Ir al contenido principal

Michael Shrieve - Two Doors (Deep Umbra) (1995)


#Musicaparaelencierro. Hace ya tiempo el Mago Alberto nos trajo un disco del ex baterista de Santana, pero que seguramente sorprendió a muchos por su eclecticimo musical. Ahora Carlos el Menduco revive este lejano posteo para volver sobre un músico ecléctico y una obra emblemática en su discografía. Los invito a entrar al post y leer el comentario del Mago, escuchar la música de Shrieve y agradecer al Menduco por su buena onda.

Artista: Michael Shrieve
Álbum: Two Doors
Año: 1995
Género: Jazz rock
Nacionalidad: EEUU


Carlos Santana ha definido el estilo de Shrieve de la siguiente forma:


Le debo mucho a Michael; El fue el que me dio a conocer a John Coltrane y Miles Davis. Yo solo quería tocar blues, hasta que Michael vino. Me abrió los ojos y mis oídos y mi corazón a muchas cosas. Algunos baterías solo tienen toques, pero Michael Shrieve tiene visión. Michael es como una caja de lápices de cera; tiene todos los colores.

Michael Shrieve le entra tanto al rock, al jazz rock y al jazz contemporáneo, y ha trabajado con músicos como George Harrison, Mick Jagger y Pete Townshend, encarando varios proyectos individuales, pero vamos con las palabras del Mago Alberto que es quien trae éste disco.


Antes del desembarco polaco, vamos a presentar tres trabajos tres de Michael Shrieve, aquel pibe que se hiciera conocer al mundo con sus jóvenes 17 años en el Festival de Woodstock junto a Carlos Santana y Cia. en aquella época de los hippies, sucios hippies que inundaban la costa oeste de USA y que dieran impulso al Flower Power y que seguro MS navegaba no solo en la banda Santana, sino en aquel mundillo del Sexo, Droga y Rock and Roll ¿remember?, bueno aquel muchachito creció, y ahora es un viejo choto que esta quemando los últimos cartuchos en su vida dedicada 100% a la batería, este señor se encargó de deambular y coquetear con diversos estilos musicales, por ese motivo vamos a presentar las incursiones junto al sueco Jonas Hellborg, Buckethead, Shawn Lane, y el aleman Klaus Schulze, músicos muy disímiles entre sí pero con el inagotable talento de todos, supieron dar forma a proyectos muy interesantes que vamos a desmenuzar de a poco.
El primero de ellos es junto a Jonas Hellborg, del cual ya dimos cuenta en el blog con aquel impresionante disco llamado Art Metal, y también con la colaboración de Shawn Lane, niño prodigio que dejara muy joven este mundo; este trabajo titulado "Two Doors" es básicamente instrumental y con vuelo propio, aún cuando no haya sido una banda formal, aclaro este punto debido a que Lane es protagonista casi absoluto, y el sonido dulce, ultraprofundo y atractivo de la guitarra va marcando el disco y lo hace por demás disfrutable.
El sonido artesanal de Shrieve en la batería, en especial en el tambor, también aporta su cuota de personalidad, y el bajo de Hellborg es tan personal que oír esos dialogos musicales con Lane son de antología.
Este es un disco doble del cual solo vamos a presentar la primera parte (no me pregunten por qué).
Cabezones, esta trilogía Shrieve es realmente muy interesante y es bueno saber que aquel muchachito de Woodstock se subió al tren para no abandonarlo y aún sigue en las vias.
Mago Alberto





Former Santana drummer Michael Shrieve's 1995 release Two Doors is appropriately titled, for it is really two albums in one, with two different trios providing the music. The first half of the record, subtitled "Deep Umbra," features Shrieve with guitarist Shawn Lane and bassist Jonas Hellborg performing eight jazz-rock compositions full of catchy themes and fiery improvisations. Lane is, simply put, one of the most technically gifted guitarists ever to pick up the instrument, and he records far too obscurely and infrequently. It is to his great credit that he never displays his abilities gratuitously, but instead carefully measures them out for maximum impact. He is a consummate musician. The same could be said about Hellborg, who not only holds down the bottom end with his sensitive yet powerful bass, but also shares co-writing credits for seven of the eight songs that he appears on. The second half of the record, subtitled "Flying Polly," features Bill Frisell and Wayne Horvitz. This half of the record is jazzier and more avant-garde than the first half, and frankly doesn't work nearly as well. There are moments where some of the rockabilly jazz elements that Frisell and Horvitz explored in John Zorn's Naked City come to the foreground, but, besides that, most of this portion of the record sounds flat and uninspired. It is a shame that this had to be the case, especially considering how good the Lane-Hellborg trio is. However, Shrieve's drums are very nicely recorded, and he always plays the most appropriate thing for any given song, never showboating or otherwise distracting from the integrity of the composition. There is much merit in this frustratingly inconsistent album, and for fusion fans it is worth searching out.
Daniel Gioffre

Jonas Hellborg has a strange predilection for wierdos. He chooses odd people to do albums with. Really, really odd. Take Paul Hanson. A bassoon player (that’s right, it WAS mentioned in The Rime of the Ancient Mariner) who likes using guitar effects on the bassoon. Mad. Also take his guitarist friend on this album, Shawn Lane, who sadly passed away in 2001.
He plays guitar like his momma just died. No, scratch that. He plays guitar like his entire family died. In an airplane crash. From a height of 35,000 feet. Into a vat of molten lava. Simply put, he is up there with the maddest guitar players ever. Vai, Satch, Michaelangelo, Buckethead, you name them……
Mercifully, he also has the good graces to lay back and play some ‘relatively’ slow lead stuff and supports Hellborg‘s lead outings very well. Speaking of Hellborg, he is excellent as always, and he tries not to compete with Lane. Instead he focusses on being solid and full sounding, even while playing lead. I’m particularly fond of his super low notes on the lovely and laid back “Caress of Lilith”. He does further sub-bass experimentation on “The Smiling Tarshism”, which is probably the Martian phrase for ‘drum solo with sub-bass accompaniment’. I love it. This is the first time that I actually like his finger-picked acoustic bass tone, which I had earlier denounced as ‘ponderous’.
A good thing about two people like Hellborg and Lane with extremely strong musical personalities is that one player’s style feeds and bleeds into the other player. So this is the first time I’ve heard a metal edge to a Hellborg record. Perhaps this led the recording of Art Metal with Swedish nutcase guitarist Mattias Eklundh. On the other hand, there are definitely Indian Classical flavoured tracks like “Baraji” and “Deep Umbra”.
All this is all fine and good, but I have a few problems with this album. For some reason, this album does not feel as well thought through as his other solo efforts. His other works are great not only in their quality and playing but also in their variety. Abstract Logic has solo Piano, solo Drum and solo Bass tracks, among other completely instrumental excursions. But here, the sound is pretty much identical in terms of guitar sound over bass sound, except the willfully different “Baraji”, “Caress of Lilith” and the beautiful “The Smiling Tarshism”.
Another major problem is that this cannot be listened to more than once. At the point of writing this sentence, I was two thirds through the album, and I had difficulty remembering one memorable groove from the past 45 minutes or so. Its a pity, and its part of what leads me to think not much thought has gone into it. Its quite easy to believe that the three players-all virtuosos in their respective instruments- decided to get together and just wing it. Unfortunately, improvisation can either be a beautiful cosmic thing for the ages, or a steaming pile of horse crap, depending on the way the stars have aligned. This one is somewhat towards cosmic beauty, but falls way short. Its good, but it doesn’t really sound right.
P.S. – Though this is technically a Michael Shrieve album featuring Hellborg and Lane, I’m filing this under Hellborg for convenience and continuity.
thatdoesntsoundright

Lista de Temas:
1. Stellar Rays
2. Deep Umbra
3. Sorcerer
4. Baraji
5. Caress of Lillith
6. Smiling Tarshishm
7. Juvalamu
8. Palace of Dreams

Alineación:
- Michael Shrieve / Bateria
- Shawn Lane / Guitarra
- Jonas Hellborg / Bajo

Comentarios

  1. y por que no se puede preguntar ?????????

    ResponderEliminar
  2. el texto dice al margen " Este es un disco doble del cual solo vamos a presentar la primera parte (no me pregunten por qué)."

    ResponderEliminar
  3. aunque Daniel Gioffre ya me respondio, me imagino que esa es la razon de publicar solo una parte pues la segunda parte "frankly doesn't work nearly as well.",

    ResponderEliminar
  4. Al batero este lo vi en los mediados d los 70´en Amsterdam en Paradiso...con una banda llamada Automatic Man , lo que recuerdo que era un progresivo espacial, y con muchos firuletes del teclado..pero lo mejor x supuesto fue el solo de bateria!!

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Soft Machine - Thirteen (2026)

Gracias al Mago Alberto vamos cerrando la semana con el último trabajo, recién salido del horno, de otra banda histórica. Obviamente me refiero a los Soft Machine, que este año se renuevan con nuevo disco, y con él cerramos otra semana a pura música, sorpresa y ganas de romper las pelotas. Y así vemos una nueva reencarnación musical de Theo Travis, John Etheridge, Fred Baker y el debut de Asaf Sirkis a cargo de la batería, y hasta donde hay un hueco para meterlo al finado Daevid Allen (hablando de Gong). "Thirteen" abarca desde improvisaciones atmosféricas y psicodelia libre, hasta jazz rock poderoso, guitarras incendiarias, flautas hipnóticas y exploraciones electrónicas. Por otro lado, el grupo invita a sus seguidores a formar parte del proceso final de lanzamiento, apoyando una producción completamente autogestionada, en el verdadero espíritu independiente que siempre ha caracterizado a la banda. Ideal para finalizar la semana, nosotros nos despedimos hasta el lunes, de ...

Alma y Vida - Alma y Vida (1971)

Otro aporte en las resubidas de Sandy de otro disco muy pedido, aquí tienen en una nueva versión con sonido mejorado y remasterizada por nuestros colaboradores cabezones del primer disco de Alma y Vida, la histórica banda argentina de jazz rock. ¿Y dónde más van a encontrar estas cosas? Artista: Alma y Vida Álbum: Alma y Vida Año: 1971 Género: Jazz rock / Rock Duración: 35:18 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Mujer gracias por tu llanto 02. Me siento dueño del mundo 03. Imaginate hace tiempo 04. Realidad de sentir 05. La morada 06. Veinte monedas 07. Lágrima de ciudad 08. ¿Y...esto 09. La gran sociedad Alineación: - Bernardo Baraj / Saxo tenor - saxo soprano - saxo barítono - flauta traverza t voz - Carlos Mellino / Primer vocalista y órgano - Juan Barrueco / Guitarra acústica - guitarra eléctrica y voz - Gustavo Moretto / Trompeta - piano - flauta dulce y primera voz en "la morada" - Carlos "Carnaby" Villalba / Contrabajo el...

Triángulo - Triángulo (1981)

Seguimos con lo mejor del rock mexicano, y también seguimos construyendo conocimiento musical en el blog cabezón, ahora recordando a una banda de Guadalajara que fusionó la música barroca y renacentista con la era moderna, y como dice Callenep: un día recuperamos a una estupenda banda de los 70-80 y al otro intervenimos en su reencuentro. Hoy que fundadores y protagonistas de Triángulo (David Haro y Carlos Silva), hablan para Cabeza de Moog en el video que Callenep publicó hoy mismo, 40 años después del lanzamiento de su álbum legendario que aquí recordamos por las dudas que a algún cabezón se le haya pasado por alto. Una delicia de disco par dar el puntapié de algo que no termina aquí, una historia viva en la cual el blog cabezón es parte activa y protagonista! Artista: Triángulo Álbum: Triángulo Año: 1981 Género: Jazz Fusión / Crossover prog Duración: 28:39 Nacionalidad: México Nos escribe David Haro, director y protagonista de este genial y raro disco, para ...

Aquelarre - Brumas (1974)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos recuerda a una de las grandes leyendas del rock argentino de todos los tiempos,  humildemente, quizás este sea el mejor disco de Aquelarre, y uno de los mejores que habrán escuchado en su perra vida. "Brumas" es el tercer disco de Aquelarre, publicado en el año 1974, luego de los exitosos dos primeros álbumes: "Aquelarre" (1972) y "Candiles" (1973). Esto es puro rock y del mejor, rebeldía, letras geniales, música del alma, contenidos, militancia, códigos, y encima es  parte de aquel bloque sonoro que eran Pescado Rabioso, Almendra y Color Humano, ladrillos en una pared maciza, grosos como pocos, una las grandes bandas argentinas de los años 70 en el pico de su creatividad. Con ustedes, Aquelarre... disfrute y vuele por favor. Artista: Aquelarre Álbum: Brumas Año: 1974 Género: Rock progresivo Nacionalidad: Argentina Duración: 43:43 Si tuvieras que elegir qué discos llevar a una isla desiert... ¿este...

Ramiro Musotto - Civilización y Barbarie (2007)

Aquí traemos nuevamente a Ramiro Musotto, el genio argentino del berimbau, recordando una entrada que fue muy particular, porque en ese tiempo se puso en contactos con nosotros el ingeniero Roberto Oscar Seibane, oriundo de Bahía Blanca y que conoció a Ramiro desde su niñez, y nos pasó datos y material íntimo y exclusivo, con material archivado que no encontrarán en (literalmente) ningún otro lado salvo que lo contacten al señor Seibane. Aquí, un posteo muy especial tanto para la memoria de Ramiro Musotto, para el recuerdo del ingeniero Seibane y para nosotros porque hay gente que nos elige para difundir estas cosas tan íntimas, personales e importantes... Artista: Ramiro Musotto Álbum: Civilizacao & Barbarye Año: 2007 Género: Percusión afro-brasilera tribal / World Music Nacionalidad: Argentina - Brasil Nuevamante más aportes del lado musical brasilero de la vida, porque a golpes de corcheas nos deslizamos sobre las cuerdas de un berimbau, uno en particular, aqu...

Varios Artistas - Una Celebración Del Rock Argentino (2010)

Hace tiempo Oskar nos había presentado estos 9 discos que rescatan la labor compositiva e importancia histórica de algunas figuras clave en el surgimiento y consolidación del rock argentino durante sus primeros años de vida. Hoy me lo vienen pidiendo, y como se viene el fin de semana y además tengo poco tiempo como para ponerme a presentarles algún nuevo disco, lo traemos de nuevo a la palestra para felicidad de algún cabezón rezagado o para los nuevos que se van acercando al fogón... Artista: Varios Artistas Álbum: Una Celebración Del Rock Argentino Año: 2010 Género: Rock Nacionalidad: Argentina Aquí tienen, como para quemarse la cabeza en todo el fin de semana... Este histórico tributo al rock argentino se presenta en un paquete cerrado que incluye los 9 CDs, cada uno con su cajita, y un librito de 110 páginas con la historia de los artistas homenajeados. Por lo tanto la caja pesa 1 kg, ¡es bueno recordar esto al añadirlo al pedido del mes! El precio es especial para ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.