Ir al contenido principal

Gerald Massois - Demain A L'Aube (2025)

Este disco es una belleza, uno de los discos mejor rankeados en Progarchives para este año 2025. Pero que no nos quiten el derecho a reclamarlo como un descubrimiento cabezón, cuando reseñamos su excelente primer álbum "Le Vol Erratique d'un Papillon", en el que contaba la intensa historia desgarradora de uno de los sobrevivientes del atentado de Bataclan, Francia, en 2015, y que ahora vuelve con un disco donde narra otra travesía individual, y esta vez se trata de la de su propio abuelo, que trata del destino destrozado de dos hermanos durante la Guerra Civil española y desarrollando una pequeña obra maestra del rock progresivo moderno de estilo sinfónico-pesado donde hay mucho despliegue técnico y virtuosismo, pero cuyas cuidadas composiciones buscan, en primera medida, llegar a impactar emocionalmente tanto con su mensaje como con las melodías que lo acompañan. Una excelente obra (y agradezco al propio Gerald Massois por hacerme llegar este estupendo trabajo) que bien sirve como para comenzar la semana a lo grande. Mi consejo es que no se pierdan esto por nada del mundo, ustedes verán...

Artista: Gerald Massois
Álbum: Demain A L'Aube
Año: 2025
Género: Rock progresivo / Heavy prog
Duración: 67:44
Referencia: Progarchives
Nacionalidad: Francia

Otro de los tantos discos independientes repletos de calidad artística que siempre vamos presentando en el blog cabeza.

Luego de siete años donde se dedicó a preparar este trabajo, Gerald Massois lanzó este mismo año su segundo trabajo discográfico, más o menos en la misma onda estética que la de su opera prima, y ha causado sensación en los círculos de críticos especializados por la calidad de sus composiciones. Debo decir que en el blog cabeza dicha calidad no nos sorprendieron para nada porque desde hace rato venimos pivoteando sobre la calidad de su obra y recomendándolo empecinadamente. El tiempo nos va dando la razón.

"Demain à l'aube" (Mañana al amanecer), es el nuevo trabajo del multiinstrumentista francés, y vendría a ser la segunda parte de una trilogía que comenzó con "Le vol erratique d'un papillon", su primer disco. "Demain à l'aube", está inspirado en parte en la vida de su abuelo, y como adelanté en un principio, trata del destino destrozado de dos hermanos durante la Guerra Civil española. Cantado en francés, y a pesar de ser un trabajo intenso en cuanto a instrumentación pirotécnica, el disco destaca sobretodo por su sensibilidad y compromiso emocional antes que cualquier otra cosa, y es que eso mismo es lo que más sacude, porque pega como una roca en la cucuza, y aunque oscile entre ciertas partes muy complejas o donde se despliega todo el virtuosismo que estos talentosos músicos son capaces de aportar, nunca son gratuitas o faltas de contenido, y tienen siempre como objetivo servir a la musicalidad general que aporta el álbum en su totalidad.

Otra vez Gerald se encarga de escribir las letras, la música, se ocupa de las voces, las guitarras y la mayor parte de las orquestaciones, pero sin embargo ahora se ha rodeado de un equipo de gran talento y varios invitados contribuyen a la riqueza y sensibilidad a lo largo de todo el álbum, ayudando a crear una experiencia cinematográfica, alternando pasajes íntimos, sensibles y poéticos con otros sinfónicos, portentosos y grandiosos, creando un universo propio que oscila entre sonidos que van desde Pink Floyd, sus compatriotas Ange o Nemo (uno por lo delicado y sentimental y el otro por su despliegue de polenta y virtuosismo instrumental) pero desde una perspectiva de bandas modernas y dramáticas como los alemanes Sylvan, los excelentes australianos Anubis y los despliegues instrospectivos de Peter Gabriel o Steven Wilson, sin olvidar incursiones ocasionales en los terrenos orquestales a lo Ennio Morricone. Es también destacable la excelente producción, acá todo se escucha clarito y podés apreciar todo lo que hace cada uno de los músicos en todo momento, algo que vendría a ser la frutillita de una torta por demás deliciosa.

"La escritura del álbum fue un tanto extraña y abrumadora, por decirlo suavemente. Tras una génesis bastante inspirada (en poco tiempo, se escribió más de la mitad del álbum), la producción del disco quedó en suspenso a causa de COVID-19, antes de retomarla finalmente y dejar que el conjunto madurara como un buen vino".

Gerald Massois


La lista de canciones de este álbum es la siguiente, traduciendo los títulos al español, cortesía del mismo Gerald Massois, y creo que ayuda a adentrarnos en la atmósfera del disco:
1. 1939
2. Los enemigos de ayer
3. La batalla del Ebro PT1
4. La batalla del Ebro PT2
5. Los trenes de las sombras
6. Una colina sin nombre
7. La tinta de las dolencias
8. Mañana al amanecer
9. Los pasajeros del viento 


Como ya dijimos, este drama personal, de base histórica, se ambienta en la terrible Guerra Civil Española, un conflicto que duró tres años, de 1936 a 1939, donde la crueldad alcanzó niveles inimaginables y enfrentando a ciudadanos contra ciudadanos, apenas unos meses antes de que Hitler invadiera Polonia, desencadenando así el masivo conflicto que se extendió por todo el planeta. Claro que la historia humana está llena de estos lamentables sucesos, y luego de eso llegarían otras crueldades inmensas en todo el globo muchas veces invisibilizadas con los dramas de países africanos, llegando así con la actual masacre en Gaza, pero todo ello no viene del aire y no cae de la estratosfera, sino que nuestra civilización tiene su pasado y su presente que lleva a ello. Y siempre es bueno recordar el pasado para no repetirlo, dicho que está demás trillado pero por lo visto debemos repetirlo hasta la saciedad porque los actos de crueldad cada vez son más comunes, e incluso parece que en la actualidad los ciudadanos de todo el mundo eligen sus dirigentes por la cantidad de daño que pueden llegar a infligir, incluso a ellos mismos.Esta música cuenta algo de todo ello y es apropiadamente sombría, deprimente y es todo un presagio de los horrores que aún están por venir, pero convengamos que toda la obra es tan conmovedora como disfrutable. La música es cruda, los riffs de guitarra chisporrotean entre los sonidos del la base rítmica, y sus sonidos trágico implora paz mientas la batería retumbante amenaza con la guerra, y los teclados evocan los ecos constantes de los cañonazos. La voz de Gerald muestra toda la emocionalidad que destila de cada acto de crueldad, desplegados con suma pasión, desnuda y desafiante, constituyendo la esencia del concepto del álbum, donde la palpable honestidad en la voz de Gerald es sencillamente hermosa, que se alza sobre un despliegue de artillería instrumental que sintetizan el estruendo de miles de fusiles y cientos de bombardeos que destrozan carnes y almas, en una carnicería física y emocional que se vuelve abrumadora peo al mismo tiempo es musicalmente tan interesante y exquisita que embriaga con su belleza cinematográfica, donde los músicos generan un despliegue colosal de sonido y furia, notas salpicadas de sangre fresca describiendo el infierno en la tierra.

Pero mejor si lo escuchás, ya que demasiada buena música y cantidad de emociones acá como para  echarlas a perder con tantas explicaciones...


Un disco que, musicalmente, es rítmicamente explosivo, lleno de fragmentos torturados de desconsolación general creada por una composición absolutamente magnífica, mientras las siniestras letras describen la agonía, imágenes desplegadas de desesperación, un viaje melancólico y dramático e implacable, con un abrazo al alma humana al final del camino. Gerald Massois ha producido un álbum increíble que no sé si pasará a la historia como obra maestra en su género, cosa que se merecería, pero más allá de los éxitos, la obra tiene suma validez ya que que se convierte en un homenaje a los héroes ocultos de la historia, que recorre las sensibilidades más profundas desde una verdadera aventura musical, donde tanto los sonidos como la profundidad lírica se combinan para contar una historia conmovedora sobre la condición humana.

He aquí otro imperdible del blog cabeza, y vuelvo a agradecer públicamente a este enorme músico llamado Gerald Massois, que me permitió disfrutar de su obra con la mejor calidad de sonido, cosa que estoy haciendo (otra vez, porque lo vengo escuchando desde principios de año sin parar) mientras escribo estas palabras y voy dando por terminado este posteo tan especial que no sé si logra transmitir todo lo que te salpica desde el álbum. Es más, estoy seguro que no lo hace, así que hacete un favor y escuchalo como se debe.


 

Lo podés escuchar y comprar en su espacio en Bandcamp:
https://geraldmassois.bandcamp.com/album/demain-laube

O en Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/album/6vJUSvgnVHVeDtFFJgnTHR

Web oficial:
https://geraldmassois.com/

Y algunas de sus redes sociales:

Facebook : https://www.facebook.com/GeraldMassoisHimself
YouTube channel:
https://youtube.com/@geraldmassois   
Contact: djemass@free.fr



Lista de Temas:
1. 1939 (3:01)
2. Les ennemis d'hier (4:33)
3. La bataille de l'Ebre Pt. 1 (5:22)
4. La bataille de l'Ebre Pt. 2 (10:41)
5. Les trains d'ombres (5:51)
6. Une colline sans nom (14:32)
7. L'encre des maux (4:46)
8. Demain à l'aube (13:39)
9. Les passagers du vent (5:14)

Alineación:
- Gérald MASSOIS / Vocals, guitars, and a little everything else
- Maxx GILLARD / Drums
- Jonathan TAVAN / Bass guitar
- Nicolas GARDEL / Piano & synths
- Gionatan CARRADONA / Piano virtuoso (4)
- Pierre-Emmanuel GILLET / Classical and acoustic guitar (3,6)
- Yohann GROS / Piano, celesta, Hammond B3 (7,9)
- Pascal BAILLEUL / Whistler (6)
- Sarah TANGUY / Cello (5,8)





Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Porcupine Tree - Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1 (2007)

LightbulbSun nos presenta la edición definitiva en video de la obra maestra de Porcupine Tree "Fear of a Blank Planet", y no se trata exactamente de un DVD en vivo en el sentido tradicional, "Transmission 6.1" es el número de catálogo de la edición especial de lujo en formato DVD-Audio / DVD-Video que acompañó el lanzamiento del álbum de estudio en 2007, y esta edición especial es muy apreciada por los melómanos por ofrecer la producción integral del álbum con un sonido envolvente impecable y de alta resolución... Ideal para que recuerden este gran disco en el fin de semana. Artista:  Porcupine Tree Álbum:  Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1  Año:  2007 Género: ---- Duración:  83:01 Referencia:   Rate Your Music Nacionalidad:  Inglaterra Cuando salió en 2007, Steven Wilson —siempre un obsesivo de la calidad sonora— quiso que la experiencia de "Fear Of A Blank Planet" fuera inmersiva. Y bueno, de ahí salió esta versión... El DVD inclu...

Daniel Melingo - H2O (1995)

Artista: Daniel Melingo Álbum: H2O Año: 1995 Género: Reggae/Rock Duración: 47:43 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Viejo sol 2. H2O 3. Alegría de vivir 4. Belfegor 5.  Nada Ophelia 6. Dub 78 7. Fermín 8. Maldito policía 9. Lejos 10. Nieve mortal 11. Juan Alineación: Daniel Melingo / Voz, guitarra, programación, acordeón, clarinete Cachorro López / Programación, coros Martín Aloé / Bajo Graham Hawthorne / Batería Ciro Baptista / Percusión Tom Malone / Trombón Sandra Baylac / Coros Sebastián Schon / Programación, piano Pablo Guadalupe / Batería Quebracho / Coros Pomo / Batería Ira Seagal / Guitarra española, guitarra eléctrica Willy Crook / Voz de "Belfegor" Pedro Aznar / Bajo, melódica Stan Getz / Saxo soprano (¡¡¡!!!) Larry Etkin / Trompeta Didi Gutman / Órgano Hammond Andrés Calamaro / Voz Pipo Cipolatti / Narrador Guillermo Vadalá / Bajo Patán / Piano Fender Rodhes

Pablo "El Enterrador" - Pablo El Enterrador (1983)

Gracias a Facundo revivimos este tremendo disco de los míticos rosarinos sinfónicos con elementos folk, un gran disco que si no lo conocés te los recomiendo encarecidamente, escuchalo y vas a ver porqué... Y sirve para dar la bienvenida a Facundo al staff del blog cabezón. Y este fue su disco debut, con un sonido que mezcla Genesis y Jethro Tull con los clásicos del rock argentino, Piazolla y el folklore argento, lleno de inspiración genuina que se entrega al verdadero arte, mostrando no solo mucho compañerismo musical sino además el alto nivel del arte musical de cada uno de los miembros de la banda, desplegando una propuesta diversa, llenando con intrincados patrones cada rincón del espacio sonoro, con la dupla de dos teclados contraponiéndose sobre una base sólida y rica, que sintetizan uno de los mejores y más convincentes álbumes progresivos argentos lanzados en la primera mitad de los años 80. ¿Cómo podía faltar este disco en este blog?... sería pecado. Artista:  Pablo "E...

Rush - Kia Forum Inglewood, CA June 7-9-11-13, 2026 (2026)

Y cerramos la semana con otro enorme aporte de LightbulbSun: De lo que estamos hablando no se refiere a un álbum en vivo (oficialmente editado) como tal, bueno, al menos todavía no, sino que vamos a presentar parte de los primeros shows de la gira "Fifty Something" que acaban de suceder este junio de 2026 en el Kia Forum de Los Ángeles. Obviamente es un evento histórico, y si sos seguidor de la banda y del progresivo, entiendo que vayas a disfrutar todo el fin de semana con esto. Acá te comparto los puntos clave de lo que estuvo pasando en esos conciertos, y lo mejor es que LightbulbSun se zarpa y nos comparte el sonido de esto de lo que te estamos hablando: ahora podés atesorar los cuatro días que Los Angeles pudo disfrutar, con un Rush increíblemente a pleno y listo para escucharlo durante todo el finde, mientras nos esperás que recargamos pilas y nos encontramos el lunes de la semana que viene, que hoy nos toca cerrar el viernes a lo grande. Y ojo que acá hay un montón de ...

Luis Alberto Spinetta - Peluson of Milk (1991)

Vamos cerrando otra semana muy especial en el blog cabezón, sonde han circulado grandes obras, como siempre y gracias a todos los que participan en el staff,  y ahora le toca el turno nuevamente al gran Flaco, pero no con un disco cualquiera, sino con la mejor versión que pueden escuchar de "Peluson of Milk". Esto es en exclusiva y viene de la mano del Mago Alberto, que con su magia consiguió una versión especial, que no salió a la calle, que tiene el mejor sonido, con la fidelidad adecuada que merece su obra y que, al menos en este disco, no estuvo nunca representada en las distintas versiones y ediciones que se comercializaron. Así que cerrando otra gran semana en el blog cabezón, y engalanando la Biblioteca Sonora, presentamos un disco con mejor calidad que el que tiene el CD que seguramente guardás en tu colección. Únicamente esto pasa en este humilde espacio, para alegría de la comunidad. Artista: Luis Alberto Spinetta Álbum: Peluson of milk Año: 1991 Género: ...

Historia del Prog Rock en Costa Rica

Para complementar nuestra sección de grupos costarricenses de rock progresivos, presentamos una nota sobre su historia, bastante más jugosa que lo que uno podría imaginarse en un primer momento. En Costa Rica durante la primera mitad de los 60, el rock es considerado esencialmente una música de baile, y esa era precisamente su función. Eso explica, en parte, la recarga de covers en los repertorios. La cultura de música popular costarricense antes del rock estaba dominada por las orquestas, y si bien las orquestas tocan mucho material original específico a cada una, la mayoría del repertorio podía consistir en versiones de clásicos o de éxitos recientes popularizados en la radio. Por Fo León Al nacer en 1959 de la mano de los Twist Masters, el rock costarricense sigue el único patrón conocido, adaptando material extranjero con pericia y con mucha atención a la fidelidad. Complementando esto, las bandas desarrollan su propio material y conforme van madurando, van creando más mater...

Ensemble Nimbus - Fake News! (2026)

Ojo que esto no es una fake news, una mentira o un verso, esto es otro tremendo aporte del Mago Alberto que le entra de lleno al RIO y Avant Prog de esta histórica banda sueca, y eso es una noticia fantástica. Ensemble Nimbus haya vuelto al ruedo después de tantos años de silencio con un disco donde colaboran músicos de la talla de Tomas Bodin (The Flower Kings) y Chris Cutler (Henry Cow, Art Bears, Gong, etc.). Es música exigente, lúdica y muy precisa, ideal para quienes disfrutan de las estructuras que desafían lo convencional. Un disco que suena "high-tech" pero orgánico, manteniendo ese espíritu de orquesta de cámara eléctrica que definía a sus primeros discos, siguen fieles a esa mezcla única de avant-prog, música de cámara con toques circenses, influencias gitanas y ese sentido del humor retorcido tan típico del movimiento RIO.. Como dice muy bien el Mago Alberto en su comentario que acompaña este posteo: "Cabezones, un disco para degustar tranquilo, sonidos inva...

Syrius - Az ördög álarcosbálja (Devil's Masquerade) (1972)

Cerramos la semana con otra tremenda joya desconocida. Otro gran aporte de LightbulbSun para viajar musicalmente otra vez a Hungría, pero esta vez a los setentas. Y hablar de este disco, cuyo título sería "El baile de máscaras del diablo", vendría a ser como describir una fiesta donde han invitado a todo el mundo: un profesor de jazz serio, al rockero con melena y a un marciano con una flauta travesera con algún guiño a Gentle Giant y analogías con las mejores obras de Fripp. Este fue el primer y único LP de la agrupación, que en su momento solo vendió una pequeña cantidad de copias, principalmente con fines promocionales. Lástima, porque Syrius tenía una personalidad arrolladora y no intentaban sonar como los grupos británicos de la época; simplemente agarraron sus instrumentos y dijeron: "vamos a hacer lo que nos canta el culo", y así lo hicieron, generando un disco que debería ser una pieza fundamental en tu playlist de todos los días. Si te gusta la música que...

Gaia Wilmer Large Ensemble - Folia, The Music of Egberto Gismonti (2023)

Un puente entre el Jazz y el legado de Gismonti. Vamos a presentar ahora una maravilla, un disco disco doble que es una obra maravillosa, ambiciosa y profundamente respetuosa en la que la saxofonista, compositora y arreglista brasilera Gaia Wilmer rinde homenaje a uno de los genios más influyentes de la música contemporánea de Brasil; obviamente nos referimos al maestro Egberto Gismonti, y este es otro de nuestros discos desconocidos pero tremendamente recomendados. El proyecto tiene raíces profundas; nació de una serie de conciertos organizados por la propia Wilmer en Brasil (gracias a una beca del Centro Cultural Banco do Brasil) para celebrar el 70º aniversario de Gismonti en 2018. Esta experiencia previa de tocar junto al maestro permitió que los arreglos maduraran antes de llegar al estudio. El repertorio es una selección curada que recorre algunas de las obras más emblemáticas de Gismonti, manteniendo un equilibrio entre la nostalgia y la vitalidad. Ideal para comenzar la seman...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.