Ir al contenido principal

Mantis - Mantis (2013)

Y este viernes nos toca recordar, también gracias a Sandy, el primer y único disco de Mantis, salido en el 2013 y que luego de tanto tiempo, y tanta agua corrida bajo el puente, tantas anécdotas personales que se relacionan con los protagonistas de esta obra. Aquí encontrarán un rock progresivo distinto, fuera de todo cliché y donde deberán sacarse cualquier preconcepto sobre el estilo, porque aunque aquí haya flautas no tiene nada que ver con Jethro Tull, aunque haya funk no tiene nada que ver con el jazz rock, aunque se roce el sinfonismo no hay nada de Yes o Genesis. La recomendación, resetear todo lo entendido hasta ahora y empezar a escuchar este gran trabajo que, si aún no lo conocieron, es hora de que los escuchen. Con ustedes, una anomalía dentro del género, pero principalmente algo muy disfrutable! Y se lo pueden descargar gratis y todo.

Artista: Mantis
Álbum: Mantis
Año: 2013
Género: Jazz rock / Funk rock / Progresivo ecléctico
Duración: 40:45
Nacionalidad: Argentina



Miren lo que les traigo para que disfruten y no se aburran este fin de semana! jeje. Todo lo que podrán leer a continuación yo lo escribí en el 2013, y estoy seguro que hoy escribiría cosas muy distintas, porque la relación con algunos de los protagonistas de esta obra (específicamente Manu Altamirano, que lleva a mi amistad con su padre, el Negro con el que hemos organizado recitales, comilonas y encuentros varios) cambia completamente la perspectiva que tengo del trabajo. Así que mejor los dejo con aquella primera impresión, para que mis vivencias personales no interfieran con el concepto final del disco.

Esto es Mantis en su primer trabajo discográfico que se las trae...
Esto es rock progresivo pero con mucho pero mucho funk, o al revés, como quieran, algo que suena bien raro pero al mismo tiempo suena bien, bien ensamblado y bien ejecutado, con una dulce flauta que atraviesa el álbum de lado a lado y que a veces recuerda a Tanger o Focus pero con una impronta muy particular en el estilo que tienen para expresar su música... pero antes de entrar en ese tema, vamos a presentarlos:
Mantis, como grupo musical, se formo a finales del 2006. Es un sexteto compuesto por: Bajo (Mario Alvarado), Batería (Ariel Chisleanschi), Guitarra Eléctrica (Alonso Ortiz), Guitarra Eléctrica (Joel Patiño), Flauta Traversa (Manuel Altamirano) y Accesorios Electrónicos (Camilo Ortiz).
El repertorio esta hecho de composiciones propias, orientadas a una música eléctrica, en su mayoría la música es instrumental.
En el escenario de un show de Mantis se suceden climas que evocan al rock instrumental de los 70, en elementos progresivos, sinfónicos o psicodélicos, como al funk o al jazz rock (el tema “el Billy” es un homenaje al baterísta Billy Cobham); desde una inevitable impronta sudamericana. Se incluyen también algunos temas del repertorio del rock nacional (sumo, los redondos, etc.) en una estética claramente eléctrica donde la flauta traversa aporta matices buscados más allá de la corta experiencia de este instrumento en el género.
Mantis intenta llegar a su publico a través de sonoridades intensas y composiciones donde lo rítmico ocupa un lugar privilegiado.
Este año se grabo el primer disco, que saldrá para fin de año acompañado de una serie de recitales de presentación con varios invitados.

Konvergencias

Y aquí los pueden escuchar, que es lo que vale.

 

 

Un estilo que tienen bastantes similitudes con el funk-rock-soul-jazz-blues-fusión de Machy Madco

Grata sorpresa este disco homónimo de la novel banda Mantis, una propuesta fresca y atractiva, sumamente ecléctica, con sólidas ejecuciones a lo largo de once temas, mayormente instrumentales, y gran riqueza tímbrica, en un excelente nivel.
Podemos destacar, a fuerza de ser injustos, la gran apertura con el tema progresivo fusión “El Billy”, el disonante y sentido “Blues Escalofríos”, o el final con los jazzeros fusión “Odisea” (con aires a Weather Report) y “El Nuevo” (mas power trío fusión); pasando por la interesante fusión con ritmos argentinos, con folclore en “Capicúa” y con el tango en “Mohamed” con toques Piazzolianos
Componen Mantis, Alonso Ortiz en guitarra, Ariel Chisleanschi batería, Joel Patiño en guitarra, Manuel Altamirano en flauta traversa y Mario Alvarado en bajo; contando como invitados en el disco con Juan Hernández en cello, Lalo Ruffini en flugel, Maximiliano Russo en trombón, Nahuel Viola en trompeta y Nicolás Perales en saxo.
Cuidado arte gráfico y presentación en digipick.
El retorno del gigante

En fin, una música todoterreno, impresionante para escuchar...
...es música que te da vueltas...
...música para volar...
También música para amar...
...es música para compartir...
Incluso compartir hasta con nuestros hijos o sobrinos...
...y hacer deportes...
Bailar...
Escuchar mientras uno trabaja...
Cocinar...
Leer...
Hace actividades varias y necesarias...
Hablar con los amigos...
O hasta pelearse con ellos...
...pero música para rezar... creo que ya es mucho...


Aunque no creo que no te guste, en serio que el disco está muy bueno, fuera de broma aunque nos la pasemos haciendo chistes en nuestros posteos.
Promisorio álbum debut de este joven quinteto que combina Jazz Rock, Funk, Rock Progresivo y algunas composiciones de Blues, en el cual la flauta marca el toque distintivo. Por momentos cierta afinidad con Tanger.
Viajero Inmóvil Records


Con respecto a las influencias y estilos musicales te cuento que las principales son el rock de los '70, es decir, Pink Floyd, Led Zeppellin, los Beatles, Hendrix y tantos otros; y funk, y el jazz, más que nada de la mano de Miles Davis que encaro la fusión con el rock, juntos con otros; y el jazz-rock que se desarrolló a partir de eso, como Billy Cobahm, Weather Report, Keith Jarret; y por supuesto la música de acá, el rock nacional argentino que va desde Pappo hasta Spinetta y toda la historia del rock nacional en general, y la música popular y el folcrore, el tango, el candombe, en fin, el folclore latinoamericano en general, hay millones de nombres para decir.
Es de remarcar que todos los integrantes se desarrollan en otros estilos ademas del rock, ya sea en otros proyectos como en ámbitos personales o de desarrollos independientes.

Los futuros conciertos de la banda prometen, no sólo por lo que han logrado plasmar en este registro, sino también porque además hay uno de los integrantes (Camilo Ortíz) que se integró después de grabar este disco, y que toca instrumentos hechos por él, eléctricos, como trémolos, osciladores de luz, micrófonos piezoeléctrico, y también percusión, que según dicen se acopló perfectamente al eclecticismo que ya es innanto en el grupo, para desarrollar aún más la veta experimentadora llevándola al límite, y creando algo nuevo no solamente desde lo compositivo y hasta más allá de lo instrumental, ya que además y a raíz de la incorporación del señor Ortíz comenzaron a crear sus propios instrumentos.
La formación actual es la siguiente:
Alonso Ortiz - Guitarra
Ariel Chisleanschi - Batería
Joel Patiño - Guitarra
Manuel Altamirano - Flauta Traversa
Mario Alvarado - Bajo
Camilo Ortiz- Accesorios Electrónicos
Conclusión: un álbum muy interesante para conocer e intentar transitar nuevos caminos de eso llamado rock progresivo que en definitiva, y más allá de los estilos, no se trata de nada más que de buena música.
Además de mi subida el disco está disponible en Bandcamp, para la alegría del Conejo si es que todavía está vivo ¿o finalmente lo habra cazado el Pato Lucas?. Sea como sea, los músicos ofrecen gratuitamente su material, aunque les comento que conseguir el álbum físico vale la pena, el arte te tapa me gusta mucho, y como siempre que se trata de n álbum necional y recién salido al mercado, aunque los músicos permitan su difusión no pienso escanearlo, además de hacerme perder mi precioso tiempo, prefiero que el que quiera el arte completo se compre el disco, que está disponible a través del sello Viajero Inmóvil, cualquier cosa me preguntan donde conseguirlo. Vamos, que en definitiva sale dos mangos.
Nuestras felicitaciones a los músicos por el álbum, y bienvenidos a nuestro club musical, espero que estén a gusto en nuestro pequeño espacio.

Pueden escuchar y descargarse el disco desde su espacio en Bandcamp. Así que no tienen excusas.
https://mantism.bandcamp.com/


Lista de Temas:
1. El Billy
2. Roller
3. Fénix
4. Capicúa
5. El primo del amigo
6. Tarj Marín
7. Blues escalofríos
8. Mohamed
9. Factor determinante
10. Odisea
11. El nuevo

Alineación:
- Alonso Ortiz / Guitarra
- Ariel Chisleanschi / Batería
- Joel Patiño / Guitarra
- Manuel Altamirano / Flauta Traversa
- Mario Alvarado / Bajo
Musicos Invitados:
Juan David Hernandez / Cello
Lalo Ruffini / Flugel
Maximiliano Russo / Trombón
Nahuel Viola / Trompeta
Nicolás Perales / Saxo Baritono



Comentarios

  1. Either you (and the band) or Viajero Inmóvil Records made a mistake. Was released in 2012 or 2013?

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Well... I don't know... maybe, this album was released the last days of December, therefore confusion...
      But, officially, the album born in 2013, at least I have that information.

      Eliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Porcupine Tree - Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1 (2007)

LightbulbSun nos presenta la edición definitiva en video de la obra maestra de Porcupine Tree "Fear of a Blank Planet", y no se trata exactamente de un DVD en vivo en el sentido tradicional, "Transmission 6.1" es el número de catálogo de la edición especial de lujo en formato DVD-Audio / DVD-Video que acompañó el lanzamiento del álbum de estudio en 2007, y esta edición especial es muy apreciada por los melómanos por ofrecer la producción integral del álbum con un sonido envolvente impecable y de alta resolución... Ideal para que recuerden este gran disco en el fin de semana. Artista:  Porcupine Tree Álbum:  Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1  Año:  2007 Género: ---- Duración:  83:01 Referencia:   Rate Your Music Nacionalidad:  Inglaterra Cuando salió en 2007, Steven Wilson —siempre un obsesivo de la calidad sonora— quiso que la experiencia de "Fear Of A Blank Planet" fuera inmersiva. Y bueno, de ahí salió esta versión... El DVD inclu...

Pablo "El Enterrador" - Pablo El Enterrador (1983)

Gracias a Facundo revivimos este tremendo disco de los míticos rosarinos sinfónicos con elementos folk, un gran disco que si no lo conocés te los recomiendo encarecidamente, escuchalo y vas a ver porqué... Y sirve para dar la bienvenida a Facundo al staff del blog cabezón. Y este fue su disco debut, con un sonido que mezcla Genesis y Jethro Tull con los clásicos del rock argentino, Piazolla y el folklore argento, lleno de inspiración genuina que se entrega al verdadero arte, mostrando no solo mucho compañerismo musical sino además el alto nivel del arte musical de cada uno de los miembros de la banda, desplegando una propuesta diversa, llenando con intrincados patrones cada rincón del espacio sonoro, con la dupla de dos teclados contraponiéndose sobre una base sólida y rica, que sintetizan uno de los mejores y más convincentes álbumes progresivos argentos lanzados en la primera mitad de los años 80. ¿Cómo podía faltar este disco en este blog?... sería pecado. Artista:  Pablo "E...

Daniel Melingo - H2O (1995)

Artista: Daniel Melingo Álbum: H2O Año: 1995 Género: Reggae/Rock Duración: 47:43 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Viejo sol 2. H2O 3. Alegría de vivir 4. Belfegor 5.  Nada Ophelia 6. Dub 78 7. Fermín 8. Maldito policía 9. Lejos 10. Nieve mortal 11. Juan Alineación: Daniel Melingo / Voz, guitarra, programación, acordeón, clarinete Cachorro López / Programación, coros Martín Aloé / Bajo Graham Hawthorne / Batería Ciro Baptista / Percusión Tom Malone / Trombón Sandra Baylac / Coros Sebastián Schon / Programación, piano Pablo Guadalupe / Batería Quebracho / Coros Pomo / Batería Ira Seagal / Guitarra española, guitarra eléctrica Willy Crook / Voz de "Belfegor" Pedro Aznar / Bajo, melódica Stan Getz / Saxo soprano (¡¡¡!!!) Larry Etkin / Trompeta Didi Gutman / Órgano Hammond Andrés Calamaro / Voz Pipo Cipolatti / Narrador Guillermo Vadalá / Bajo Patán / Piano Fender Rodhes

Rush - Kia Forum Inglewood, CA June 7-9-11-13, 2026 (2026)

Y cerramos la semana con otro enorme aporte de LightbulbSun: De lo que estamos hablando no se refiere a un álbum en vivo (oficialmente editado) como tal, bueno, al menos todavía no, sino que vamos a presentar parte de los primeros shows de la gira "Fifty Something" que acaban de suceder este junio de 2026 en el Kia Forum de Los Ángeles. Obviamente es un evento histórico, y si sos seguidor de la banda y del progresivo, entiendo que vayas a disfrutar todo el fin de semana con esto. Acá te comparto los puntos clave de lo que estuvo pasando en esos conciertos, y lo mejor es que LightbulbSun se zarpa y nos comparte el sonido de esto de lo que te estamos hablando: ahora podés atesorar los cuatro días que Los Angeles pudo disfrutar, con un Rush increíblemente a pleno y listo para escucharlo durante todo el finde, mientras nos esperás que recargamos pilas y nos encontramos el lunes de la semana que viene, que hoy nos toca cerrar el viernes a lo grande. Y ojo que acá hay un montón de ...

Historia del Prog Rock en Costa Rica

Para complementar nuestra sección de grupos costarricenses de rock progresivos, presentamos una nota sobre su historia, bastante más jugosa que lo que uno podría imaginarse en un primer momento. En Costa Rica durante la primera mitad de los 60, el rock es considerado esencialmente una música de baile, y esa era precisamente su función. Eso explica, en parte, la recarga de covers en los repertorios. La cultura de música popular costarricense antes del rock estaba dominada por las orquestas, y si bien las orquestas tocan mucho material original específico a cada una, la mayoría del repertorio podía consistir en versiones de clásicos o de éxitos recientes popularizados en la radio. Por Fo León Al nacer en 1959 de la mano de los Twist Masters, el rock costarricense sigue el único patrón conocido, adaptando material extranjero con pericia y con mucha atención a la fidelidad. Complementando esto, las bandas desarrollan su propio material y conforme van madurando, van creando más mater...

Ensemble Nimbus - Fake News! (2026)

Ojo que esto no es una fake news, una mentira o un verso, esto es otro tremendo aporte del Mago Alberto que le entra de lleno al RIO y Avant Prog de esta histórica banda sueca, y eso es una noticia fantástica. Ensemble Nimbus haya vuelto al ruedo después de tantos años de silencio con un disco donde colaboran músicos de la talla de Tomas Bodin (The Flower Kings) y Chris Cutler (Henry Cow, Art Bears, Gong, etc.). Es música exigente, lúdica y muy precisa, ideal para quienes disfrutan de las estructuras que desafían lo convencional. Un disco que suena "high-tech" pero orgánico, manteniendo ese espíritu de orquesta de cámara eléctrica que definía a sus primeros discos, siguen fieles a esa mezcla única de avant-prog, música de cámara con toques circenses, influencias gitanas y ese sentido del humor retorcido tan típico del movimiento RIO.. Como dice muy bien el Mago Alberto en su comentario que acompaña este posteo: "Cabezones, un disco para degustar tranquilo, sonidos inva...

Luis Alberto Spinetta - Peluson of Milk (1991)

Vamos cerrando otra semana muy especial en el blog cabezón, sonde han circulado grandes obras, como siempre y gracias a todos los que participan en el staff,  y ahora le toca el turno nuevamente al gran Flaco, pero no con un disco cualquiera, sino con la mejor versión que pueden escuchar de "Peluson of Milk". Esto es en exclusiva y viene de la mano del Mago Alberto, que con su magia consiguió una versión especial, que no salió a la calle, que tiene el mejor sonido, con la fidelidad adecuada que merece su obra y que, al menos en este disco, no estuvo nunca representada en las distintas versiones y ediciones que se comercializaron. Así que cerrando otra gran semana en el blog cabezón, y engalanando la Biblioteca Sonora, presentamos un disco con mejor calidad que el que tiene el CD que seguramente guardás en tu colección. Únicamente esto pasa en este humilde espacio, para alegría de la comunidad. Artista: Luis Alberto Spinetta Álbum: Peluson of milk Año: 1991 Género: ...

Syrius - Az ördög álarcosbálja (Devil's Masquerade) (1972)

Cerramos la semana con otra tremenda joya desconocida. Otro gran aporte de LightbulbSun para viajar musicalmente otra vez a Hungría, pero esta vez a los setentas. Y hablar de este disco, cuyo título sería "El baile de máscaras del diablo", vendría a ser como describir una fiesta donde han invitado a todo el mundo: un profesor de jazz serio, al rockero con melena y a un marciano con una flauta travesera con algún guiño a Gentle Giant y analogías con las mejores obras de Fripp. Este fue el primer y único LP de la agrupación, que en su momento solo vendió una pequeña cantidad de copias, principalmente con fines promocionales. Lástima, porque Syrius tenía una personalidad arrolladora y no intentaban sonar como los grupos británicos de la época; simplemente agarraron sus instrumentos y dijeron: "vamos a hacer lo que nos canta el culo", y así lo hicieron, generando un disco que debería ser una pieza fundamental en tu playlist de todos los días. Si te gusta la música que...

El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado - Discografía (2004-2018)

Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.