Ir al contenido principal

Ludwig van Beethoven - Un genio y su discapacidad

El año 2020 marca el 250 aniversario de Ludwig van Beethoven, el famoso compositor y pianista, conocido en todo el mundo. Era un genio con una discapacidad. La ciudad alemana de la ONU, Bonn, está muy orgullosa de su famoso hijo, nacido aquí, junto al río Rin. Reconocemos inmediatamente su famosa Quinta Sinfonía con su melodía conocida mundialmente, escrita entre 1804 y 1808. Es una de las composiciones más conocidas de la música clásica. También es una de las sinfonías interpretadas con más frecuencia, y es ampliamente considerada una de las piedras angulares de la música occidental. Apreciamos particularmente su Novena Sinfonía, uno de los primeros ejemplos de una sinfonía coral, creada por Beethoven de 1822 a 1824.


La escritora del siguiente texto, la Dra. Heike Kuhn, es Jefa de «Derechos Humanos, Igualdad de Género, Inclusión de Personas con Discapacidad» del Ministerio Federal Alemán de Cooperación Económica y Desarrollo (BMZ) en Bonn, la capital de la Alemania dividida. La otra parte del BMZ está en Berlín, la capital de la Alemania unificada desde el 3 de octubre de 1990.

Por Heike Kuhn
Traducción del inglés por Armando Yánez

Quienquiera que esté conduciendo por la ciudad de Bonn ve el perfil de Beethoven en los semáforos cuando se ponen en verde. Todos saben que el mensaje de un semáforo verde es «Adelante, eres libre de conducir». Para mí, el semáforo verde conectado a la silueta de Beethoven tiene reflejos especiales. Quiero compartir esto con ustedes. En pocas palabras: Beethoven, siendo un gran compositor, quedando lentamente sordo, no dejó de componer obras maestras – ¡una gran actitud!
¿Qué inició esta idea en mí? Desde hace varios años he trabajado en la política de desarrollo sobre los derechos de las personas con discapacidad. Alrededor de mil millones de personas viven con una discapacidad, con una tendencia al alza debido a la longevidad de la vida. El 80% de las personas con discapacidad son habitantes de países en desarrollo, donde la vida suele ser mucho más difícil para los grupos vulnerables.
Un tratado de las Naciones Unidas, la Convención sobre los Derechos de las Personas con Discapacidad, firmada por 163 países y la Unión Europea, las protege desde 2006. Sin embargo, en varios países todavía tienen que luchar o apelar por sus derechos. Esto tiene que cambiar, y todos nosotros tenemos que ser parte de este cambio cultural – cuanto antes, mejor.
Volviendo a Beethoven: Sus piezas musicales son famosas, en todos los continentes. Su extraordinario talento musical se hizo evidente a temprana edad, y su padre le enseñó intensamente. Nacido en 1770 en Bonn, se mudó a Viena a la edad de 21 años, pasando allí el resto de su vida profesional. En Viena, trabajó junto con Haydn, y pronto se hizo famoso en la capital austriaca, actuando en los salones de la nobleza vienesa que le ofrecieron apoyo financiero.
Sin embargo, cuando comenzó el siglo XIX, su capacidad auditiva empezó a deteriorarse, quedando casi completamente sordo en 1814, cuando dejó de actuar y de aparecer en público.
Pero su sordera no le impidió continuar su trabajo: La famosa Novena Sinfonía, uno de los primeros ejemplos de una sinfonía coral, fue creada por él de 1822 a 1824. Esta obra maestra es considerada por muchos musicólogos como la obra más destacada de Beethoven y considerada como uno de los logros supremos en la historia de la música occidental.
Las palabras derivan de un poema escrito por el poeta alemán Friedrich Schiller, el famoso «Himno a la Alegría» con algunas adiciones de texto del propio compositor. Esta obra maestra musical es una de las sinfonías más interpretadas en el mundo. En una etapa temprana de la integración europea, la Novena Sinfonía se convirtió en el himno de Europa. ¡Una gran elección!
Intente imaginar – un compositor sordo componiendo una sinfonía tan valiosa – usando nada más que su conocimiento existente del sonido de la música y la pura imaginación del tono vocal e instrumental. No permitiendo que la sordera sostenga su increíble talento, sino siguiendo su camino con todo su poder, creatividad y vigor. ¡Fantástico!
Por esta razón, siempre me ha impresionado Beethoven. Y estoy aún más impresionado en estos días, cuando la Novena Sinfonía, en marzo de 2020, sonó durante la actual pandemia de coronavirus en Italia, España y Alemania.
Mujeres y hombres, cantaron desde sus balcones, enviando una señal de esperanza al mundo. La elección de esta sinfonía nos recuerda, en tiempos de crisis, lo que es más relevante: compañerismo y solidaridad.
La música actúa como un remedio eficaz contra la desesperación y la soledad para contrarrestar la crisis. Así que, pongan música y disfruten, a pesar de todo, rindiendo homenaje a un talentoso compositor sordo que nos muestra el camino para salir de la desesperación, sólo permaneciendo activos y motivados.
Así que, cuando aparezca el semáforo verde, tomen nota de la lección: Sea lo que sea que ocurra en tu vida, sigue adelante, ya que ninguna discapacidad será lo suficientemente fuerte como para limitar tu talento especial.

Heike Kuhn


Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Robert Fripp & The League of Gentlemen - God Save The King (1985)

Y gracias a LightbulbSun (otra vez) tenemos al disco compilado del enano maldito junto a los Gentlemen, unidos para crear una música disco que ronda el New Wave, el post punk y el pop rock ¿disco-frippertronics? Sea como sea, parece que este fue un trampolín hacia lo que se convertiría en la próxima encarnación de Crimson. Pero no nos adelantemos que aquí de King Crimson estamos muy muy lejos, años luz, aunque no deja de ser interesante sobretodo para los incondicionales de Fripp. Otra entrada cortita y al pie de la que es imposible hablar demasiado, para saber de qué va esto tenés que escucharlo, punto. Artista: Robert Fripp & The League of Gentlemen Álbum: God Save The King Año: 1985 Género: Pop rock Duración: 43:47 Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: Inglaterra A finales de los setenta, después de que King Crimson se separara, Fripp grabó por primera vez el maravilloso, pero aún bastante crimsoniano, "Exposure". Luego intentó algunos experi...

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Viaje Musical por un Año: Gran vals - F.Tárrega

29 de Julio Gran vals Francisco Tárrega (1852-1909) Después del tumulto emocional ocasionado por las chaconas de Bach, nos entretendremos alegremente con el hombre considerado «padre de la guitarra clásica», el español Francisco de Asís Tárrega Eixea, natural de Villarreal, provincia de Castellón. De niño solía esperar a que su padre, que tocaba flamenco, estuviera fuera de casa; entonces cogía su guitarra e imitaba los sonidos que había oído. Cierto día escapó corriendo de la vigilancia de su niñera y cayó en una acequia, causándose una peligrosa lesión en los ojos. Su padre quiso aprovechar el interés del muchacho por la música y, pensando que si no recuperaba la vista —al final no la recuperó—, la interpretación podía ser una buena forma de ganarse la vida, se trasladó con su familia a Castellón, donde el joven Francisco estudió piano y guitarra. Sus dos primeros profesores también eran invidentes. La ceguera no le impidió triunfar. Era un buen pianista, pero la guitarra sig...

Santana - Santana (1969)

Seguimos a puro rock chicano, y a puro Santana, gracias a Sandy que salva las papas del fuego en esta etapa que se llama "enquilombado con el trabajo y volviendo de vacaciones". Artista: Santana Álbum: Santana Año: 1969 Género: Jazz Rock / Fusion / Chicano Rock Duración: 37:02 Nacionalidad: Estados Unidos Lista de Temas: 1. Waiting (4:04) 2. Evil Ways (3:56) 3. Shades of Time (3:13) 4. Savor (2:45) 5. Jingo (4:21) 6. Persuasion (2:35) 7. Treat (4:43) 8. You Just Don't Care (4:35) 9. Soul Sacrifice (6:38) Alineación: - Gregg Rolie / Keyboards/Vocals - Michael Shrieve / Drums - David Brown / Bass - Michael Carabello / Congas - Jose 'Chepito' Areas / Timbales, congas, percussion - Carlos Santana / guitars, vocals Comienza una serie de publicaciones dedicadas al fenómeno llamado Chicano Rock!

Lito Vitale - Sobre Miedos Creencias y Supersticiones (1979)

Sandy nos deja el primer disco solista de un jovencísimo Lito Vitale haciendo un exquisito álbum de rock sinfónico. Un disco buenísimo que, aunque creo que está demás decirlo, es mi obligación: no lo encontrarán en otro lado... Ni lo piensen, llévenselo si no lo tienen. Artista: Lito Vitale Álbum: Sobre Miedos Creencias y Supersticiones Año: 1979 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Argentina Duración: 1'13' Lista de Temas: 1. Baguala De Los Hueseros (11:33) 2. Alumbrando A Las Animas (4:05) 3. Pueblos Y Caminos (6:39) 4. Noche De La Salamanca (8:41) 5. La Luz Mala En El Campo (8:00) 6. Dios, El Fin (5:08) Bonus Tracks de "Lito Vitale Cuarteto" 7. El Chupetín Paleta (3:45) 8. Mañana Es Mejor (8:37) 9. La Enfermería, sala 4 (5:21) 10. Himno Coya (11:05) Alineación: Lito Vitale: teclados, composición y arreglos (para el cuarteto) Manuel Miranda: saxos, flauta traversa, quena, antaras y tarkas Marcelo Torres: bajo Jota Morelli: batería S...

Godspeed You! Black Emperor - Lift Yr. Skinny Fists Like Antennas To Heaven! (2000)

Sobre el tercer álbum de estos canadienses, que aparece en el blog cabeza gracias a LightbulbSun, nos ilustra el señor Wikipedia : "Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven está estructurado y concebido más como una sinfonía que como un disco convencional de música popular o rock. Las cuatro pistas están compuestas por movimientos, con diferentes subtítulos, que se funden entre ellos. El álbum entero es instrumental, excepto por algunos fragmentos hablados. El álbum comienza con crescendo orquestal con algunas reminiscencias al Bolero de Maurice Ravel. El álbum consiste en cuatro pistas continuas en el CD. Las duraciones de los movimientos individuales fueron tomadas de la discografía oficial. Los tiempos para cada movimiento aparecen en la contraportada del álbum, pero éstos son bastante imprecisos". Y así empezamos el día, con mucha música y un álbum doble de los Godspeed You! Black Emperor que sin duda marcaron una época con un sello propio de calidad y búsqueda....

Alma Kala - Alma Kala (EP - 2010)

Para quien no lo haya podido escuchar cuando lo compartimos, aquí va un exquisito EP de una banda cordobesa que lamentablemente se ha disuelto; música experimental de alto vuelo basada en temas autóctonos, con producciones propias y reversiones. Oscuro, melancólico, bien latinoamericano, pero sumamente muy disfrutable. No dejen de conocer este propyecto que no germinó pero auguraba un gran futuro. Otra gran resubida de Sandy! Artista: Alma Kala Álbum: Disco Difusión (EP) Año: 2010 Género: Folk fusión Nacionalidad: Argentina Duración: 16:25 Lista de Temas: 01 - Caramba 02 - Río Baja 03 - De estar estando 04 - Cardo o ceniza Alineación: - San Martinez / guitarra y sintetizadores - Violeta Carreira / voz - Diego El Ganame / Bateria - Ernesto Elortegui Palacios / bajo - Eva Arce / flauta traversa y accesorios - Santiago Ochoa / charango y guitarra

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.