016 Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Temas: Disco 1 (CD): Mainly Metal 1. Larks' Tongues In Aspic Part One - Bruford*, Cross*, Muir*, Wetton*, Fripp* 10:36 2 . Radical Action (To Unseat The Hold Of Monkey Mind) – Fripp* 3:40 3. Meltdown – Jakszyk*, Fripp* 04:22 4. Radical Action II – Fripp* 02:27 5. Level Five – Belew*, Mastelotto*, Fripp*, Gunn* 06:46 6. The Light Of Day – Jakszyk*, Collins*, Fripp* 05:49 7. The Hell Hounds Of Krim – Harrison*, Mastelotto*, Rieflin* 03:36 8. The ConstruKction Of Light – Belew*, Mastelotto...

David Gilmour - Rattle That Lock (2015)

Artista: David Gilmour Álbum: Rattle That Lock Año: 2015 Género: Rock, Blues, Jazz Duración: 51:17 Nacionalidad: Inglaterra Lista de Temas: 1. 5 A.M. 2. Rattle That Lock 3. Faces Of Stone 4. A Boat Lies Waiting 5. Dancing Right In Front Of Me 6. In Any Tongue 7. Beauty 8. The Girl In Yellow Dress 9. Today 10. And Then ... Alineación: - David Gilmour / electric & acoustic guitars, bass, percussion, piano, Hammond organ, electric piano, saxophone, vocals, cumbus, bass harmonica - Guy Pratt / bass - Phil Manzanera / piano, keyboards - Polly Samson / piano, vocals - Steve DiStanislao / drums - Mica Paris / vocals - Louise Marshall and The Liberty Choir / vocals

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.