Ir al contenido principal

Dhármico - Yevide (2016)

Psicodelia, arte, rock, poesía, eclecticismo, belleza, experimentación, sensibilidad. Una ensalada de todos esos elementos es el primer disco de los chilenos Dhármico, banda de la que hemos presentado su último disco "Transeúnte", aquí en su debut y plasmando una melancolía que cala hasta los huesos con sus instrumentos. Música artística con enfoque humano y fuera de cualquier pretenciosa de cotizar en bolsas, liderar en los mercados y marcados por su lugar de origen, El Valle del Aconcagua, principalmente la ciudad de San Felipe, donde los paisajes del valle son inevitablemente replicados y musicalizados, producto de un proceso creativo que surge con total naturalidad. Otro disquito muy recomendado de lo mejor del under latinoamericano, y un trabajo que les recomiendo mucho. Disfruten esta hermosa psicodelia...

Artista: Dhármico
Álbum: Yevide
Año: 2016
Género: Rock psicodélico
Duración: 67:21
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Chile

Para quien no haya leído nuestro posteo anterior, les contamos que la banda se forma el 2011 como banda experimental, cuyo principal recurso era la improvisación. Tiene su origen en el transcurso del frío invierno san felipeño en el año 2011, cuando entre amigos de infancia y juventud se plantea la necesidad de crear música que expresara lo que hasta entonces eran los gustos comunes de sus miembros: rock psicodélico. A comienzos del 2013 graban su primer EP "Umbral" (que pasaremos a presentar en el blog cabeza a la brevedad), presentando su trabajo por Santiago y Valparaíso, y a mediados del 2015 graban una sesión en audio y video titulado "El Almendral", el cual se transforma en su segundo EP, durante ese mismo año graban su primer larga duración que ahora presentamos en sociedad, el cual contiene temas compuestos durante el 2013 y 2014. En este primer disco es más notorio que Dhármico es una banda cuya sonoridad y estética visual invitan a emprender un viaje por caminos psicodélicos y espaciales.

El disco de más de una hora, rescata sonidos extraídos de diferentes rincones del valle los cuales sirven para contextualizar el concepto natural del álbum. Los lugares grabados van desde capturas de agua fluyendo por uno de los costados de las ruinas del palacio de la Hacienda Quilpué; rodando fría y calma en el sector de San Francisco; pájaros silbando al amanecer de un día de verano, los callejones de Putaendo, y las campanas de la iglesia San Antonio de Padua, que desde finales del siglo XIX anuncian el paso de cada hora en la localidad del Almendral.

‘“(…) la expresión del arte dhármico no se refiere a la representación de símbolos e ideas budistas sino al arte que surge de un estado psicológico particular en la mente de un artista, un estado que podríamos llamar meditativo y que consiste en una actitud de relación directa con la propia creatividad, en la que el artista no está pendiente de sí mismo”. Chögyam Trungpa, (2001). “Dharma, arte y percepción visual”. Barcelona, España: Mtm Editores.
Dhármico es el nombre que representa el proyecto musical formado en por un grupo de amigos del Valle del Aconcagua, específicamente de la ciudad de San Felipe, un frío invierno del 2011.
La banda comienza un nuevo camino: durante el próximo 9 de julio será lanzado, a través del sitio web dharmico.bandcamp.com (con descarga gratuita) y youtube.com, su primer LP titulado “Yevide” –en honor a un cerro ubicado en el Almendral donde se permite apreciar el hermoso valle aconcagüino, lugar que inspira y afecta directamente a todos los integrantes de la banda.
Yevide es un álbum expresivo y simbólico que nace de la búsqueda por expresar el profundo arraigo existente entre los músicos y la tierra donde fueron criados. El disco de más de una hora, rescata sonidos extraídos de diferentes rincones del valle los cuales sirven para contextualizar el concepto natural del álbum. Los lugares grabados van desde capturas de agua fluyendo por uno de los costados de las ruinas del palacio de la Hacienda Quilpué; rodando fría y calma en el sector de San Francisco; pájaros silbando al amanecer de un día de verano, los callejones de Putaendo, y las campanas de la iglesia San Antonio de Padua, que desde finales del siglo XIX anuncian el paso de cada hora en la localidad del Almendral.
Asimismo, los temas tienen directa relación entre el imaginario del grupo con su entorno, buscando representar, por medio de acordes y letras, la mágica hermosura del valle central y sus elementos, además de rescatar la importancia del presente, pasado y futuro de un territorio con vocación campesina que omnipresente deleita con sus colores y formas en cada estación del año y que permanentemente sufre la usurpación de sus ríos y bosques con fines industriales. Yevide es un llamado, una reflexión, un viaje interior. El resultado de la fundición entre el medio natural característico del valle del Aconcagua, el presente amenazador del sistema productivo nacional y la capacidad creativa y sensitiva de Dhármico.
Cabe destacar el trabajo de Nicolás Arce y Benjamín Bello, quienes desde AST Estudios hicieron todo el trabajo de sonido. Por otra parte, el concepto artístico visual del álbum fue creado por Paulina Carreño. Finalmente agradecemos a Felipe Martinez, Carlos Lértora, Manuel Venegas, Juan Chaparro, Pablo Barra y Jorge Hernández por su apoyo y confianza.


Ruta Rock

"Yevide" es un álbum expresivo y simbólico que nace de la búsqueda por expresar el profundo arraigo existente entre los músicos y la tierra donde fueron criados. Tiene más instrumentación y menos aportes de la voz femenina (Katherine Acevedo) que su último disco. Veremos que nos traen en el futuro y cual será su camino.

¡Si te gusta el rock psicodélico, no podes dejar de probarlos!




Los temas tienen directa relación entre el imaginario del grupo con su entorno, buscando representar, por medio de acordes y letras, la mágica hermosura del valle central y sus elementos, además de rescatar la importancia del presente, pasado y futuro de un territorio con vocación campesina que omnipresente deleita con sus colores y formas en cada estación del año y que permanentemente sufre la usurpación de sus ríos y bosques con fines industriales.

Por todo ello, "Yevide" no solo es un muy buen disco, no solo es arte, sino también es un llamado, una reflexión, un viaje interior. El resultado de la fundición entre el medio natural característico del valle del Aconcagua, el presente amenazador del sistema productivo y la capacidad creativa y sensitiva de Dhármico.

Otro disco muy recomendado, y pueden escucharlo enterito acá! Su espacio en Bandcamp:
https://dharmico.bandcamp.com/album/yevide



Lista de Temas:
01. Umbral II
02. Camino Solar
03. Me Sumerjo
04. Semillas Secas
05. Yevide
06. Temporal
07. Álamos
08. La Troya
09. Nudos
10. Umbral III

Alineación:
- Katherine Acevedo / Voz
- Sergio Contreras / Bajo
- Cristobal Gaete / Guitarra
- Diego Muñoz / Teclados
- Rodrigo Contreras / Guitarra y sintetizador análogo
- Fernando Salazar / Batería



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Varios Artistas - Una Celebración Del Rock Argentino (2010)

Hace tiempo Oskar nos había presentado estos 9 discos que rescatan la labor compositiva e importancia histórica de algunas figuras clave en el surgimiento y consolidación del rock argentino durante sus primeros años de vida. Hoy me lo vienen pidiendo, y como se viene el fin de semana y además tengo poco tiempo como para ponerme a presentarles algún nuevo disco, lo traemos de nuevo a la palestra para felicidad de algún cabezón rezagado o para los nuevos que se van acercando al fogón... Artista: Varios Artistas Álbum: Una Celebración Del Rock Argentino Año: 2010 Género: Rock Nacionalidad: Argentina Aquí tienen, como para quemarse la cabeza en todo el fin de semana... Este histórico tributo al rock argentino se presenta en un paquete cerrado que incluye los 9 CDs, cada uno con su cajita, y un librito de 110 páginas con la historia de los artistas homenajeados. Por lo tanto la caja pesa 1 kg, ¡es bueno recordar esto al añadirlo al pedido del mes! El precio es especial para ...

Robert Dimery, Editor - 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2006)

Libro de referencia de la música pop aparecida entre 1955 y 2005, abarcando los géneros desde el rock, blues, folk, jazz, pop, electrónica y world music. Las reseñas fueron realizadas por un equipo de unos 90 críticos de distintas latitudes y gustos. El trabajo se basa en discos originales, quedando así por fuera las recopilaciones de  varios  artistas, quedando excluido así, el mítico álbum de Woodstock. Sin embargo el panorama es muy amplio y uno siempre encontrará artistas que no ha oído. Editor: Robert Dimery Prefacio:  Michael Lydon Primera Edición: 2005 Cubierta:   Jon Wainwright Género: Catálogo Páginas: 960 Nacionalidad:  EEUU Editorial:     Universe Publishing Reediciones:     2 008, 2011, 2013 Otros Idiomas:    español, portugués, noruego, finés, sueco, y otros. Presentación del Editor de libros de Amazon.com  The ultimate compendium of a half century of the best music, now revised and updated...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Músicos argentos / Rock Federal - Pasternak: El vanguardismo rosarino que redefine el rock con rigor académico

Desde Rosario, Santa Fe, Pasternak se ha consolidado como una de las propuestas más disruptivas de la escena actual. Formada en 2018, la banda no se limita a la fusión de géneros, sino que propone una relectura del rock a través de modos de composición que van desde el barroco y el impresionismo hasta el atonalismo y los ritmos argentinos (tango, folclore y rock).  Como siempre, presentamos a estos músicos gracias al trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), Cabeza de Moog y quien esto escribe. Por Beto Nacarado     Una arquitectura sonora compleja Lo que distingue a Pasternak no es solo su sonido, sino su método. Con un enfoque "irrespetuosamente sinfónico", la agrupación se aleja de la improvisación convencional: cada pieza es compuesta íntegramente en partitura por el guitarrista Ariel Dogliotti, permitiendo luego el aporte interpretativo del resto de los integrantes. La formación, integrada por músicos de vasta trayectoria ...

Clavicular, looksmaxxing y sumisión viril

Clavicular (nombre real: Braden Eric Peters, nacido el 17 de diciembre de 2005) es un streamer e influencer norteamericano que se hizo conocido en 2025 en plataformas como Kick y TikTok. Es una figura bastante conocida en un nicho específico de las redes sociales, el llamado looksmaxxing, un subgénero de la manosphere o esfera masculina online ligada a la subcultura incel, que consiste en obsesionarse con maximizar el atractivo físico a toda costa. Clavicular es considerado el rostro más conocido de este movimiento. El muchacho tiene aproximadamente un millón de seguidores combinados entre plataformas, una audiencia sólida y leal, sobre todo entre varones jóvenes. Sus contenidos incluyen rutinas extremas de “mejora corporal”: inyecciones de testosterona y esteroides desde los 14 años, “bone smashing” (golpearse la cara con un martillo para “mejorar” los pómulos y mandíbula), lipodissolve (inyecciones para disolver grasas corporales), metanfetaminas para mantenerse delgado, cirugías...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Spinetta Jade - Madre en Años Luz (1984)

#Músicaparaelencierro.  Constituyó un disco bisagra en la carrera de Spinetta, algo asi como dar vuelta la página. En este disco debuta el por entonces joven tecladista y arreglador "Mono" Fontana, quien incluyera el teclado bajo, algo que tambien marco un nuevo aspecto en el sonido spinettiano y el que seria una constante en la música de Luis en los siguientes años como solista. Prácticamente, esta grabación fue hecha en un 75% entre Fontana y el Flaco, dejando al resto del grupo en un segundo plano, casi como músicos de sesión, lo que revelaba sin disimulos la decaída de la banda y su cercano final, pero cerrando su etapa con este gran disco. Pero "Madre en Años Luz" sigue sonando, hoy, tan fresco e imperecedero como imprescindible. ¿Vos lo querías? Vos lo tenés, y gracias a LightbulbSun que no para de lanzarse de cabeza a la buena música. Artista: Spinetta Jade Álbum: Madre en años luz Año: 1984 Género: Jazz fusión / Jazz rock Duración: 34:70 Nacional...

David Gilmour - Rattle That Lock (2015)

Artista: David Gilmour Álbum: Rattle That Lock Año: 2015 Género: Rock, Blues, Jazz Duración: 51:17 Nacionalidad: Inglaterra Lista de Temas: 1. 5 A.M. 2. Rattle That Lock 3. Faces Of Stone 4. A Boat Lies Waiting 5. Dancing Right In Front Of Me 6. In Any Tongue 7. Beauty 8. The Girl In Yellow Dress 9. Today 10. And Then ... Alineación: - David Gilmour / electric & acoustic guitars, bass, percussion, piano, Hammond organ, electric piano, saxophone, vocals, cumbus, bass harmonica - Guy Pratt / bass - Phil Manzanera / piano, keyboards - Polly Samson / piano, vocals - Steve DiStanislao / drums - Mica Paris / vocals - Louise Marshall and The Liberty Choir / vocals

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.