Ir al contenido principal

En Globo - En Globo (2016)

Otro discazo salido del under argento, y que le encuentro bastantes relaciones con el "Dominó" de NaN que publicaramos ayer, aunque menos folcklórico, más rockero y psicodélico por momentos, unaa música atemporal, con elementos viejos y otro sonidos más modernos, creando algo refrescante, inmersivo, placentero en todo su desarrollo. Tremendo primer trabajo de esta gente que demuestra mucha musicalidad e imaginación y despliega un jazz rock instrumental con mucho juego de violín y flautas, otro notable trabajo que los invitamos a conocer, y otra de las grandes sorpresitas que nos encontramos en la enorme escena que tenemos aquí cerquita. si bien hay discos asombrosos, les aviso que en este trabajo cada uno de los temas es asombroso y uno no tiene idea de lo que va a venir, totalmente impredecible. Disponible para la descarga gratuita desde su espacio en Bandcamp ¡Disco excelente e imperdible!

Artista: En Globo
Álbum: En Globo
Año: 2016
Género: Latin jazz fusión psicodélico
Duración: 45:45
Nacionalidad: Argentina


Tomas Cipolla, ex baterista de Aurora nos deja el disco de su nuevo y delicioso proyecto, denominado El Globo, un conjunto que muestra su maestría musical, una sofisticada fusión instrumental y gran trabajo de cada uno de los músicos, logrando un disco variado, donde cofluyen varios estilos, desde el jazz, el rock, la música latinoamericana (bossa nova incluída), Stravinsky y cierto espectro de la música contemporánea y roza algo de música docta, siendo una impresionante obra de arte de ¿latin jazz rock?. Pero la banda juega con demasiados espectros como para poder encasillarlos bien, acercándose incluso a lo electroacústico y a una concepción de lo no formal y del noise pero dentro de límites, establecidos por una línea de jazz rock muy melódico que siempre vuelve a encausar. Cada tema es distinto, novedoso, ecléctico, y uno no sabe qué carajo es lo que vendrá después. Miles de estilos que extrañamente no parecen inconexos, miles de intenciones que van cambiando pero que dan estructura a cada tema. Cada tema es diferente y tiene su personalidad, y todos juntos constituyen un conjunto sólido que es el álbum en sí.

Un proyecto con una fuerte impronta en la improvisación y exprimentación, con un resultado asombroso que los invito a conocer.



Desde tiempos inmemorables se ha reconocido a la música un poder benéfico o nocivo y la facultad de relacionarse con la vida y con la muerte, son muchas las cosmologías que refieren el origen del universo a un sonido, toda la energía del universo se originaría gracias a ese único sonido en estado de transformación. La música desde este punto de vista, representa un microcosmos del orden del universo y sigue leyes cosmológicas; siendo así como la han entendido músicos, chamanes, sacerdotes, profetas y filósofos de antiguas tradiciones culturales y/o espirituales.
Ese sonido en muchas tradiciones viene definido con un mantra: "OM". Por eso cuando un grupo recita y canta OM se crea una vibración circular que engloba cada ser. En ese contexto, cada respiración –inspiración y espiración- nos recuerda el eco del respiro divino entre las olas del mar y todo ello nos conecta con la energía vibratoria esencial y pura. El mantra OM, de este modo, nos hace sentir en sintonía, con lo de fuera y lo de dentro, creando una unidad sonora.
¿Y qué tiene que ver eso con el disco que ahora presentamos?. Nada. Y todo.
Adentrémonos de a poco porque el disco me ha parecido sabrosísimo, y me cuesta hacer un comentario sobre él, porque no puedo expresar todo lo que encierra...

Al escucharlo no pude dejar de relacionarlo con un libro de ciencia ficción de Theodore Sturgeon llamado "Más que humano", la novela trata de personas con habilidades psíquicas que son capaces de formar una "Gestalt" (una palabra alemana que significa "forma" o "figura" y se refiere a una sola entidad), es decir, son capaces de unirse psíquicamente, para formar un solo multividio (término que acabo de inventar cuando me dí cuenta que "individuo" no era la palabra correcta). Este disco es una "Gestalt" pero de estilos, intenciones, formas y colores sonoros. Una redes serializada de distintos elementos e ideas estructurales. Es un tocar que forma un cuento sonoro, no un cantar para no contar sino un tocar para contar. Cada tema expresa la originalidad de su ser al igual que lo hacen las huellas dactilares en las personas. En este sentido, y como no hay una voz que se repita igual a otra, los temas conservan un mismo espíritu de experimentación pero son muy distintos.

Los autores de los temas, salvo el de Stravinsky, corresponden a los músicos, parece ser que le han querido dar la personalidad a cada uno, su propio rasgo, cierta particularidad, su propio sonido vital.

1. Tema I (Cipolla)
2. Concentración, Ira y Oscuridad (Gatti)
3. Quinto Sol (Gatti)
4. Tema II (Cipolla)
5. Crèatio (González)
6. El Nahual (Wasserman)
7. Ultra Mini Orquesta (Gatti)
8. Danza Infernal del Rey Katschei (Stravinsky, Arr. Wasserman)
9. Urubamba (Saidón)

La música que encontrarás en este disco es atemporal, con elementos viejos pero al mismo tiempo nueva, es refrescante, y se siente como en estado de gracia mientras se escucha la locura de esta música. Me gustaría encontrar mejores palabras para explicar cómo es el disco en sí, pero lo mejor y lo que yo recomiendo es que busquen su propia opinión y su propio comentario, el disco es demasiado amplio como para poder apresarlo en un comentario. Perdón, me supera. Pero no se preocupen porque esta verdadera obra de arte está disponible en Bandcamp para su descarga gratuita, así que encima de ser una genialidad los músicos te la regalan. Al menos por ahora, no lo dejes pasar.

Ultra recomendado! Discazo!!!
 

Lista de Temas:
1. Tema I
2. Concentración, Ira y Oscuridad
3. Quinto Sol
4. Tema II
5. Crèatio
6. El Nahual
7. Ultra Mini Orquesta
8. Danza Infernal del Rey Katschei
9. Urubamba

Alineación:
- Natalia Calfayan / Violín
- Santiago Gatti / Flauta traversa y Piano
- Diego Wasserman / Guitarra eléctrica
- Juan Saidón / Guitarra criolla
- Santiago Gonzalez / Bajo eléctrico
- Tomás Cipolla / Batería

Comentarios

  1. Gracias, es un discaso en serio,me gusto, aparte de bien impresionado por el material que traes. los sigo, Saludos.

    ResponderEliminar
  2. Gracias Fernando! espero que nos sigas siguiendo porque tenemos mucho para presentarles. En realidad cada vez tenemos más y más :)

    ResponderEliminar
  3. Moebius, que puedo decirte mas que gracias por tus palabras, por tu apoyo al under y por tu sensibilidad. Prometo avisarte de cada nuevo material. Y recomendar tu blog. Un abrazo

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Gracias Tomàs a vos y a tu grupo, pedazo de disco se mandaron! lo disfruto mucho! Dale, avisame lo que sea, seguimos en contacto. Abrazos!

      Eliminar
    2. Gracias por tus palabras Moebius !!!!! Un placer !

      Eliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Asfixia calculada, el bloqueo como arquitectura del sufrimiento

El bloqueo económico, comercial y financiero impuesto por Estados Unidos contra Cuba— iniciado en 1960 bajo Eisenhower y formalizado por Kennedy en 1962 —representa el capítulo más prolongado de coerción económica en la historia moderna. Lo que comenzó como instrumento de presión geopolítica durante la Guerra Fría ha mutado en una compleja arquitectura de asfixia, perfeccionada a través de once administraciones estadounidenses. Su objetivo declarado siempre ha sido el mismo: debilitar al gobierno cubano. Su resultado empírico, sin embargo, revela una verdad más oscura, la transformación deliberada del sufrimiento humano en moneda de cambio político. Mientras el mundo avanza hacia 2026, este mecanismo no solo persiste, se ha refinado hasta alcanzar niveles de sofisticación cruel que desafían la conciencia internacional. Lo inmoral de esta política, es que pretende utilizar el bloqueo como un arma de negociación. Por Lic. Alejandro Marcó del Pont   La orden ejecutiva del 30 de enero...

M&M, EEUU, el Neoliberalismo y el Complot contra Latinoamérica

Copio una parte de un texto de Atilio Boron donde describe con lucidez las mayores preocupaciones que desde este espacio anunciamos en referencia al "Nuevo ALCA" o cómo el Imperio se piensa instaurar en América Latina a través del gobierno de nuestro iluminado títere M&M. Hay dos formas de conquistar y esclavizar a una nación: una es con la espada, la otra con la deuda. John Adams, 2º Presidente de EEUU (1797 - 1801) Wikileaks ya señalaba que EEUU planea golpes de Estado blandos en Latinoamérica, dirigidos a cualquier gobierno no neoliberal, así como cualquier movimiento opuesto a la instauración de esa ideología incluso en cualquier parte del mundo, para ser condenados al derrocamiento. Los documentos demostraron que EEUU ha aplicado esta estrategia en Sudamérica al menos durante los últimos 15 años. El formato de la alegría artificial del Pro y Cambiemos, en Argentina, le brindaron esa posibilidad tan ansiada: la punta de flecha para desestabilizar a todos los g...

The Beatles - Get Back (2021)

Los tres episodios del documental "The Beatles: Get Back" y el reencuentro con la felicidad. Siempre elegimos algo especial para empezar la semana pero esta vez es distinto. Y es que comenzamos la semana en el blog cabeza con un tremendo aportes de LightbulbSun, al que le anexamos una certera nota de Marcelo Figueras para Cohete a la Luna el 10 de diciembre último. Se trata de nada menos que "Get Back", el documental beatle, el material de archivo inédito de la realización de el legendario álbum "Let It Be", un reality show diferido por más de 50 años de la que quizás fue la banda de rock más influyentes de la historia, en un documental que ya es legendario. ¿Cómo han renido tanto material  oculto todos estos años a tantos millones de fans? y otro de los grandes aportes del blog cabeza (y de LightbulbSun) para comenzar la semana con todo. Artista: The Beatles Película: Get Back Año: 2021 Género: Documental Duración: 468 minutos Nacionalidad:...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Medios de Comunicación IV (Gobernando en Base en la Desinformación)

Otro aporte al pensamiento crítico sobre cómo la uniformidad en la comunicación tiende a manipular a las masas. Actualmente, el Argentina ya fueron demolidos todos los medios anti-mercado y contra el actual gobierno (salvo el diario Página 12) y el discurso es uno solo, ya los ciudadanos quedaron presa de un brutal apagón informativo, mientras se avasallan las instituciones democráticas junto con la colaboración del Poder Judicial y los medios de comunicación. Desde el 10 de diciembre, día en que asumió el actual presidente, amigo de los medios concentrados de comunicación, todo mejoró súbitamente, de repente se acallaron las cacerolas y también terminó la inseguridad, y la frivolidad hace que la forma de gobernar poco democrática de M&M en base a vetos pase desapercibida (M&M, o El Capitán Veto, suspendió hoy –martes 29 de diciembre- la aplicación del Código Procesal de la Nación a través de otro Decreto , en lo que parece ser una dictadura por Decreto en "El Decreto...

Aquelarre - Brumas (1974)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos recuerda a una de las grandes leyendas del rock argentino de todos los tiempos,  humildemente, quizás este sea el mejor disco de Aquelarre, y uno de los mejores que habrán escuchado en su perra vida. "Brumas" es el tercer disco de Aquelarre, publicado en el año 1974, luego de los exitosos dos primeros álbumes: "Aquelarre" (1972) y "Candiles" (1973). Esto es puro rock y del mejor, rebeldía, letras geniales, música del alma, contenidos, militancia, códigos, y encima es  parte de aquel bloque sonoro que eran Pescado Rabioso, Almendra y Color Humano, ladrillos en una pared maciza, grosos como pocos, una las grandes bandas argentinas de los años 70 en el pico de su creatividad. Con ustedes, Aquelarre... disfrute y vuele por favor. Artista: Aquelarre Álbum: Brumas Año: 1974 Género: Rock progresivo Nacionalidad: Argentina Duración: 43:43 Si tuvieras que elegir qué discos llevar a una isla desiert... ¿este...

Alas - Mímame Bandoneón (2005)

Agradezcan a éste disco, gracias a él existe este espacio cabezón: yo atribuyo mi interés en divulgar la buena música latinoamericana por este disco, cuando descubrí que existía transpiré para encontrarlo, conseguirlo y así poder compartirlo, y desde allí vengo presentando álbums y sumando a otros a difundir estas maravillas que son joyas perdidas en medio del aberrante mainstream. Una verdadera belleza de tango progresivo que ahora revive Lisandro, otro rescate emotivo de cuando el blog recién comenzaba. Escuchar este disco debería ser obligatorio, no pueden perdérselo. Otro gran aporte de Lisandro para saciar nuestras ganas extremas de disfrutar de la buena música. Artista: Alas Álbum: Mímame bandoneón Año: 2005 Género: Tango/Rock Progresivo Nacionalidad: Argentina Duración: 73 minutos Este fue el gran retorno de una de las mejores bandas de rock progresivo argentino, que mezcló en forma perfecta el rock con el tango, presentando un arte diferente y original. P...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.