Ir al contenido principal

Ludwig van Beethoven - Un genio y su discapacidad

El año 2020 marca el 250 aniversario de Ludwig van Beethoven, el famoso compositor y pianista, conocido en todo el mundo. Era un genio con una discapacidad. La ciudad alemana de la ONU, Bonn, está muy orgullosa de su famoso hijo, nacido aquí, junto al río Rin. Reconocemos inmediatamente su famosa Quinta Sinfonía con su melodía conocida mundialmente, escrita entre 1804 y 1808. Es una de las composiciones más conocidas de la música clásica. También es una de las sinfonías interpretadas con más frecuencia, y es ampliamente considerada una de las piedras angulares de la música occidental. Apreciamos particularmente su Novena Sinfonía, uno de los primeros ejemplos de una sinfonía coral, creada por Beethoven de 1822 a 1824.


La escritora del siguiente texto, la Dra. Heike Kuhn, es Jefa de «Derechos Humanos, Igualdad de Género, Inclusión de Personas con Discapacidad» del Ministerio Federal Alemán de Cooperación Económica y Desarrollo (BMZ) en Bonn, la capital de la Alemania dividida. La otra parte del BMZ está en Berlín, la capital de la Alemania unificada desde el 3 de octubre de 1990.

Por Heike Kuhn
Traducción del inglés por Armando Yánez

Quienquiera que esté conduciendo por la ciudad de Bonn ve el perfil de Beethoven en los semáforos cuando se ponen en verde. Todos saben que el mensaje de un semáforo verde es «Adelante, eres libre de conducir». Para mí, el semáforo verde conectado a la silueta de Beethoven tiene reflejos especiales. Quiero compartir esto con ustedes. En pocas palabras: Beethoven, siendo un gran compositor, quedando lentamente sordo, no dejó de componer obras maestras – ¡una gran actitud!
¿Qué inició esta idea en mí? Desde hace varios años he trabajado en la política de desarrollo sobre los derechos de las personas con discapacidad. Alrededor de mil millones de personas viven con una discapacidad, con una tendencia al alza debido a la longevidad de la vida. El 80% de las personas con discapacidad son habitantes de países en desarrollo, donde la vida suele ser mucho más difícil para los grupos vulnerables.
Un tratado de las Naciones Unidas, la Convención sobre los Derechos de las Personas con Discapacidad, firmada por 163 países y la Unión Europea, las protege desde 2006. Sin embargo, en varios países todavía tienen que luchar o apelar por sus derechos. Esto tiene que cambiar, y todos nosotros tenemos que ser parte de este cambio cultural – cuanto antes, mejor.
Volviendo a Beethoven: Sus piezas musicales son famosas, en todos los continentes. Su extraordinario talento musical se hizo evidente a temprana edad, y su padre le enseñó intensamente. Nacido en 1770 en Bonn, se mudó a Viena a la edad de 21 años, pasando allí el resto de su vida profesional. En Viena, trabajó junto con Haydn, y pronto se hizo famoso en la capital austriaca, actuando en los salones de la nobleza vienesa que le ofrecieron apoyo financiero.
Sin embargo, cuando comenzó el siglo XIX, su capacidad auditiva empezó a deteriorarse, quedando casi completamente sordo en 1814, cuando dejó de actuar y de aparecer en público.
Pero su sordera no le impidió continuar su trabajo: La famosa Novena Sinfonía, uno de los primeros ejemplos de una sinfonía coral, fue creada por él de 1822 a 1824. Esta obra maestra es considerada por muchos musicólogos como la obra más destacada de Beethoven y considerada como uno de los logros supremos en la historia de la música occidental.
Las palabras derivan de un poema escrito por el poeta alemán Friedrich Schiller, el famoso «Himno a la Alegría» con algunas adiciones de texto del propio compositor. Esta obra maestra musical es una de las sinfonías más interpretadas en el mundo. En una etapa temprana de la integración europea, la Novena Sinfonía se convirtió en el himno de Europa. ¡Una gran elección!
Intente imaginar – un compositor sordo componiendo una sinfonía tan valiosa – usando nada más que su conocimiento existente del sonido de la música y la pura imaginación del tono vocal e instrumental. No permitiendo que la sordera sostenga su increíble talento, sino siguiendo su camino con todo su poder, creatividad y vigor. ¡Fantástico!
Por esta razón, siempre me ha impresionado Beethoven. Y estoy aún más impresionado en estos días, cuando la Novena Sinfonía, en marzo de 2020, sonó durante la actual pandemia de coronavirus en Italia, España y Alemania.
Mujeres y hombres, cantaron desde sus balcones, enviando una señal de esperanza al mundo. La elección de esta sinfonía nos recuerda, en tiempos de crisis, lo que es más relevante: compañerismo y solidaridad.
La música actúa como un remedio eficaz contra la desesperación y la soledad para contrarrestar la crisis. Así que, pongan música y disfruten, a pesar de todo, rindiendo homenaje a un talentoso compositor sordo que nos muestra el camino para salir de la desesperación, sólo permaneciendo activos y motivados.
Así que, cuando aparezca el semáforo verde, tomen nota de la lección: Sea lo que sea que ocurra en tu vida, sigue adelante, ya que ninguna discapacidad será lo suficientemente fuerte como para limitar tu talento especial.

Heike Kuhn


Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Varios Artistas - Una Celebración Del Rock Argentino (2010)

Hace tiempo Oskar nos había presentado estos 9 discos que rescatan la labor compositiva e importancia histórica de algunas figuras clave en el surgimiento y consolidación del rock argentino durante sus primeros años de vida. Hoy me lo vienen pidiendo, y como se viene el fin de semana y además tengo poco tiempo como para ponerme a presentarles algún nuevo disco, lo traemos de nuevo a la palestra para felicidad de algún cabezón rezagado o para los nuevos que se van acercando al fogón... Artista: Varios Artistas Álbum: Una Celebración Del Rock Argentino Año: 2010 Género: Rock Nacionalidad: Argentina Aquí tienen, como para quemarse la cabeza en todo el fin de semana... Este histórico tributo al rock argentino se presenta en un paquete cerrado que incluye los 9 CDs, cada uno con su cajita, y un librito de 110 páginas con la historia de los artistas homenajeados. Por lo tanto la caja pesa 1 kg, ¡es bueno recordar esto al añadirlo al pedido del mes! El precio es especial para ...

Músicos argentos / Rock Federal - Pasternak: El vanguardismo rosarino que redefine el rock con rigor académico

Desde Rosario, Santa Fe, Pasternak se ha consolidado como una de las propuestas más disruptivas de la escena actual. Formada en 2018, la banda no se limita a la fusión de géneros, sino que propone una relectura del rock a través de modos de composición que van desde el barroco y el impresionismo hasta el atonalismo y los ritmos argentinos (tango, folclore y rock).  Como siempre, presentamos a estos músicos gracias al trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), Cabeza de Moog y quien esto escribe. Por Beto Nacarado     Una arquitectura sonora compleja Lo que distingue a Pasternak no es solo su sonido, sino su método. Con un enfoque "irrespetuosamente sinfónico", la agrupación se aleja de la improvisación convencional: cada pieza es compuesta íntegramente en partitura por el guitarrista Ariel Dogliotti, permitiendo luego el aporte interpretativo del resto de los integrantes. La formación, integrada por músicos de vasta trayectoria ...

Robert Dimery, Editor - 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2006)

Libro de referencia de la música pop aparecida entre 1955 y 2005, abarcando los géneros desde el rock, blues, folk, jazz, pop, electrónica y world music. Las reseñas fueron realizadas por un equipo de unos 90 críticos de distintas latitudes y gustos. El trabajo se basa en discos originales, quedando así por fuera las recopilaciones de  varios  artistas, quedando excluido así, el mítico álbum de Woodstock. Sin embargo el panorama es muy amplio y uno siempre encontrará artistas que no ha oído. Editor: Robert Dimery Prefacio:  Michael Lydon Primera Edición: 2005 Cubierta:   Jon Wainwright Género: Catálogo Páginas: 960 Nacionalidad:  EEUU Editorial:     Universe Publishing Reediciones:     2 008, 2011, 2013 Otros Idiomas:    español, portugués, noruego, finés, sueco, y otros. Presentación del Editor de libros de Amazon.com  The ultimate compendium of a half century of the best music, now revised and updated...

Spinetta Jade - Madre en Años Luz (1984)

#Músicaparaelencierro.  Constituyó un disco bisagra en la carrera de Spinetta, algo asi como dar vuelta la página. En este disco debuta el por entonces joven tecladista y arreglador "Mono" Fontana, quien incluyera el teclado bajo, algo que tambien marco un nuevo aspecto en el sonido spinettiano y el que seria una constante en la música de Luis en los siguientes años como solista. Prácticamente, esta grabación fue hecha en un 75% entre Fontana y el Flaco, dejando al resto del grupo en un segundo plano, casi como músicos de sesión, lo que revelaba sin disimulos la decaída de la banda y su cercano final, pero cerrando su etapa con este gran disco. Pero "Madre en Años Luz" sigue sonando, hoy, tan fresco e imperecedero como imprescindible. ¿Vos lo querías? Vos lo tenés, y gracias a LightbulbSun que no para de lanzarse de cabeza a la buena música. Artista: Spinetta Jade Álbum: Madre en años luz Año: 1984 Género: Jazz fusión / Jazz rock Duración: 34:70 Nacional...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Aquelarre - Brumas (1974)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos recuerda a una de las grandes leyendas del rock argentino de todos los tiempos,  humildemente, quizás este sea el mejor disco de Aquelarre, y uno de los mejores que habrán escuchado en su perra vida. "Brumas" es el tercer disco de Aquelarre, publicado en el año 1974, luego de los exitosos dos primeros álbumes: "Aquelarre" (1972) y "Candiles" (1973). Esto es puro rock y del mejor, rebeldía, letras geniales, música del alma, contenidos, militancia, códigos, y encima es  parte de aquel bloque sonoro que eran Pescado Rabioso, Almendra y Color Humano, ladrillos en una pared maciza, grosos como pocos, una las grandes bandas argentinas de los años 70 en el pico de su creatividad. Con ustedes, Aquelarre... disfrute y vuele por favor. Artista: Aquelarre Álbum: Brumas Año: 1974 Género: Rock progresivo Nacionalidad: Argentina Duración: 43:43 Si tuvieras que elegir qué discos llevar a una isla desiert... ¿este...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.