Ir al contenido principal

Swifan Eolh & the Mudra Choir - The Key (2019)

Para quienes aún no escucharon este hermoso disco de un grupo noruego muy bueno que me gustó tanto que que no dejo de escucharlo desde que dí con él. Este es su primer disco y el único hasta el momento, con grandes secciones instrumentales, cambios de ritmo a raudales, combinación de voces femeninas y masculinas, buen gusto y un eclecticismo a toda prueba, centrado desde el rock sinfónico clásico pero con mucha variedad de estilos dentro de la misma estructura musical de cada tema: psicodelia, neoprog, folk, prog de escuela inglesa y aires escandinavos se unen en una misma cosa que al mismo tiempo tiene mucho buen humor, y las categorías son difíciles de ubicar aquí, uno puede relacionarlos tanto con Gong, Genesis, Camel, Yes, Jethro Tull y Gentle Giant (este último por el entramado de los coros y lo más folk) y con una extravagante grandilocuencia que parece jugar con lo estereotipado, pero justamente eso también lo hace sentir más auténtico. Siempre nos gusta traer cosas de los países escandinavos y en esta ocasión esto tiene un saborcito diferente que te invito a conocer. Muy recomendado!

Artista: Swifan Eolh & the Mudra Choir
Álbum: The Key
Año: 2019
Género: Progresivo sinfónico ecléctico
Duración: 42:02
Referencia: Progarchives
Nacionalidad: Noruega


Se nota que tratan de mantener un enfoque musical con la mente abierta para crear música ecléctica, desplegando un rock progresivo que les da la libertad de mezclar y expresar ideas musicales abarcando en un gran alcance de estilos. Los instrumentos a menudo se entrelazan de manera sinfónica, con bastante Canterbury, mientras tienen momentos de psicodelia a veces logran un sonido casi neo progresivo, muchas otra veces mantienen un estilo cercano al progresivo clásico británico de los setentas, mientras las voces tienen una melodía que los emparenta más a los paisanos escandinavos, y el folk con elementos barrocos. 

Las textos son expresiones de una actitud de búsqueda espiritual, inspirándose en las tradiciones esotéricas, abordando los laberintos de la mente, señalando aún claves para liberarse del abismo del sufrimiento. En fin, la búsqueda no es solamente musical.

Y vamos con un comentario de terceros...

En esta ocasión os presento una formación nueva de Noruega que nos traen un álbum progresivo con toques sinfónicos que está curioso.
La primera canción ya nos demuestra de primeras que el álbum tiene un caracter progresivo bastante notable, un poco confuso ya que suena un poco a antiguo y salió en enero, pero es muy interesante debido a las melodías iniciales. una introducción bastante dinámica que te alenta a quedarte. la siguiente pieza es un descanso de la primera, una canción acústica que no está mal.

Spiders in the Old Café es una épica que mezcla muy bien la guitarra con el mellotrón, acompañados con unos coros femeninos que quedan la mar de bien. con largos pasajes instrumentales, creo que es una de las mejores del álbum.
La tercera pista presenta tonos más dinámicos, recuerda a los primeros discos de Genesis, donde aquellas canciones te contaban una historia épica, con mezcla entre narrativa y diálogo cantado. (por ejemplo, The Return of the Giant Horseweed combinada con Harold The Barrel). presume de instrumentales un tanto difíciles de digerir, con sintetizadores y ritmos exóticos.
Cantus es una instrumental muy bonita que sirve de transición hasta la siguiente canción, donde suenan unas olas y suena una guitarra bastante melódica que nos recuerda muchísimo al rock clásico de los años 70. (Camel, Wishbone Ash, Nektar). por lo demás es una canción bastante bonita y fácil de escuchar. Blessed Be es una pieza ambiental que la verdad no pega nada en el álbum. un punto muy bajo.
La canción homónima tiene un sonido que me encanta, me recuerda a Gòtic (banda progresiva catalana instrumental, muy chulos). por lo demás engancha bastante, la instrumental es genial, la mezcla de género entre vocalistas hace que la canción y el álbum sea más rico.
Comentando rápidamente el sonido, el álbum está muy bien producido. siento todos y cada uno de los instrumentos. además el álbum recuerda mucho al sonido que tenía la música de este estilo hace bastante años. como ya mencioné antes, me recuerda mucho a Camel, Nektar, Genesis o Van der Graff Generator. recomiendo mucho este álbum y aunque las piezas cortas no lleguen al nivel de las largas, las largas son piezas progresivas bastante notables.
valoración: 8,6/10 (8~)


Orestes

Hay una sensación general de positividad en la música, esta vibra alegre creo que a nadie le desagrade "The Key", la combinación de todos los elementos amalgamados da como resultado un sonido general que es divertido y progresivo, retro y humosrístico, con una pompa y circunstancia que en ocasiones roza la comedia. 




"The Key" se siente tanto como un homenaje genuino al género pero que es un homenaje extrañamente satírico, una combinación perfecta entre adoración retro y creatividad fresca (al fin y al cabo, Porcupine Tree también nació desde una perspectiva similar).

Pueden escuchar el disco completo aquí, un larga duración que en lo personal ha sido toda una sorpresa. Se los recomiendo, y no dejen de escucharlo.

https://swifan.bandcamp.com/album/the-key


Lista de Temas:
1. Wounded Dreamers (8:31)
2. Heart Of Sadness (2:36)
3. Spiders In The Old Cafe (7:38)
4. Earth Shakes, Rattles N Rolls (7:28)
5. Cantus (1:01)
6. Tides Are Turning (7:32)
7. Blessed Be (1:33)
8. The Key (5:43)

Alineación:
- Synøve Jacobsen / vocals
- Rune Seip Bjørnflaten / guitars, vocals
- Tom Inge Andersen / bass, bass pedals
- Jarle Alfsen / drums
With:
Ståle Langhelle / organ, Mellotron, piano, synth
Endre Christiansen / organ, Mellotron, piano, synth
Gilli Smyth / recorded recitation (7)



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Animals as Leaders - Parrhesia (2022)

Seguimos con la publicación de los mejores discos del 2022 y ahora le toca el turno a estas bestias. Si te gustan los discos virtuosos, pirotécnicos, pero que además tengan mucha cuota melódica, y además mucha potencia, bueno, este es tu disco. Una excelente banda de  Djen haciendo progresivo instrumental, y desde mi punto de vista solo les hace falta una sola cosa para que este disco sea perfecto: un buen bajista haciendo de las suyas (creo que su música lo pide a gritos). Inmerso en el espíritu de fusión de grandes guitarristas como Allan Holdsworth, Jeff Beck, Pat Metheny y muchos otros, acompañado por los giros y vueltas de metal progresivo de bandas como Exivious, Cynic, etc. pero no hay duda del sonido único que estos muchachos han alcanzado, con su elegante exhibición de destreza y musicalidad matemática. Si aún no lo han escuchado, los invito a conocer una guasada, una animalada instrumental que no da respiro y otro gran disco recomendado del 2022. Artista: Animals a...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Emerson Lake and Palmer - Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends (1974)

Empezamos el lunes a lo grande, porque el Mago Alberto nos trae nuevamente ELP, esta vez con su registro en vivo titulado "Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends". Los shows en vivo de la era de los 70 eran tan grandes como sus álbumes. Quizás más. Este disco se grabó durante una gira que incluyó un sistema de sonido innovador para aquel entonces, un espectáculo de luces sincronizado, 40 toneladas de equipo que se transportaban en 5 camiones, una batería giratoria hecha a medida para Palmer, 10 teclados más Moogs para Emerson, con una plataforma especialmente hecha que hacía girar su piano de cola sobre el escenario (con la anécdota de que el piano giratorio se detuvo en seco y golpeó a Emerson en mitad del recital). Otro registro infaltable dentro del blog cabezón. Artista: Emerson Lake and Palmer Álbum: Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends Año: 1974 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Todos sabemos que dentro de la ...

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

O Terço - Criaturas Da Noite (1975)

Un disco iconográfico del rock brasilero de los 70s. Y disfruten el álbum que está bueno, uno de los álbumes más importantes de la música progresiva brasileña. "Criaturas da Noite" mostró las muchas caras de este talentoso grupo: canciones de rock puro, folk rock, música progresiva sinfónica e interesantes melodías instrumentales, incluso experimentales y vanguardistas, con músicos muy talentosos y hábiles (todos en la banda escribieron canciones y todos los miembros cantaron voces principales y coros). Sin rellenos y hecho con pasión, humildad y talento, el álbum fue, merecidamente, un gran éxito en ese momento. Incluso la producción fue magnífica para un país del tercer mundo de aquella época. Un clásico, una obra maestra, al menos en Brasil, que no es poco decir. Artista: O Terço Álbum: Criaturas Da Noite Año: 1975 Género: Rock sinfónico Duración: 37:12 Nacionalidad: Brasil Otro clásico (seguimos con los clásicos) de esta genial banda brasilera, en su (quizás...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.