Ir al contenido principal

A Kew's Tag - Hephioz (2021)

La semana pasada comenzamos con un disco que, aunque desconocido, resalta por su calidad y por ello esta semana presentamos a éste, que tiene las mismas particularidades. Cuando cada vez es más difícil encontrar algo realmente innovador y nuevo, en el blog cabeza vamos con discos valientes que se ateven a dar un enfoque novedoso a una estilo musical que ya conocemos por demás, y en ese contexto presentamos a una banda cuya estética ronda cerca del metal complejo, y cuyo nombre es un juego fonético que simula la palabra "acústica" (claro, no estamos hablando de castellano), lo que ya sugiere su punto de venta único: a pesar de tocar un rock progresivo de una gran paleta de estilos que pasa de lo bucólico hasta la pesadez del metal, la única guitarra es acústica, pero por cierto, la descoce, logrando que esto suene como una mezcla entre Al Di Meola, Haken, The Dear Hunter, Pain of Salvation y Comus (es la única forma que se me ocurre de tratar de explicar su sonido). He aquí el segundo gran álbum de una joven banda desconocida creando un disco complejo, amplio, con infinidad de detalles, arreglos, ideas y creatividad, todo llevado con potencia y buen gusto para dar un álbum fuera de serie. Los invito a conocer a estos alemanes y su hijo que se dió en llamar "Hephioz". ¡Muy pero muy recomendado!

Artista: A Kew's Tag
Álbum: Hephioz
Año: 2021
Género: Heavy prog
Duración: 51:15
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Alemania


Cuando uno se piensa que ya se han explorado todos los sonidos imaginables e impensables y todos los estilos han sido recorridos y explorados… bueno, sorpresas te da la vida, siempre y en todo ámbito.

¿Aún no puedes imaginar cómo sonaría algo que a veces roza el metal progresivo con guitarra acústica? Bueno, en el caso de "Hephioz": imaginate las melodías de Haken de la era de "Visions" mezclado con el estilo ecléctico de The Dear Hunter, la fineza y talento de Al Di Meola, los sonidos desgarrados y la exploracióno de Pain of Salvation (incluso hasta se animan con el rap en "Calling Nemesis" y "Epilogue: The Firebird's Legacy", al final del disco) mezclados con la agresividad acústica del "First Utterance" de Comus. Bueno, más o menos por ahí va la liebre...

"Hephioz" es su segundo álbum después de "Silence of the Sirens" del 2015 y que aún no he escuchado. Este que ahora nos atañe se trata de un álbum conceptual sobre la libertad y la necesidad de romper barreras, con un narrador y diferentes personajes, todos retratados magistral y expresivamente por el vocalista. Y hablando de él, debemos decir que se destaca, aunque también la base rítmica, y por supuesto el guitarrista que ya he dicho de la rompe. Pero... ¿cómo suena la música? Bueno, como mencioné al comienzo de esta reseña, este es uno de los álbumes con el sonido más fresco que tuve el placer de escuchar en bastante tiempo. Por supuesto, no el único, así que otros grandes discos de este año o del año pasado pasaran y desfilarán por el blog cabeza, pero ahora nos centramos en este que tengo el placer de describir mientas escucho.

Y a medida que voy avanzando en la descripción del disco, dejo algunos videos para que los vayan disfrutando (y comparando con lo que voy diciendo).

Es raro encontrar música nueva que me ponga la piel de gallina. Creo que parte por la falta de creatividad que es parte de este momento gris, y también por la creciente sensación de inmediatez que se ha filtrado en la sociedad y por supuesto, también en la forma en que los artistas hacen música. Es la desafortunada verdad que todo se produce demasiado rápido en estos días, y la buena música no puede ser creada de esa manera, por lo que mucha carece de originalidad o pasión (claro que los exponentes que caen al blog cabeza son, en su gran mayoría, dignos representantes de todo lo contrario, la excepción que confirma la regla). Y ni hablar del mainstream, simplemente ponés cualquier radio y escucharás la misma mierda de música actual que suena igual de mal tema por tema, incluso estilo por estilo. Pero vamos al disco porque lo que estoy diciendo seguro que vos ya lo sabés.

A Kew's Tag se distingue de otros grupos de rock progresivo principalmente en la conformación de su formación: liderada por una guitarra acústica me recuerda a esos grupos de metal progresivo liderados por un piano, me vienen ahora a la memoria los italianos Dynamic Lights y su impresionante disco "Shape" que sorprendió a vario cabezón desprevenido en su momento, cuando lo publicamos en el blog cabeza. Al guitarrista lo acompañan un talentoso vocalista y una tremenda base rítmica batería / bajo. Su sonido es el de un rock progresivo experimental que se complementa con riffs djent más modernos, pero eso es solo una descripción somera que no dice demasiado, espero que mejore describiendo la secuencia de temas... al menos trataré.

"Hephioz" abre con una línea vocal suave al principio de "…T. R. U. T. H", comenzando con unos pocos segundos tranquilos, que es el marco para que se desplieguen un montón de ideas frescas, y ya en esos primeros minutos uno ya sabe que si siguen por esa vía el disco será un placer, y en verdad es así, porque los músicos te engañan rápido desde el principio, lo que parecía un track lento no lo es en absoluto, ya que voces enérgicas, caóticas y pesadas junto con los riffs potentes retratan muy bien la escencia de la banda. Le sigue "Prologue: Congregation", nos invitan a una especie de obertura instrumental completa, que resume musicalmente todo lo que está por venir, siendo más lento y tranquilo que la primera canción, pero suena bastante siniestra. Después está "[Synopsis]", y como su nombre lo indica, es una sinopsis instrumental del álbum, ya que tiene fragmentos de cada canción en orden cronológico, convirtiéndose esencialmente en una mini versión instrumental del álbum. Recomiendo escuchar el álbum en su totalidad y luego escuchar este una vez más para apreciar todos los riffs, melodías y emociones que captura de cada canción.

Ahora, lo que está a punto de desarrollarse en los siguientes 50 minutos es nada menos que una exhibición de creatividad en expansión y con una paleta de colores enorme: groovy, funky, pesado, suave... y retratan un montón de estados de ánimo mientras va pasando las secciones: a veces bucólico, o triunfante, o exaltado, o enojado, o afligido pasando por el manto la guitarra acústica increíblemente rockera y a veces furiosa, el huracán de tambores de la batería hasta las suaves texturas de un cuarteto de cuerdas (¿sintetizadas, no?) exquisitamente arreglado en "Metamorphioz", "…To Reveal A Grieving Goddess" y "Epilogue: The Firebird's Legacy" incluso agrega otra dimensión a un álbum que ya es muy vívido de por sí. A Kew's Tag presenta sin esfuerzo todas las emociones de la historia plasmadas en su música, los músicos toman cada tema como parte de un todo, y cada sección está lejos de haber sido creada por capricho.

Con este disco tan bien logrado, A Kew’s Tag ha hecho un álbum con muchísima personalidad y un sonido bien propio. De hecho, es tan complejo que a veces puede ser perjudicial; al igual que me pasaba con algunas cosas de Pain of Salvation, "Hephioz" es difícil de seguir y cantar junto con la música, justamente para un enfermo como yo eso es algo positivo y uno de los punto de más atractivo y disfrute, pero de seguro que no todos piensan lo mismo. No tenés un coro pegadizo que sobresalte demasiado al que pueda aferrarse tu cerebro, o cualquier estructura lírica más o menos simple. Tan complejo como rebuscado y hermoso. Una obra de arte con todas las letras.


En general, "Hephioz" es una experiencia auditiva increíble que te contará una historia doble, una por la letra y la otra por la instrumentación. Creo que no se parece a ningún otro álbum conceptual en su estructura o sonido, pero eso también le resta facilidad a la escucha casual. No pongas este disco mientras boludeas con la play o estás concentrado estudiando o trabajando, esto requiere atención completa, como recompensa, tendrás momentos exquisitos es increíbles hechos música, eso mismo que pasa por nuestras venas y alimenta nuestra alma de melómanos amantes de los sonidos.

Para escuchar el disco, no tienen Bandcamp (al menos no lo encontré), pero les dejé varios videos de los tipos tocando, así que ya tienen idea de como suena esto... A disfrutarlo!


Web oficial: https://akewstag.com/




Lista de Temas:
1. ... T. R. U. T. H. (1:39)
2. Prologue: Congregation (2:08)
3. [Synopsis] (4:50)
4. Allure (4:06)
5. Hephioz (6:00)
6. Building Stravozphere (4:09)
7. Metamorphioz (2:37)
8. The Phi Oziris (6:26)
9. Calling Nemesis (4:54)
10. ... To Reveal A Grieving Goddess (6:42)
11. Epilogue: The Firebird's Legacy (7:44)

Alineación:
- Julian Helms / lead vocals
- Johannes Weik / guitar, vocals
- Alexander Mayer / bass
- Florian Weik / drums



 
 

Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Robert Fripp & The League of Gentlemen - God Save The King (1985)

Y gracias a LightbulbSun (otra vez) tenemos al disco compilado del enano maldito junto a los Gentlemen, unidos para crear una música disco que ronda el New Wave, el post punk y el pop rock ¿disco-frippertronics? Sea como sea, parece que este fue un trampolín hacia lo que se convertiría en la próxima encarnación de Crimson. Pero no nos adelantemos que aquí de King Crimson estamos muy muy lejos, años luz, aunque no deja de ser interesante sobretodo para los incondicionales de Fripp. Otra entrada cortita y al pie de la que es imposible hablar demasiado, para saber de qué va esto tenés que escucharlo, punto. Artista: Robert Fripp & The League of Gentlemen Álbum: God Save The King Año: 1985 Género: Pop rock Duración: 43:47 Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: Inglaterra A finales de los setenta, después de que King Crimson se separara, Fripp grabó por primera vez el maravilloso, pero aún bastante crimsoniano, "Exposure". Luego intentó algunos experi...

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Viaje Musical por un Año: Gran vals - F.Tárrega

29 de Julio Gran vals Francisco Tárrega (1852-1909) Después del tumulto emocional ocasionado por las chaconas de Bach, nos entretendremos alegremente con el hombre considerado «padre de la guitarra clásica», el español Francisco de Asís Tárrega Eixea, natural de Villarreal, provincia de Castellón. De niño solía esperar a que su padre, que tocaba flamenco, estuviera fuera de casa; entonces cogía su guitarra e imitaba los sonidos que había oído. Cierto día escapó corriendo de la vigilancia de su niñera y cayó en una acequia, causándose una peligrosa lesión en los ojos. Su padre quiso aprovechar el interés del muchacho por la música y, pensando que si no recuperaba la vista —al final no la recuperó—, la interpretación podía ser una buena forma de ganarse la vida, se trasladó con su familia a Castellón, donde el joven Francisco estudió piano y guitarra. Sus dos primeros profesores también eran invidentes. La ceguera no le impidió triunfar. Era un buen pianista, pero la guitarra sig...

Santana - Santana (1969)

Seguimos a puro rock chicano, y a puro Santana, gracias a Sandy que salva las papas del fuego en esta etapa que se llama "enquilombado con el trabajo y volviendo de vacaciones". Artista: Santana Álbum: Santana Año: 1969 Género: Jazz Rock / Fusion / Chicano Rock Duración: 37:02 Nacionalidad: Estados Unidos Lista de Temas: 1. Waiting (4:04) 2. Evil Ways (3:56) 3. Shades of Time (3:13) 4. Savor (2:45) 5. Jingo (4:21) 6. Persuasion (2:35) 7. Treat (4:43) 8. You Just Don't Care (4:35) 9. Soul Sacrifice (6:38) Alineación: - Gregg Rolie / Keyboards/Vocals - Michael Shrieve / Drums - David Brown / Bass - Michael Carabello / Congas - Jose 'Chepito' Areas / Timbales, congas, percussion - Carlos Santana / guitars, vocals Comienza una serie de publicaciones dedicadas al fenómeno llamado Chicano Rock!

Lito Vitale - Sobre Miedos Creencias y Supersticiones (1979)

Sandy nos deja el primer disco solista de un jovencísimo Lito Vitale haciendo un exquisito álbum de rock sinfónico. Un disco buenísimo que, aunque creo que está demás decirlo, es mi obligación: no lo encontrarán en otro lado... Ni lo piensen, llévenselo si no lo tienen. Artista: Lito Vitale Álbum: Sobre Miedos Creencias y Supersticiones Año: 1979 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Argentina Duración: 1'13' Lista de Temas: 1. Baguala De Los Hueseros (11:33) 2. Alumbrando A Las Animas (4:05) 3. Pueblos Y Caminos (6:39) 4. Noche De La Salamanca (8:41) 5. La Luz Mala En El Campo (8:00) 6. Dios, El Fin (5:08) Bonus Tracks de "Lito Vitale Cuarteto" 7. El Chupetín Paleta (3:45) 8. Mañana Es Mejor (8:37) 9. La Enfermería, sala 4 (5:21) 10. Himno Coya (11:05) Alineación: Lito Vitale: teclados, composición y arreglos (para el cuarteto) Manuel Miranda: saxos, flauta traversa, quena, antaras y tarkas Marcelo Torres: bajo Jota Morelli: batería S...

Godspeed You! Black Emperor - Lift Yr. Skinny Fists Like Antennas To Heaven! (2000)

Sobre el tercer álbum de estos canadienses, que aparece en el blog cabeza gracias a LightbulbSun, nos ilustra el señor Wikipedia : "Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven está estructurado y concebido más como una sinfonía que como un disco convencional de música popular o rock. Las cuatro pistas están compuestas por movimientos, con diferentes subtítulos, que se funden entre ellos. El álbum entero es instrumental, excepto por algunos fragmentos hablados. El álbum comienza con crescendo orquestal con algunas reminiscencias al Bolero de Maurice Ravel. El álbum consiste en cuatro pistas continuas en el CD. Las duraciones de los movimientos individuales fueron tomadas de la discografía oficial. Los tiempos para cada movimiento aparecen en la contraportada del álbum, pero éstos son bastante imprecisos". Y así empezamos el día, con mucha música y un álbum doble de los Godspeed You! Black Emperor que sin duda marcaron una época con un sello propio de calidad y búsqueda....

Alma Kala - Alma Kala (EP - 2010)

Para quien no lo haya podido escuchar cuando lo compartimos, aquí va un exquisito EP de una banda cordobesa que lamentablemente se ha disuelto; música experimental de alto vuelo basada en temas autóctonos, con producciones propias y reversiones. Oscuro, melancólico, bien latinoamericano, pero sumamente muy disfrutable. No dejen de conocer este propyecto que no germinó pero auguraba un gran futuro. Otra gran resubida de Sandy! Artista: Alma Kala Álbum: Disco Difusión (EP) Año: 2010 Género: Folk fusión Nacionalidad: Argentina Duración: 16:25 Lista de Temas: 01 - Caramba 02 - Río Baja 03 - De estar estando 04 - Cardo o ceniza Alineación: - San Martinez / guitarra y sintetizadores - Violeta Carreira / voz - Diego El Ganame / Bateria - Ernesto Elortegui Palacios / bajo - Eva Arce / flauta traversa y accesorios - Santiago Ochoa / charango y guitarra

Matías Betti - Frutos verdaderos (2009)

El Stick como protagonista, música instrumental, en donde cada uno de los temas se abarca desde el rock para luego sorprendernos con canciones acústicas e íntimas, siempre con mucha melodía en vez de apostar a la espectacularidad. Un disco muy recondable que los invito a conocer, en otra gran resubida de Sandy. Artista: Matías Betti Álbum: Frutos verdaderos Año: 2009 Género: Progresivo ecléctico Duración: 46:59 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Tras los Pasos del Gigante 02. La Esencia 03. Bolero 04. Candilejas 05. El Camino de lo Imprevisto 06. Tribal 07. Alfonsina y el Mar 08. Mar Aéreo 09. El Sostenido y Vertiginoso Avance del Tiempo 10. Floreciendo 11. Verdadero Fruto Alineación: - Matías Betti / Stick Invitados: Andrea Alvarez: Batería y percusión Sergio Alvarez: Guitarra Renzo Baltuzzi: Guitarra Pablo Belmes: Cajón Peruano Berro: Guitarra Guillermo Cides: Stick ambients Adrià Grandia: Zanfona Lulo Isod: Batería

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.