Ir al contenido principal

Ludwig van Beethoven - Un genio y su discapacidad

El año 2020 marca el 250 aniversario de Ludwig van Beethoven, el famoso compositor y pianista, conocido en todo el mundo. Era un genio con una discapacidad. La ciudad alemana de la ONU, Bonn, está muy orgullosa de su famoso hijo, nacido aquí, junto al río Rin. Reconocemos inmediatamente su famosa Quinta Sinfonía con su melodía conocida mundialmente, escrita entre 1804 y 1808. Es una de las composiciones más conocidas de la música clásica. También es una de las sinfonías interpretadas con más frecuencia, y es ampliamente considerada una de las piedras angulares de la música occidental. Apreciamos particularmente su Novena Sinfonía, uno de los primeros ejemplos de una sinfonía coral, creada por Beethoven de 1822 a 1824.


La escritora del siguiente texto, la Dra. Heike Kuhn, es Jefa de «Derechos Humanos, Igualdad de Género, Inclusión de Personas con Discapacidad» del Ministerio Federal Alemán de Cooperación Económica y Desarrollo (BMZ) en Bonn, la capital de la Alemania dividida. La otra parte del BMZ está en Berlín, la capital de la Alemania unificada desde el 3 de octubre de 1990.

Por Heike Kuhn
Traducción del inglés por Armando Yánez

Quienquiera que esté conduciendo por la ciudad de Bonn ve el perfil de Beethoven en los semáforos cuando se ponen en verde. Todos saben que el mensaje de un semáforo verde es «Adelante, eres libre de conducir». Para mí, el semáforo verde conectado a la silueta de Beethoven tiene reflejos especiales. Quiero compartir esto con ustedes. En pocas palabras: Beethoven, siendo un gran compositor, quedando lentamente sordo, no dejó de componer obras maestras – ¡una gran actitud!
¿Qué inició esta idea en mí? Desde hace varios años he trabajado en la política de desarrollo sobre los derechos de las personas con discapacidad. Alrededor de mil millones de personas viven con una discapacidad, con una tendencia al alza debido a la longevidad de la vida. El 80% de las personas con discapacidad son habitantes de países en desarrollo, donde la vida suele ser mucho más difícil para los grupos vulnerables.
Un tratado de las Naciones Unidas, la Convención sobre los Derechos de las Personas con Discapacidad, firmada por 163 países y la Unión Europea, las protege desde 2006. Sin embargo, en varios países todavía tienen que luchar o apelar por sus derechos. Esto tiene que cambiar, y todos nosotros tenemos que ser parte de este cambio cultural – cuanto antes, mejor.
Volviendo a Beethoven: Sus piezas musicales son famosas, en todos los continentes. Su extraordinario talento musical se hizo evidente a temprana edad, y su padre le enseñó intensamente. Nacido en 1770 en Bonn, se mudó a Viena a la edad de 21 años, pasando allí el resto de su vida profesional. En Viena, trabajó junto con Haydn, y pronto se hizo famoso en la capital austriaca, actuando en los salones de la nobleza vienesa que le ofrecieron apoyo financiero.
Sin embargo, cuando comenzó el siglo XIX, su capacidad auditiva empezó a deteriorarse, quedando casi completamente sordo en 1814, cuando dejó de actuar y de aparecer en público.
Pero su sordera no le impidió continuar su trabajo: La famosa Novena Sinfonía, uno de los primeros ejemplos de una sinfonía coral, fue creada por él de 1822 a 1824. Esta obra maestra es considerada por muchos musicólogos como la obra más destacada de Beethoven y considerada como uno de los logros supremos en la historia de la música occidental.
Las palabras derivan de un poema escrito por el poeta alemán Friedrich Schiller, el famoso «Himno a la Alegría» con algunas adiciones de texto del propio compositor. Esta obra maestra musical es una de las sinfonías más interpretadas en el mundo. En una etapa temprana de la integración europea, la Novena Sinfonía se convirtió en el himno de Europa. ¡Una gran elección!
Intente imaginar – un compositor sordo componiendo una sinfonía tan valiosa – usando nada más que su conocimiento existente del sonido de la música y la pura imaginación del tono vocal e instrumental. No permitiendo que la sordera sostenga su increíble talento, sino siguiendo su camino con todo su poder, creatividad y vigor. ¡Fantástico!
Por esta razón, siempre me ha impresionado Beethoven. Y estoy aún más impresionado en estos días, cuando la Novena Sinfonía, en marzo de 2020, sonó durante la actual pandemia de coronavirus en Italia, España y Alemania.
Mujeres y hombres, cantaron desde sus balcones, enviando una señal de esperanza al mundo. La elección de esta sinfonía nos recuerda, en tiempos de crisis, lo que es más relevante: compañerismo y solidaridad.
La música actúa como un remedio eficaz contra la desesperación y la soledad para contrarrestar la crisis. Así que, pongan música y disfruten, a pesar de todo, rindiendo homenaje a un talentoso compositor sordo que nos muestra el camino para salir de la desesperación, sólo permaneciendo activos y motivados.
Así que, cuando aparezca el semáforo verde, tomen nota de la lección: Sea lo que sea que ocurra en tu vida, sigue adelante, ya que ninguna discapacidad será lo suficientemente fuerte como para limitar tu talento especial.

Heike Kuhn


Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Varios Artistas - Una Celebración Del Rock Argentino (2010)

Hace tiempo Oskar nos había presentado estos 9 discos que rescatan la labor compositiva e importancia histórica de algunas figuras clave en el surgimiento y consolidación del rock argentino durante sus primeros años de vida. Hoy me lo vienen pidiendo, y como se viene el fin de semana y además tengo poco tiempo como para ponerme a presentarles algún nuevo disco, lo traemos de nuevo a la palestra para felicidad de algún cabezón rezagado o para los nuevos que se van acercando al fogón... Artista: Varios Artistas Álbum: Una Celebración Del Rock Argentino Año: 2010 Género: Rock Nacionalidad: Argentina Aquí tienen, como para quemarse la cabeza en todo el fin de semana... Este histórico tributo al rock argentino se presenta en un paquete cerrado que incluye los 9 CDs, cada uno con su cajita, y un librito de 110 páginas con la historia de los artistas homenajeados. Por lo tanto la caja pesa 1 kg, ¡es bueno recordar esto al añadirlo al pedido del mes! El precio es especial para ...

Clavicular, looksmaxxing y sumisión viril

Clavicular (nombre real: Braden Eric Peters, nacido el 17 de diciembre de 2005) es un streamer e influencer norteamericano que se hizo conocido en 2025 en plataformas como Kick y TikTok. Es una figura bastante conocida en un nicho específico de las redes sociales, el llamado looksmaxxing, un subgénero de la manosphere o esfera masculina online ligada a la subcultura incel, que consiste en obsesionarse con maximizar el atractivo físico a toda costa. Clavicular es considerado el rostro más conocido de este movimiento. El muchacho tiene aproximadamente un millón de seguidores combinados entre plataformas, una audiencia sólida y leal, sobre todo entre varones jóvenes. Sus contenidos incluyen rutinas extremas de “mejora corporal”: inyecciones de testosterona y esteroides desde los 14 años, “bone smashing” (golpearse la cara con un martillo para “mejorar” los pómulos y mandíbula), lipodissolve (inyecciones para disolver grasas corporales), metanfetaminas para mantenerse delgado, cirugías...

Robert Dimery, Editor - 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2006)

Libro de referencia de la música pop aparecida entre 1955 y 2005, abarcando los géneros desde el rock, blues, folk, jazz, pop, electrónica y world music. Las reseñas fueron realizadas por un equipo de unos 90 críticos de distintas latitudes y gustos. El trabajo se basa en discos originales, quedando así por fuera las recopilaciones de  varios  artistas, quedando excluido así, el mítico álbum de Woodstock. Sin embargo el panorama es muy amplio y uno siempre encontrará artistas que no ha oído. Editor: Robert Dimery Prefacio:  Michael Lydon Primera Edición: 2005 Cubierta:   Jon Wainwright Género: Catálogo Páginas: 960 Nacionalidad:  EEUU Editorial:     Universe Publishing Reediciones:     2 008, 2011, 2013 Otros Idiomas:    español, portugués, noruego, finés, sueco, y otros. Presentación del Editor de libros de Amazon.com  The ultimate compendium of a half century of the best music, now revised and updated...

David Gilmour - Rattle That Lock (2015)

Artista: David Gilmour Álbum: Rattle That Lock Año: 2015 Género: Rock, Blues, Jazz Duración: 51:17 Nacionalidad: Inglaterra Lista de Temas: 1. 5 A.M. 2. Rattle That Lock 3. Faces Of Stone 4. A Boat Lies Waiting 5. Dancing Right In Front Of Me 6. In Any Tongue 7. Beauty 8. The Girl In Yellow Dress 9. Today 10. And Then ... Alineación: - David Gilmour / electric & acoustic guitars, bass, percussion, piano, Hammond organ, electric piano, saxophone, vocals, cumbus, bass harmonica - Guy Pratt / bass - Phil Manzanera / piano, keyboards - Polly Samson / piano, vocals - Steve DiStanislao / drums - Mica Paris / vocals - Louise Marshall and The Liberty Choir / vocals

M&M, EEUU, el Neoliberalismo y el Complot contra Latinoamérica

Copio una parte de un texto de Atilio Boron donde describe con lucidez las mayores preocupaciones que desde este espacio anunciamos en referencia al "Nuevo ALCA" o cómo el Imperio se piensa instaurar en América Latina a través del gobierno de nuestro iluminado títere M&M. Hay dos formas de conquistar y esclavizar a una nación: una es con la espada, la otra con la deuda. John Adams, 2º Presidente de EEUU (1797 - 1801) Wikileaks ya señalaba que EEUU planea golpes de Estado blandos en Latinoamérica, dirigidos a cualquier gobierno no neoliberal, así como cualquier movimiento opuesto a la instauración de esa ideología incluso en cualquier parte del mundo, para ser condenados al derrocamiento. Los documentos demostraron que EEUU ha aplicado esta estrategia en Sudamérica al menos durante los últimos 15 años. El formato de la alegría artificial del Pro y Cambiemos, en Argentina, le brindaron esa posibilidad tan ansiada: la punta de flecha para desestabilizar a todos los g...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Rock federal / Músicos argentos: Dánae: La vigencia del rock progresivo instrumental en la escena rosarina

Con más de cuatro décadas de trayectoria, Dánae se ha consolidado como un referente ineludible del rock progresivo y la fusión en la ciudad de Rosario, Santa Fe. Desde su formación en 1979, la banda ha mantenido una propuesta artística inalterable: un sonido puramente instrumental que despliega virtuosismo técnico y una estructura compositiva sofisticada.  Si bien la banda ya tuvo alguna publicación sobre sus discos en el blog cabeza , valía la pena preparar una biografía.  Como siempre, los músicos que presentamos es gracias al trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), Cabeza de Moog y quien esto escribe. Por Beto Nacarado   Evolución y Estilo El sonido de Dánae se fundamenta en el diálogo entre dos guitarras precisas y una sección rítmica sólida, capaz de amalgamar influencias que van desde el rock progresivo clásico de Rush y Crucis , hasta la intensidad del hard rock de Led Zeppelin , Deep Purple y el refinamiento de ...

Aquelarre - Brumas (1974)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos recuerda a una de las grandes leyendas del rock argentino de todos los tiempos,  humildemente, quizás este sea el mejor disco de Aquelarre, y uno de los mejores que habrán escuchado en su perra vida. "Brumas" es el tercer disco de Aquelarre, publicado en el año 1974, luego de los exitosos dos primeros álbumes: "Aquelarre" (1972) y "Candiles" (1973). Esto es puro rock y del mejor, rebeldía, letras geniales, música del alma, contenidos, militancia, códigos, y encima es  parte de aquel bloque sonoro que eran Pescado Rabioso, Almendra y Color Humano, ladrillos en una pared maciza, grosos como pocos, una las grandes bandas argentinas de los años 70 en el pico de su creatividad. Con ustedes, Aquelarre... disfrute y vuele por favor. Artista: Aquelarre Álbum: Brumas Año: 1974 Género: Rock progresivo Nacionalidad: Argentina Duración: 43:43 Si tuvieras que elegir qué discos llevar a una isla desiert... ¿este...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.