Ir al contenido principal

Ludwig van Beethoven - Un genio y su discapacidad

El año 2020 marca el 250 aniversario de Ludwig van Beethoven, el famoso compositor y pianista, conocido en todo el mundo. Era un genio con una discapacidad. La ciudad alemana de la ONU, Bonn, está muy orgullosa de su famoso hijo, nacido aquí, junto al río Rin. Reconocemos inmediatamente su famosa Quinta Sinfonía con su melodía conocida mundialmente, escrita entre 1804 y 1808. Es una de las composiciones más conocidas de la música clásica. También es una de las sinfonías interpretadas con más frecuencia, y es ampliamente considerada una de las piedras angulares de la música occidental. Apreciamos particularmente su Novena Sinfonía, uno de los primeros ejemplos de una sinfonía coral, creada por Beethoven de 1822 a 1824.


La escritora del siguiente texto, la Dra. Heike Kuhn, es Jefa de «Derechos Humanos, Igualdad de Género, Inclusión de Personas con Discapacidad» del Ministerio Federal Alemán de Cooperación Económica y Desarrollo (BMZ) en Bonn, la capital de la Alemania dividida. La otra parte del BMZ está en Berlín, la capital de la Alemania unificada desde el 3 de octubre de 1990.

Por Heike Kuhn
Traducción del inglés por Armando Yánez

Quienquiera que esté conduciendo por la ciudad de Bonn ve el perfil de Beethoven en los semáforos cuando se ponen en verde. Todos saben que el mensaje de un semáforo verde es «Adelante, eres libre de conducir». Para mí, el semáforo verde conectado a la silueta de Beethoven tiene reflejos especiales. Quiero compartir esto con ustedes. En pocas palabras: Beethoven, siendo un gran compositor, quedando lentamente sordo, no dejó de componer obras maestras – ¡una gran actitud!
¿Qué inició esta idea en mí? Desde hace varios años he trabajado en la política de desarrollo sobre los derechos de las personas con discapacidad. Alrededor de mil millones de personas viven con una discapacidad, con una tendencia al alza debido a la longevidad de la vida. El 80% de las personas con discapacidad son habitantes de países en desarrollo, donde la vida suele ser mucho más difícil para los grupos vulnerables.
Un tratado de las Naciones Unidas, la Convención sobre los Derechos de las Personas con Discapacidad, firmada por 163 países y la Unión Europea, las protege desde 2006. Sin embargo, en varios países todavía tienen que luchar o apelar por sus derechos. Esto tiene que cambiar, y todos nosotros tenemos que ser parte de este cambio cultural – cuanto antes, mejor.
Volviendo a Beethoven: Sus piezas musicales son famosas, en todos los continentes. Su extraordinario talento musical se hizo evidente a temprana edad, y su padre le enseñó intensamente. Nacido en 1770 en Bonn, se mudó a Viena a la edad de 21 años, pasando allí el resto de su vida profesional. En Viena, trabajó junto con Haydn, y pronto se hizo famoso en la capital austriaca, actuando en los salones de la nobleza vienesa que le ofrecieron apoyo financiero.
Sin embargo, cuando comenzó el siglo XIX, su capacidad auditiva empezó a deteriorarse, quedando casi completamente sordo en 1814, cuando dejó de actuar y de aparecer en público.
Pero su sordera no le impidió continuar su trabajo: La famosa Novena Sinfonía, uno de los primeros ejemplos de una sinfonía coral, fue creada por él de 1822 a 1824. Esta obra maestra es considerada por muchos musicólogos como la obra más destacada de Beethoven y considerada como uno de los logros supremos en la historia de la música occidental.
Las palabras derivan de un poema escrito por el poeta alemán Friedrich Schiller, el famoso «Himno a la Alegría» con algunas adiciones de texto del propio compositor. Esta obra maestra musical es una de las sinfonías más interpretadas en el mundo. En una etapa temprana de la integración europea, la Novena Sinfonía se convirtió en el himno de Europa. ¡Una gran elección!
Intente imaginar – un compositor sordo componiendo una sinfonía tan valiosa – usando nada más que su conocimiento existente del sonido de la música y la pura imaginación del tono vocal e instrumental. No permitiendo que la sordera sostenga su increíble talento, sino siguiendo su camino con todo su poder, creatividad y vigor. ¡Fantástico!
Por esta razón, siempre me ha impresionado Beethoven. Y estoy aún más impresionado en estos días, cuando la Novena Sinfonía, en marzo de 2020, sonó durante la actual pandemia de coronavirus en Italia, España y Alemania.
Mujeres y hombres, cantaron desde sus balcones, enviando una señal de esperanza al mundo. La elección de esta sinfonía nos recuerda, en tiempos de crisis, lo que es más relevante: compañerismo y solidaridad.
La música actúa como un remedio eficaz contra la desesperación y la soledad para contrarrestar la crisis. Así que, pongan música y disfruten, a pesar de todo, rindiendo homenaje a un talentoso compositor sordo que nos muestra el camino para salir de la desesperación, sólo permaneciendo activos y motivados.
Así que, cuando aparezca el semáforo verde, tomen nota de la lección: Sea lo que sea que ocurra en tu vida, sigue adelante, ya que ninguna discapacidad será lo suficientemente fuerte como para limitar tu talento especial.

Heike Kuhn


Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Quetango Quartet - Postango (2006)

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Manic Vice - Sólo en Nuestra Cabeza (2026)

Y para cerrar la semana nos dirigimos a España para presentar otro de los mejores discos de este caótico 2026. Y además, disco debut de una joven banda, y con ecos de la escena de Canterbury. A ver: si hay un arte difícil en el under contemporáneo es lograr que el rock progresivo con tintes sinfónicos y oscuros suene urgente, visceral y profundamente anclado en nuestra propia lengua, sin caer en la solemnidad acartonada ni en el calco forzado de los próceres ingleses. Pero los muchachos de Manic Vice agarran esa premisa y la dinamitan desde adentro, entregando un disco que transita con soltura la cornisa entre la paranoia urbana, la psicodelia mental y la arquitectura instrumental más intrincada, amalgamas oscuras, texturas analógicas y con pulso eléctrico. Atentos porque esto es disfrute garantizado, ideal para que lo conozcan en el fin de semana y lo disfruten por el resto de sus vidas. Artista:  Manic Vice Álbum:  Sólo en Nuestra Cabeza Año:  2026 Género:  ...

Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

OdraReg - God's Garden (2004)

Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...

Kabusacki 6.1 - La Maravilla (2004)

Y a esto que presentamos ahora no le vamos a dar mucha vuelta, ya que aquellos enamorados del universo musical del señor Robert Fripp, alias el enano maldito, el petiso cascarrabias y tantos otros apodos que le hemos puesto a lo largo de los años, ya saben de qué se trata y lo van a valorar de esa manera y a consecuencia de ello. Fernando Kabusacki, miembro de The League of Crafty Guitarists, Los Gauchos Alemanes, Círculo de Guitarras de Buenos Aires, La National Film Chamber Orchestra y muchos otros proyectos. Les dejo este excelente trabajo de Fernando Kabusacki, alumno de Robert Fripp. Un disco con un sonido agradable y pegadizo por momentos, experimental en otros que se deja escuchar y donde se puede notar desde el arranque un toque Crimson etapa años ochenta. Darle muchas más vueltas es más al pedo que teta de monja... Artista: Kabusacki Álbum: La Maravilla Año: 2004 Género: Art Rock / Progresivo ecléctico Duración: 59:59 Nacionalidad: Argentina Es uno de los principales...

Músicos argentos - Jano: el proyecto de rock progresivo que desafía la distancia a través de espejos sonoros

Surgida en Catamarca hacia 2017 e integrada por músicos de esa provincia y de Córdoba, Jano se ha consolidado como una de las propuestas más singulares del rock sinfónico y progresivo del interior argentino. Aunque en sus primeros años la agrupación logró llevar su música al directo —con una recordada presentación de su disco debut en el Aula Magna de la Universidad Nacional de Catamarca—, las distancias geográficas y los compromisos personales redefinieron su dinámica. Lejos de disolverse, la banda mutó hacia un prolífico proyecto de estudio abocado al trabajo discográfico constante. Este es otro paso en el trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicas y Músicos Independientes Buenos Aires), el blog Cabeza de Moog y quien suscribe. Por Beto Nacarado La identidad del grupo rinde tributo a Jano, la divinidad romana de los dos rostros. Esta noción conceptual atraviesa toda su producción: casi cada trabajo discográfico posee su «obra duplicada», un ejercicio donde la banda compone...

Madreperla - Si Pudieras Oír (2025)

Y aparece el Mago Alberto para traernos la sorpresa con la que cerramos la semana, se trata de un supergrupo mexicano en donde brillan nombres de músicos que han hecho historia y han dejado hitos en el rock mexicano; donde la madurez autoral de Aguilera (La Barranca) se anuda con una de las voces definitivas de México, la de Cecilia Toussaint. Lejos de la grandilocuencia eléctrica o el desborde de solos pirotécnicos a los que nos acostumbró el género en otras latitudes, la arquitectura de Madreperla es sutil y artesanal, el disco respira a través del uso magistral de guitarras, arreglos vocales de gran delicadeza y una base acorde. La producción es sumamente cálida; se nota que cada nota fue pensada con microscopio para construir climas intimistas, donde la complejidad armónica no busca apabullar al oyente, sino abrazarlo con una melancolía puramente artística. Para cerrar el tema, el Mago Alberto dice sobre este disco: "Para los buscadores de joyas, aquí hay una. Quizás una de la...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.