Ir al contenido principal

Cabezas de Cera - CDC Live USA (2010)


Nuevamente los tremendos Cabezas de Cera ahora con su en vivo en EEUU, otro disco que no puede faltar en el blog cabezón y que revive gracias a las resubidas de Sandy. No se pierdan esta maravilla.

Artista: Cabezas de Cera
Álbum: CDC Live USA
Año: 2010
Género: R.I.O. / Experimental / Progresivo ecléctico
Duración: 64:00
Nacionalidad: México

Lista de Temas:
1. Indomable
2. Peregrino
3. Laberinto
4. Pretexto a un Texto Fragmentado
5. Mutación
6. Nocturno Incandescente
7. Cazador de Ballenas
8. Parkour
9. Gocxilla

Alineación:
- Mauricio Sotelo / chapman stick, 12-string acoustic guitar, charrófono, jarana prisma, tricordio
- Ramsés Luna / saxophone, alto and soprano, wind midi, flute, voice
- Francisco Sotelo / acoustic drums and electronic percussions




En el blog cabezón vamos a presentar uno de los últimos registros de otros cabezones, pero estos son cabezones mexicanos. Son los Cabezas de Cera, que este año tienen nuevo disco de estudio (atención!).
Este "CDC Live USA" contiene nueve canciones en vivo con temas grabados en directo en el "North East Art Rock Festival" de Pensilvania (en el marco del festival "NEARFest 2009", festival considerado el más importante a nivel mundial en el género Art Rock y donde Cabezas de Cera fue el primer grupo latinoamericano en participar), esto fue exactamente el 20 de junio de 2009; en medio de un making tour del trío por Estados Unidos; de ello salió un pack con el DVD, el CD, un cortometraje animado titulado "La ruta de la cera", y su respectiva galería fotográfica.




"Nosotros nacimos del rock and roll, de querer ser como las grandes bandas, y es el público el que te pone en ciertos lugares, tuvieron que pasar más de seis años para regresar a ese festival y lo hicimos con mucho más experiencia y algunos consejos que la gente suele dar"
Mauricio Sotelo

Para aquellos que no los conozcan, o no los recuerden (cosa rara si los han escuchado) les comento que es un grupo de música contemporánea muy experimental, estos mexicanos son considerados como una de las agrupaciones más vanguardistas de los últimos años, que llegaron para refrescar al rock progresivo (mejor dicho, al rock en general) y que con sus instrumentaciones poco convencionales dan cabida a múltiples sonidos experimentales y vanguardistas. La propuesta sonora de este trío se caracteriza por la combinación de instrumentaciones poco convencionales (chapman stick, wind midi, batería electro-acústica y guitarra de 12 cuerdas) con instrumentos únicos creados en metal por el baterista del grupo (charrófono, jarana prisma, tambor kitai y tricordio), lo que da como resultado un sonido propio, experimental y contemporáneo, local y al mismo tiempo universal, que encuentra un equilibrio entre lo acústico y lo electrónico.
Hay que aclarar que su música (obviamente) no es para todos, aclarado ese punto, seguimos con el comentario del disco...

"Este disco fue grabado en el North East Art Rock, que se llevó a cabo el 20 de junio de 2009 en Pensilvania, y queríamos impresionar al público; este festival es como el mundial del progresivo y fue como conquistar una cima, el habernos presentado con nuestras propuestas"
Mauricio Sotelo


La agrupación que se ha presentado en Brasil, Estados Unidos, Corea del Sur, Chile, Francia, Alemania y Argentina y más, nos dejan un registro lleno de improvisaciones, tensión, magia instrumental, imaginación, vanguardismo, experimentación, técnica, magia y nobleza, y por sobretodo amor por lo que hacen y mucha autoestima. Creo que es una gran grabación que va a encantar a todos los que gustan de lo que hace el grupo.

"Este es un resumen de nuestros 15 años de trabajo, porque para nosotros la música es nobleza y nunca la utilizamos pensando en obtener un beneficio personal; ese respeto que le tenemos ha hecho que se nos abran las puertas para seguir creando. En Live USA metimos lo que consideramos lo mejor de nuestras obras, acomodamos las canciones de acuerdo a su ritmo e intensidad, lo mejor de lo mejor, así que logramos prender al público"
Mauricio Sotelo


Vamos con algunos comentarios, por ejemplo el siguiente, que se refiere a una de las presentaciones en vivo de la banda:

La convocatoria para celebrar 15 años de trayectoria de Cabezas de Cera (CDC) ha funcionado a medias, pues hay muchos huecos en el lugar. Además de un cumpleaños, el grupo integrado por Mauricio Sotelo (stick, guitarra, jarana prisma y charrófono), Francisco Sotelo (batería y percusiones electrónicas), Ramsés Luna (saxofones, flauta, voz) y Edgar Arrellín (ingeniero de audio), presenta CDC Live USA, un CD/DVD grabado en directo en el Nearfest, en 2009.
Además, ya en la recta final del concierto, Ramsés se acerca al micrófono y anuncia su salida del grupo: “Un ciclo ha llegado a su fin”, dice. Sin mediar pausa acometen “Cazador de Ballenas”, una de sus composiciones mejor recibidas entre sus fans. A la mitad de la misma, cuando se establece un diálogo entre guitarra y saxofón, Ramsés se acerca a Mauricio; ambos cruzan miradas, muestran una gran sonrisa y el primero le sacude el cabello al segundo. Sí, hoy presenciamos el fin de una etapa, pero éste se hace con camaradería, sin tensiones, ni doloridos resquebrajamientos.
Y esa alegría, esa necesidad de transmitir la música –porque ésta es la única manera que quienes están sobre el escenario han encontrado para comunicarse en tres lustros y luego de ocho producciones–, es lo que hace de CDC una agrupación diferente. Su explosiva mezcla de jazz, progresivo, world music y fusión se escucha como nunca. Paradójicamente el cuarteto que ha tocado en algunos de los escenarios más importantes de la escena progresiva del mundo, hoy lo hace por primera vez en la Ciudad de México en un foro en el cual puede sonar a toda su capacidad.
Cambios de métrica, diálogos entre los instrumentos, paradas y arranques precisos, pasajes agresivos combinados con otros más tenues, guiños a la música árabe y al folclor nacional, crescendos, sonoridades inusuales provenientes de los instrumentos inventados por Francisco Sotelo y experimentación, transitan por la noche y la vuelven única.
Mientras esta oleada de sonidos se sucede, imágenes de la vida de la banda aparecen en las pantallas laterales y a la mitad se establece un receso para dar lugar a la proyección del corto animado Azul hiel lúgubre néctar, musicalizado por ellos.
Al final realizan un encore marcado por la intensidad y la entrega, par de rasgos que han caracterizado a este cuarteto cuya alineación se mantuvo estable en los últimos doce años.
Se encienden las luces y los músicos bajan a convivir con sus fanáticos y repartir autógrafos. También para decir adiós. Algunos lo toman con tristeza; otros, más optimistas, imaginan un futuro promisorio en cuyo horizonte hay el anuncio de nueva música por venir.
David Cortés


Y vamos a los acostumbrados comentarios del disco de terceros (lamentablemante no encontré ninguno en castellano):

Fortunately, the last year (2009) was an extraordinary year for this Mexican unique band, whose music was spread once again through the boundaries of the north frontier. They were invited to the NEAR Fest which as you know, is one of the most important festivals of progressive rock around the globe, so the bands who play there can feel sure that their music is appreciated by people of different countries and races, but with similar musical tastes.
It is not easy to please the progressive rock fan, but now with pride I can say that Cabezas de Cera did it, their tour over the United States, reunited some of the most positive criticism between the genre's connoisseurs, and I am sure that they felt it that way, because they returned to Mexico very happy after having achieved one more of their goals: leave a mark in the attendants.
In a wise decision, they decide to release a DVD/CD combo where one can appreciate their wonderful performance at NEAR Fest, besides other features. The introduction of this DVD was also chosen in a great moment: their 15th anniversary. Yes, the band have been composing and creating some of the most exquisite music I've ever heard for fifteen years, now I can say they have obtained loyal followers here in my country, but also recognition all over the world, they have earned it, believe me.
So what is this video about, as I said, it features the nine-track set off the North East Art Rock Festival which complete a 64-minute show, a concert where you can appreciate that they are as good (or better) as in the studio, that they play with all their heart, and that the crowd was happy with their performance, I really enjoy watching the people standing up and applauding, it feels good.
There are some classic songs such as "Gocxilla" and "Pretexto a un Texto Fragmentado", and also some of their newest compositions such as "Laberinto" and "Parkour", I believe they choose an excellent set list because those tracks gather all the elements that make this band big: experimentation, intelligent composing, great interplay between winds, strings and percussion, complex sound and several moods, among other things. Also, you can see that they (Paco, more specific) creates some of the instruments that Mauricio plays, whose particular sound could catch everyone's attention. In songs like "Indomable" or "Mutación" you can see those "weird" but original instruments.
Besides the concert, there are extra features that also make this DVD worth buying. One of them is a short documental about their US tour, where you can see their feelings and concerns before and after every concert. Another one is a short film with music of the band; and also a photo gallery. So here you can know them a little bit, outside their musical realm.
This is an excellent DVD that can work as a CD if you don't want to watch it. I would recommend it to all of you, if you are new to the band, this could be also a nice introduction; and if you already know them, please buy it, you won't regret. A couple of days ago I attend once again to a show, and they caused me goosebumps again, they still surprise me despite I think I know them very well, that is why I felt inspired in writing this review. My final grade is four stars.
Guillermo H. Urdapilleta

At 11 am on a Saturday morning in June 2009, 3 men from Mexico strode onto a stage in Bethlehem PA, carefully made their way around a plethora of stomp boxes, effects units, and instruments, and laid down a performance entirely unlike any other in NEARfest’s long history. Thankfully for those unable to attend the festival, Studio M’s cameras were rolling, and the end results can be seen and savoured on the newest release by Cabezas de Cera, CDC Live USA.
This album from CDC is more than just a concert DVD, though that may well be the part played most often. An audio CD accompanies the footage, giving fans an opportunity to relive the show without being tethered to their TV and DVD. Additionally, the DVD includes not just the band’s stunning and surprising performance, but a behind the scenes documentary on their 2009 North American tour, a short documentary filmed and edited by Adele Schmidt (of Romantic Warriors documentary fame), a gallery of NEARfest photography by Joe del Tufo, and an animated short titled ‘Azul Hiel Luhubre Nectar,’ with music by CDC.
Let’s start with the main program.
Studio M has done a great job in the past with capturing concerts and providing an end result that strays far away from the now standard MTV style editing that plagues so many videos these days. CDC’s release is no different…interesting angles are selected, shots are allowed to linger, and musicians are highlighted during appropriate times. For someone unsure of how this trio creates such a full sound on stage, the DVD will be enlightening. For those unable to figure out how they craft some of the unusual sounds that typify their music, one viewing will answer many questions, and perhaps raise just as many more. Video quality is excellent, even in darker scenes, and the minimalist staging suits a band where the attention is more on who is playing, and how they are playing, than anything else. DVD sound quality is excellent as well, with plenty of range and depth. Some of the sounds seem almost impossible to capture (I know this is exaggeration, but it’s true…when I heard them play live, I wondered how on earth anyone could bottle the lightning that was happening on stage; anything that could be processed was being processed), but it’s all there in crystal clear stereo. There is no 5.1 option, and while I could see how that might have been an interesting choice, the music does not suffer at all for it.
The behind the scenes documentary is an interesting piece of cinema verite; shot on hand held camcorder, it’s a rough and ready, bootleg-esque look at the tour from NEARfest through Philadelphia, shows in Washington DC, Wilmington Delaware, and Baltimore Maryland. It is perhaps a bit shocking to see a band that had previously played to nearly 1000 people playing a small club or bar with less than 100 people in attendance, but sadly such is the life of a touring progressive musician. Outside of the festival scene, the live music environment for someone not formerly (or currently) in one of the big six bands is almost non existent. Something like this is, for me, almost an essential viewing recommendation for people who seem to have no issues downloading music without paying…but that’s a story for another time.
Adele Schmidt’s documentary, I am assuming, is derived from material filmed for her Romantic Warriors film on progressive music. Without subtitles (sadly, I am far from fluent in Spanish and/or Mexican in any dialect) it’s hard for me to tell what the band is talking about, so I can’t appreciate it as much as I’d like. From an artistic standpoint it looks great, however, and makes me want to buy Romantic Warriors even more. The photo gallery is filled with excellent CDC photos from NEARfest, as mentioned above, by Joe del Tufo. Finally, the animated short featured in the extras is an interesting bit of film, with music I am assuming was specially written and recorded by CDC for the purpose. All the extras offer up a different look at the band, and as such should not be relegated to a single viewing and then left alone.
The audio CD covers the same material, obviously, as the DVD, and again sound quality is excellent. All of the official NEARfest recordings released thus far have been consistent in that regard, and it’s nice to know that the tradition continues here. It’s hard to pick highlights, as every song is so different from every other one. The brooding opener ‘Indomable’ is an excellent piece to start a show with, building slowly with mood and tension to match. ‘Peregrino’ features some wonderful 12 string guitar playing from Marucio Sotelo, while ‘Pretexto A Un Texto Fragmentado’ may be one of the oddest songs ever played on a NEARfest stage, complete with frantic electronic drumming from Francisco Sotelo, sampled sounds that’d not be out of place on a dance record, and super-heavily effected vocals that go from depths Barry White only dreamed of, to high pitched tones reminiscent of a pot head pixie. ‘Mutacion’ features Sotelo on a strange hand made 3-stringed instrument that is alternately played like a slide guitar before offering up effected violin-like tones out of Jimmy Page’s darkest ‘dazed and Confused’ dreams. Throughout it all, Ramsés Luna switches between whistles, saxophones, MIDI wind instruments, and vocals, adept on anything placed in his hands.
Cabezas de Cera’s performance at NEARfest 2009 was a special one, one that needed to be seen more than once to truly understand and get it all. Thankfully, we have this DVD and CD set to ensure that can happen.
Bill K.


Ojo, esta música está muy alejada de las modas imperantes y, es sumamente arriesgada, enérgica pero no estrenduosa, con un sonido que va del jazz fusión al rock progresivo y al rock en oposición, con un sonido muy propio, muy original y con mucha personalidad, buscando permanentemente nuevos caminos por transitar, y haciendo camino al andar.

"Nosotros hacemos cosas lo más sencillas posibles y lo reflejamos en el escenario, somos gente noble, porque la música es nobleza, y a veces se cierran las puertas para seguir creando temas, pero por fortuna también nos hemos encontrado a gente noble con la cual hemos logrado concretar este tipo de proyectos"
Ramsés Luna

Sobre la piratería, dice la banda que "afecta a las grandes compañías, pero para nosotros es publicidad gratuita, pues muchas veces la gente se entera más por este tipo de materiales que por los medios de comunicación".

Así que estamos complacidos en difundir la obra de estos maravillosos mexicanos. Música honesta, completamente experimental, personal, siempre al borde del filo pero siempre airosos y victoriosos.
Otro de los buenos y raros álbums que tenemos en nuestro catálogo cabezón (y nunca mejor usada la palabra "cabezón" como ahora).

www.cabezasdecera.com.mx
www.facebook.com/cabezasdecera
myspace.com/cabezasdecera‎




Comentarios

  1. Download; (Flac + CUE + Log + Escones cabezones)
    http://pastebin.com/Qm1hZ29a

    ResponderEliminar
  2. Muy nuevos links (FLAC y mp3):

    http://pastebin.com/H2TJBhhQ

    ResponderEliminar
  3. les agradecería que subieran el cue del flac o el mp3 con las canciones enteras ya que no vienen todas. Así ya para tenerlos en ambos tipos de archivos. Saludos

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Rodolfo Mederos y Generación Cero - En Vivo 9 De Diciembre De 1977 - Teatro Coliseo (2019)

#Músicaparaelencierro. Gracias a los aportes de LightbulbSun esta semana fueron a puro Rodolfo Mederos y Generación Cero, y cerramos la semana con este extraordinario registro inédito en vivo de la presentación oficial del álbum "De todas maneras", con la dirección del hombre que dice: "El tango murió, ya fue, pero debe ser la música popular bailable que llegó a los más elevados niveles técnicos y poéticos". Generación Cero, el grupo de culto desde el que Rodolfo Mederos propuso a mediados de los 70 un nuevo espacio sonoro entre el tango y la música progresiva. Ya con una nueva formación, se presentó esa memorable noche en el Teatro Coliseo y dieron muestras de gran virtuosismo aproximando el Avant Tango al rock progresivo y psicodélico, con pasajes de jazz rock inclusive, con un resultado áspero, arrogante, arrasador. Uno de esos discos épicos, bien de los viernes, para que se quemen la cabeza escuchándolo en el fin de semana... Imperdible!!! Y agradezcan a Lightb…

Pappo's Blues - Vol. 6 (1975)

#musicaparaelencierro. Aquí está el Volumen 6 de la banda del Carpo, sexto disco de Pappo's Blues, grabado en 1974, con cintas que habían quedado afuera del "Volumen 5". No creo que haya que agregar demasiado, salvo que aparece gracias a José Ramón que se mkandó un montón de aportazos tremendos. Y menciono que este album no fue lanzado por el Carpo sino por iniciativa de la compañía grabadora, aprovechando esas cintas descartadas que mencionamos antes; y es al día de hoy uno de los discos más oscuros de Pappo. En todos lados pero no acá en el blog cabezón.

Artista: Pappo's Blues Álbum: Volumen 6
Año: 1975
Género: Hard Rock
Duración: 25:59
Nacionalidad: Argentina

Fue lanzado por la compañía Music Hall en 1975, mientras Pappo se radicaba en Londres. Es un disco extremadamente corto, marcado por una atmósfera de blues pesado experimental, mayormente instrumental.
Pappo's Blues Volumen 6 es el sexto disco de la agrupación argentina Pappo's Blues, editado en 1975, mie…

Curved Air - Reborn (2008)

#Músicaparaelencierro. #Completandodiscografías. Tres de los fundadores de Curved Air se reunieron en 2008, antes del inicio de una gira revival de la banda, para recrear los temas de sus inicios: Darryl Way, Florian Pilkington-Miksa y la maravillosa Sonja Kristina. El resultado fue un auténtico renacimiento y por ello el disco se llamó Reborn. Versiones maduras de viejos temas y producción a cargo de Darryl Way que, además, puso dos temas nuevos expresamente escritos para este álbum. Para mecerse en aire curvo.

Artista: Curved Air
Álbum: Reborn. Classic Curved Air Revisited
Año: 2008
Género: Prog sinfónico, prog ecléctico, fusión folk
Duración: 1:14:10
Nacionalidad: Inglaterra


38 años después de su debut, Sonja Kristina, Darryl Way y Florian Pilkington-Miksa se reunieron para recordar los buenos tiempos. Reborn es un disco que revisita el sonido revolucionario con que Curved Air irrumpió en la concurrida escena del rock progresivo entre 1970 y 1973, desde la madurez de sus integrantes. El …

Arbolito - Cuando Salga El Sol (2007)

#Musicaparaelencierro. Folk rock argento de la mejor calidad y de lo más rebelde, como para calentarse la sangre ante tanta pandemia imperante. Porque Arbolito, tanto musical como ideológicamente, no puede estar fuera de este blog. Disfrútenlos! Gracias al aporte (otra vez) de José Ramón. Esta vez viene con un texto incluido que también se las trae, entren al post y vean...

Artista: Arbolito
Álbum: Cuando salga el sol
Año: 2007
Género: Folk rock
Nacionalidad: Argentina
Este álbum ya lo había publicado y de un momento a otro desapareció el post, ahora reaparece solamente porque me lo pidió el Pyra, ya que además los links cayeron con el apagón de luz de Megaupload. No voy a hacer mucha reseña, imagino que todos saben de que estamos hablando al presentar a Arbolito.


A pesar de haber firmado para una multinacional el nuevo disco de la ascendente banda Arbolito, tiene la independencia de estilos y temáticas sociales de sus anteriores trabajos. La novedad aparece en un sonido mucho más s…

La Pesada del Rock and Roll - Buenos Aires Blus (1972)

Una vez habíamos presentado, medio de contrabando, a través de nuestro amigo polaco Bob -pero cuentan las historias que por ello Bob fue perseguido por la mafia rusa (o alguna de por ahí... maso) y tuvo que dejar de participar en este blog-. Esa es una de las tantas historias que se tejen tras las bambalinas de este espacio cabezón, y hay unas cuantas. Hoy, en el día del trabajador, y gracias a La Lágrima, compartimos este trabajo sin que se le complique la vida a nadie. En especial para el blog cabezón. Y a la mafia rusa... vaffanculo!!!

Artista: La Pesada
Álbum: Buenos Aires Blus
Año: 1972
Género: Hard Blues Rock Psicodélico / Rock experimental
Duración: 32:38
Nacionalidad: Argentina

Esto es algo raro, rock argentino casi inconseguible, un álbum hecho en Brasil, con 7 temas y donde participan Billy Bond, Kubero Díaz, Alejandro Medina, David Lebón, Black Amaya, Rinaldo Rafanelli, Isa Portugheis y Javier Martínez, entre otros, y donde se suma la participación de la cantante de jazz…

Posdata - Córdoba Va (1984)

#Músicaparaelencierro. Primer disco del grupo Posdata, material que hasta hace poco era muy dificil acceder. Joyas que van apareciendo y que son primicias en el blog cabezón.

Artista: Posdata
Álbum: Córdoba Va
Año: 1984
Género: Trova cordobesa
Nacionalidad: Argentina


Otra aportación del Mago Alberto que se va ahora a territorio poético con este clásico de Posdata. Para alimentar las ideas, buscando encontramos sobre este disco un material de lectura muy interesante que se puede descargar de acá: http://revistalacentral.com.ar/pdfs/13/6-9-posdata.pdf





Imágenes del horror: Resnais, Stockhausen, El Salvador

Una búsqueda rápida por “Spencer Tunick” en tuiter rebota las imágenes del horror de las cárceles salvadoreñas, difundidas con orgullo —y como advertencia— por distintas instituciones del gobierno de ese país centroamericano. Llama la atención que la ignominia tenga como referente tan común las fotografías de grandes grupos de personas desnudas con que el artista estadounidense se ha hecho famoso alrededor del mundo. Pero los cuerpos desnudos encimados, hacinados y a la vez sistemáticamente ordenados de los presos salvadoreños, portando sólo tapabocas (algunos de ellos) y boxers (cuando las tomas permiten verles la cintura); sometidos en el suelo ante la vigilancia de policías acorazados que los rodean y amenazan, y pegados unos a contra otros en el momento histórico en que, por la pandemia de covid-19, la distancia entre los cuerpos es equivalente a la salud y a la vida, esos cuerpos desnudos y pegados representan la muerte y el totalitarismo. No son una fotografía de Tunick, no son …

Pure Reason Revolution - Eupnea (2020)

#Músicaparaelencierro. "Nos apegamos a nuestro manifiesto de no tener límites musicales y el resultado es ‘Eupnea’. Regresamos a un sonido más progresivo con guitarras feroces, baterías que parecen tormentas y unas armonías propias de nuestra marca. Estamos muy contentos de empezar a tocar estos temas en directo". Y un buen día volvieron. Y el tiempo pasó pero todo lo que los definió sigue allí, intacto: la mezcla de géneros, el dueto de voces, la voz subyugante de la bajista Chloe Alper y esa frescura musical tan propia de ellos. Durante una década no supimos nada y pensamos que la historia había terminado, y sin embargo aquí están, continuando la cosa como si nada. Si te gusta una simbiosis entre Pink Floyd, Porcupine Tree y una variedad de estilos, no te puedes perder este último disco de un proyecto que renace y, hoy como ayer, se las trae.

Artista: Pure Reason Revolution
Álbum: Eupnea
Año: 2020
Género: Crossover Prog
Duración: 47:49
Nacionalidad: Inglaterra


Pure Reason Revol…

Alejandro Medina - Alejandro Medina y La Pesada (1974)

#MúsicaParaElEncierro Con Alejandro Medina en bajo y voz, Claudio Gabis y Kubero Díaz en guitarras, Jorge Pinchevsky al mando del violín, Isa Portugueis, Juan Rodriguez, Pomo y el Zurdo Roiztner en batería y Billy Bond en voz aparece este disco en el blog cabezón, un trabajo con mucha búsqueda y la libertad creativa, esta vez resubido por La Lágrima, que nos invita a ir completando el recorrido musical del rock argento. El disco es un reflejo desgarrador de la dura realidad politico social que vivía el pais en aquellos años, y también de los horizontes que la juventud de aquel entonces podía vislumbrar aún en medio de tanta oscuridad. Mucha agua pasó bajo el puente y tenemos las mismas angustias pero menos esperanzas y menos salidas (pero ojo que yo no soy pesimista, solamente que socialmente estamos más condicionados, sobretodo mentalmente). Todo un documento histórico del rock argento, otro más dentro del blog cabezón.

Artista: Alejandro Medina
Álbum: Alejandro Medina y La Pesada
Año:

La Noche del Liberalismo Desde París

La cuarentena en una París que recuerda a la de antes de la explotación y la gentrificación. Aquellos tiempos regresarán, con su invasión, dentro de poco. Ahora la noche es auténtica, libre, emancipada de los neones, los comercios y las boutiques con los que el capitalismo colonizó la vida nocturna. La noche volvió a su regazo transgresivo, a ser espacio-tiempo de fronteras. El liberalismo hizo de la noche una prolongación financiera del día. Extendió lo exquisito, lo caro, la norma, el código, la marca, el decorado pretencioso, la actividad, hasta el rincón más modesto de la aventura nocturna de París.

Por Eduardo Febbro
En estas horas confinadas, su respiración insumisa a las reglas del mercado acompaña a quienes atraviesan París en un eje Este-Sur-Norte. Son muy pocos los anarcos bohemios que la transitan y demasiadas las mujeres y hombres que duermen en la calle. Se juntan en grupo y defecan a orillas de las veredas. Comen y beben lo que la generosidad del día les dejó entre l…

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.