Ir al contenido principal

Cody Carpenter - Control (2020)

Empezamos la semana con él, estuvimos toda la semana con él, y terminamos otra gran semana con mucha música y sorpresas... con él. El gran Cody Carpenter, un año después de "Force of Nature" volvió a sorprender dejando uno de los mejores discos de ese año (para variar, no?). Con los mismos ingredientes ya conocidos, desde el bello arte de tapa siempre creado por el mismo artista, siempre con esa onda de jazz rock pero con muchas melodías, con esos tremendos músicos que lo acompañan, con una producción terrible, en definitiva, sin ningún condimento realmente nuevo en lo que hace a su estilo, sin nada que nos sorprende salvo su calidad, su imaginación y su nivel que no baja a pesar de no descansar, no aflojar y no flojear en ningún momento. Y después de tantos discos de este tipo, tienen para disfrutarlo, y apúrense porque en cualquier momento se nos viene con otro disco, y no te dará tiempo ni de digerir y conocer estos que te dejé esta semana! Y con él terminamos otra magnífica semana a pura música en el blog cabeza...

Artista: Cody Carpenter
Álbum: Control
Año: 2020
Género: Jazz rock progresivo
Duración: 46:35
Referencia: Discogs
Nacionalidad: EEUU


Bueno, luego de todo lo que dije de él, y visto que la onda que le imprime a todos sus álbums es muy similar, no tengo mucho más para agregar a todo lo que ya dije, al menos no se me ocurre nada nuevo sin repetir algo que dije esta misma semana sobre este nuevo geniecito de la música, así que mejor los dejo con un comentario de terceros, a ver si a él se le ocurre comentar algo nuevo.

Ya sabemos la maldición que acarrea ser hijo de alguien ilustre. Y cuanto más ilustre, más maldición. Por bueno o talentoso que salga el retoño. El hijo de John Carpenter y Adrienne Barbeau ya dio muestras de seria competición, cuando colaboró en las bandas sonoras de "Vampires" (1988) y "Ghosts of Mars" (2001), celebradas pelis de papá. O ayudando últimamente a éste  en sus dos volúmenes de "Lost Themes I & II", tanto en estudio como en vivo. Los Carpenter están inmunizados a las maldiciones. Forman parte de "su negocio".
Cody Carpenter demostró sorprendentes aptitudes en su ya valioso "Force of Nature" del 2019. Ahora lo ratifica con un título que resume el 2020, "Control". Parece una peli de su padre. Pero no lo hace al modo de éste,  con electrónica de guiño berlinés. Sino como un vertiginoso teclista de jazz rock / prog de primera división. No sólo ataca teclados con rabia berseerker. También la guitarra y el bajo entran en su killer arsenal. Nada menos que tres baterías apoyan su instrumental trabajo. Scott Seiver, Virgil Donati y Jimmy Branly. Mientras que Junior Braguinha y el gran Jimmy Haslip aparecen al bajo en algún momento. Más el ex-Yellowjacket.
"Solidarity" arranca con superior cilindrada "fast & furious". Porque aquí no estamos hablando de fusión, smooth ni medias tintas. Esto es jazz (hard) prog rock a la vieja usanza. Del que se echa de menos, vaya. El alto virtuosismo de Carpenter JR es lo primero que asombra. Carpenter Brut (o). Diría que en la senda de un Don Airey en Colosseum II, o un Robin Lumley / Peter Robinson en Brand X. Y con un sonido de sinte muy al estilo Eddie Jobson. Cómo se le queda el cuerpo, amable lector?  En "Unconditional" recuerda a aquellos magníficos instrumentales que se marcaba Cozy Powell en solitario, con las teclas de Don Airey, Max Middleton o John Cook. Así de bien. Extensible a "Mind Shield", lo que se traduce en inspiradas líneas  melódicas  de glorioso sintetizador, tarareables y dignas de sintonía para programa de radio. Cody tiene un estilo muy fluido a las teclas, en la escuela de Jordan Rudess, perfecto para el género que ha elegido.
Para "Vivid Silver" aplica conocimientos filmicos,  con dominante bajo de su propia cosecha y un tratamiento teclistico excepcional. El recuerdo a UK  se hace recurrente en la escucha, y eso significa un buen talante descriptivo en sus pasajes. Da gusto escuchar esos fraseos a la par entre sinte y guitarra en "The Thief", además de una euforia organistica digna de un joven Wakeman. La batería de Scott Seiver hace diabluras que vuelven a traer a Cozy en mente. Ahora es Virgil Donati el que se pone al frente del búnker percusivo para "Emotional". Complejidad rítmica y escritura emersoniana  en su poderoso lenguaje musical. Recuerdas a Cairo o Mastermind? Ritmos más calientes se adjudican "Badger's Wedding", casi de samba, y con ése combinado Hammond/ Moog cercano a Patrick Moraz, esto es una caipirinha prog deliciosa. Cuidado que esto pega.
Intro pianistica y evocador sintetizador a Keith Emerson en "Singularity Malaise". Con guitarra solista inclusive, recuerda a la última etapa del malogrado maestro, poco conocida pero magnífica, con Marc Bonilla. No desentonaría en un álbum de la Keith Emerson Band. Para nada. "Seasons" posee un tono intimista al piano solo,  con la nostalgia como clave. Quizá sigue siendo un recordatorio al gran Keith. Y la final y más extensa "Beyond Control" (6'40), deja al último trabajo de Wakeman convertido en un "fantasma de Marte". Las nuevas generaciones vienen pegando fuerte. Y me alegra poder decirlo. Aspirante al trono del año.

J.J. Iglesias

Simplemente, solo queda disfrutar de mucho Cody Carpenter en este fin de semana. Que lo disfruten!




Y ya no queda mucho más para decir, solo escuchar su música, que es mucha y es muy buena!

Aquí les dejo el link al espacio en Bndcamp de este trabajo:
https://ludrium.bandcamp.com/album/control

 

Lista de Temas:
1. Solidarity. 4:39
2. Unconditional. 3:24
3. Mind Shield. 5:47
4. Vivid Silver. 3:18
5. The Thief. 5:30
6. Emotional. 5:20
7. Badger's Wedding. 3:48
8. Singularity Malaise. 5:01
9. Seasons. 3:02
10. Beyond Control. 6:40

Alineación:
- Cody Carpenter | Keyboards, Guitar (1, 2, 3, 5, 6, 8, 9, 10), Bass (8), Synth Bass (3, 10)
- Jimmy Haslip | Bass (1, 3, 4, 5, 7)
- Junior Braguinha | Bass (6)
- Scott Seiver | Drums (2, 3, 5, 7, 8)
- Virgil Donati | Drums (6)
- Jimmy Branly | Drums (1, 10), Percussion (7)



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Yes - Symphonic Live (2009)

#Videosparaelencierro. Gracias a Horacio Manrique acá está no sólo el sonido de una obra monumental, única, sino el video completo, uno de los grandes hitos de Yes que quizás muchos desconocen. Como dice el Mago Alberto en su comentario: esta obra pasa a ser trascendental simplemente por su contexto, por su coyuntura, este proyecto resiste cualquier crítica, este trabajo va más allá de cualquier análisis. Para el seguidor de Yes esto no es ninguna novedad, para el desprevenido y el colgado esto les va a caer de maravilla. Una de las mayores obras creadas por esos magos del rock sinfónico que se dieron a llamar Yes, grabadas a fuego en el blog cabezón... y de ahora en más también en tu cabeza. Artista: Yes Álbum: Symphonic Live Año: 2009 Género: Rock sinfónico de aquellos Duración: 194:00 Nacionalidad: Inglaterra Desde unos días antes de la partida de Chris Squire (y por ende de su propio proyecto personal: Yes ) habíamos estado publicando las sendas obras de Yes ; y n...

Chango Spasiuk - La ponzoña (1996)

Artista: Chango Spasiuk Álbum: La ponzoña Año: 1996 Género: Chamamé fusión Duración: 38:13 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Gobernador Virasoro 02. La colonia 03. La ponzoña 04. Preludio a um beija flor 05. Chamamé en mi-bemol "El polvaderal" 06. Borboleta 07. Ivanco 08. Canto a ñande reta 09. San Jorge 10. Misiones 11. El violín / Ojos color del tiempo Alineación: - Chango Spasiuk / Acordeón Invitados; Hector Console / Contrabajo Tancredo / Violin Lalo Doreto / Guitarra Cuchu / Voz Antonio Agri / Violin

Genesis - BBC Broadcasts (2023)

Falta poco para el fin de semana y ya vamos preparando algo para no se aburran, ahora es el Mago Alberto que aparece y lanza un bombazo, les copio palabras textuales: "El pasado viernes 3 de marzo se lanzó en todo el mundo una serie de 5 volúmenes finamente seleccionados por Tony Banks de grabaciones en vivo de Genesis que abarcan desde los comienzos de la banda hasta su etapa final. Lo sorprendente de estas ediciones es el trabajo de retocado muy profesional del sonido, que produce un placer auditivo muy particular ya que las primeras tomas en vivo en los albores de la banda por lo general no eran muy buenas, pero realmente vale la pena escuchar estas versiones, aparte de un muy buen gusto en la selección de los tracks, todos muy rockeros incluida la etapa mas popera y menos atractiva del grupo, así que vayan con confianza y disfruten a pleno de esta muy buena edición. Por supuesto ya todos conocemos el inmenso abanico musical de Genesis, así que los fanáticos van a ...

Museo Rosenbach - Zarathustra (1973)

Artista: Museo Rosenbach Álbum: Zarathustra Año: 1973 Género: Progresivo italiano Duración: 39:39 Nacionalidad: Italia Lista de Temas: 1. Zarathustra a) L'Ultimo uomo b) Il re di ieri c) Al di la del bene e del male d) Superuomo e) Il tempio delle clessidre 2. Degli Uomini 3. Della Natura 4. Dell'Eterno Ritorno Alineación: - Giancarlo Golzi / drums, vocals - Alberto Moreno / bass, pianoforte - Enzo Merogno / guitar, vocals - Pit Corradi / Mellotron, Hammond - Stefano Lupo Galifi / vocals

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

El Tarro de Mostaza - El Tarro de Mostaza (1970)

Artista: El Tarro de Mostaza Álbum: El Tarro de Mostaza Año: 1970 Género: Rock psicodélico Duración: 36:41 Nacionalidad: México Lista de Temas: 1. Obertura - Brillo De Luz 2. Final - Avances 3. En Caso De Que Mi Reloj Se Pare 4. El Ruido Del Silencio 5. Amor Por Telefono 6. Brillo De Luz Alineación: - Juan Felipe Castro Osornio / Guitar - Jorge Lopez Martinez / Keyboard - Francisco Javier / Vocal - Oscar Garcia Casados (El Pipi) / Drums - Santiago Galvan Diaz (El Bolillo) / Bass

Cheat The Prophet - Redemption (2025)

Y por alguna extraña razón este pequeño y humilde blog se terminó haciendo conocido no solo para los melómanos sino también para las bandas musicales, y no solamente en Argentina o Latinoaméricana, sino que también proyectos de todos lados del mundo nos piden que le hagamos las reseñas de sus discos. Y en ese esquema, los tenemos a estos muchachos de Cheat The Prophet que nos pidieron nuestra impresión de su opera prima. Este es un power trío proveniente de yankylandia, con un sonido neo progresivo bastante particular, ya que lo primero que me llamó la atención al escuchar el disco fue que me costaba relacionar su sonido con el de cualquier otra agrupación, no solamente hablando estrictamente de rock progresivo, sino directamente de rock en general. Una banda integrada por músicos muy competentes y experimentados dan un álbum maduro que logra su primer disco basándose en los sonidos clásicos del Neo Progreso pero en contexto fresco y moderno y con su claro toque personal. Y ahora t...

Raw Material - Raw Material (1970)

Vamos con otro aporte de neckwringer, con un disco desconocido de una banda psicodélica criminalmente subestimada, el grupo británico que no causó sensación con sus dos álbumes lanzados a principios de los 70, pero ambos merecen su lugar en el panteón de los clásicos perdidos. Este es su trabajo homónimo, el primer lanzamiento que vio la luz en 1970, bastante temprano en el desarrollo del rock progresivo, y que gracias a un sello con mucha modorra y a la apatía total de la prensa musical de la época, abandonaron este álbum al fracaso desde el principio. Combinando elementos de psicodelia, blues, rock con tintes de jazz, divagaciones folk y vuelos pop con tintes lisérgicos, "Raw Material" es un álbum fascinante, con una mezcla ecléctica de estilos que, de alguna manera, logran encajar de forma convincente. El álbum también posee un tono extraño y atmosférico que le otorga una atmósfera cósmica, que evoca al Pink Floyd y al King Crimson de "Meddle", conformando un ...

Steven Wilson - The Overview The Film (2025)

Llegamos temprano y poco a poco el ambiente se fue tornando como al previo a un concierto en vivo, los comensales auditivos llegaban con sus camisas de portadas de álbumes o giras de Porcupine Tree y de Steven Wilson llenos de mucha expectación.... Artista:  Steven Wilson Álbum:  The Overview The Film Año: 2025 Género:   Crossover Prog Duración:  41.32 Nacionalidad:  UK La función empezó sin preámbulo, algunos todavía estaban acomodándose, la imagen y el sonido sin critica alguna. La primera parte enfocada hacia tomas dentro de la tierra, montaña mar, ríos, ciudad, bosques para después pasar a imágenes, sobre la contaminación, cambio climático, guerra, y figuras humanas en reunión. La segunda parte la mirada es hacia el cosmos, descripción de enormes distancias de galaxias, nebulosas y cuerpos cósmicos seguido de un astronauta con la cara de Wilson en una caminata espacial después de ver el inmenso cosmos voltea a ver nuestro mundo. La mezcla visu...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.