Ir al contenido principal

Simon Phillips - Protocol VI (2026)

Empezamos la semana con lo último de uno de los grandes bateristas del momento. Ya publicamos y presentamos el "Protocol V" y ahora viene la continuación. El tipo tocó con todos, desde 801, Satriani, Jon Anderson, Jeff Beck, Gilmour, Mike Rutherford, Mike Oldfield, The Who, Toto, Derek Sherinian, Camel, Brian Eno, Trevor Rabin, Gary Moore,  Phil Manzanera, John Wetton, Asia, Stanley Clarke, Jordan Rudess Judas Priest y un montón más, y acaba de lazar su disco número 11 como solista. Y si algo hay que destacar de la saga "Protocol" es la búsqueda incesante de un equilibrio perfecto entre la complejidad técnica y la calidez del rock, y ahora Phillips no solo mantiene el nivel, sino que parece haber encontrado un punto de madurez donde la música fluye con una naturalidad pasmosa. Siempre es bueno comenzar la semana con mucho jazz rock para ponerle onda al lunes. Recién salido del horno (su lanzamiento oficial fue hace apenas unos días, a principios de junio), el disco reafirma por qué Simon Phillips sigue siendo un referente absoluto tanto en la batería como en la composición y producción. Otro de los grandes discos de este 2026 que aterrizan en el blog cabeza.

Artista: Simon Phillips
Álbum: Protocol VI
Año: 2026
Género: Jazz rock progresivo
Duración: 52:27
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Inglaterra


Un tipo que por su talento ha tocado con todos, y si bien ha pasado muchas veces por el blog cabeza -destacándose en el festival de la Hiromi Uehara-, no tenemos muchos de sus discos solistas, y en buenahora que cae éste, recién salido del horno. Gran disco de un gran músico (y junto con grandes músicos) especial para ponerle onda y comenzar otra semana a pura música en el blog cabeza. Sus discos son como los buenos vinos, cada "Protocol" es mejor que el anterior, y este llega a su punto máximo en calidad musical...

El legendario baterista británico lanza el sexto capítulo de su aclamada serie Protocol. El nuevo álbum, disponible desde el 5 de junio de 2026, reúne a un quinteto de virtuosos en una propuesta de jazz rock/fusión progresiva que combina energía, sofisticación y exploración sonora.
Grabado bajo el sello Phantom Recordings, Protocol 6 incluye siete composiciones originales que viajan desde la potencia rítmica de "Andromeda" hasta la atmósfera introspectiva de "Sundown in Old Town".
Con la participación de Ernest Tibbs, Otmaro Ruiz, Alex Sill y Phillip Whack, Simon Phillips reafirma su lugar como uno de los grandes innovadores de la batería y la música contemporánea. 

Mellotronweb

 

Una vez más, Phillips apuesta por la estabilidad y el talento. Repitiendo con músicos de la talla, el grupo suena como una unidad que ha pasado meses en  carrera. Hay una complicidad que solo se consigue cuando la técnica es tan alta que permite que la improvisación suene sin esfuerzo. Por otro lado, "Protocol VI" suena increíblemente limpio y expansivo, la producción de Phillips es, como siempre, impecable; cada golpe de redoblante y cada nota de bajo están en su lugar, pero sin perder esa "humanidad" que a veces se extraña en producciones demasiado prolijas. Es un disco de jazz-rock que respira, con pasajes melódicos muy cuidados y explosiones de energía descontrolada cuando hace falta.

Los puntos altos del disco quizás sean "Andromeda", que funciona como una puerta de entrada fascinante. Es un tema que marca el pulso del álbum: elegante, técnico y con ese sello distintivo de los arreglos de Phillips. Después tenemos a "Event Horizon" con sus más de 14 minutos, esta es la pieza central y, posiblemente, el momento donde más brilla la capacidad de la banda para improvisar y crear atmósferas. Es un despliegue de virtuosismo que nunca se siente gratuito, sino que sirve a la narrativa de la canción. Luego viene "Sundown in Old Town", y es el cierre perfecto; tiene una carga nostálgica que, tras el viaje sonoro previo, funciona como un broche de oro melancólico y sofisticado.

Más allá de la evidente calidad técnica, "Protocol VI" es un disco de "músicos para músicos" que, sin embargo, mantiene una estructura melódica que lo hace muy disfrutable para cualquiera que guste de la buena música. Acá podemos hablar de cómo se construye una banda de jazz-fusion moderna, donde el liderazgo no aplasta a los integrantes, sino que les da el espacio justo para lucirse. Y si veníamos hablando de bandas como Traffic Sound, "Protocol VI" ofrece un contraste técnico fascinante: el sonido analógico y crudo de 1971 frente a la precisión cristalina y la sofisticación compositiva de 2026.

Y, como siempre decimos, una cosa es tratar de comentar un hecho artístico, un evento, una performance, un recital o un disco, y otra muy distinto es vivirlo y disfrutarlo en nuestra propia carne, así que te animo a empezar a escucharlo, que para eso pongo el siguiente video, hablo de este que está debajo de estas líneas, y algún otro que encuentre referido a este nuevo proyecto de un grande...




Para finalizar esta gran entrega, debemos hablar también de la vigencia: es una gran oportunidad para destacar cómo artistas de la trayectoria de Phillips siguen investigando y lanzando material relevante, sin quedarse en los laureles de sus décadas pasadas en bandas como Toto y tantos otros super-grupos en donde no solo estuvo sino que además brilló junto al brillo de otros enormes artistas y músicos.

Espero te guste, me parece que debería. Una excelente forma de empezar la semana en un lunes muy lunes, con lluvia y todo... 

Lo podés escuchar en Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/album/3uGRXnrU0IzVwbZ9XHgu3r




Lista de Temas:
1. Andromeda
2. Unstable Grounds
3. Intrepid Traveller
4. As the River Flows
5. Code 4 Kryptos
6. Event Horizon
7. Sundown in Old Town

Alineación:
- Simon Phillips / drums
- Ernest Tibbs / bass
- Otmaro Ruiz / keys
- Phillip Whack / saxophones
- Alex Sill / guitar




Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe...

Robert Fripp & The League of Gentlemen - God Save The King (1985)

Y gracias a LightbulbSun (otra vez) tenemos al disco compilado del enano maldito junto a los Gentlemen, unidos para crear una música disco que ronda el New Wave, el post punk y el pop rock ¿disco-frippertronics? Sea como sea, parece que este fue un trampolín hacia lo que se convertiría en la próxima encarnación de Crimson. Pero no nos adelantemos que aquí de King Crimson estamos muy muy lejos, años luz, aunque no deja de ser interesante sobretodo para los incondicionales de Fripp. Otra entrada cortita y al pie de la que es imposible hablar demasiado, para saber de qué va esto tenés que escucharlo, punto. Artista: Robert Fripp & The League of Gentlemen Álbum: God Save The King Año: 1985 Género: Pop rock Duración: 43:47 Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: Inglaterra A finales de los setenta, después de que King Crimson se separara, Fripp grabó por primera vez el maravilloso, pero aún bastante crimsoniano, "Exposure". Luego intentó algunos experi...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Viaje Musical por un Año: Gran vals - F.Tárrega

29 de Julio Gran vals Francisco Tárrega (1852-1909) Después del tumulto emocional ocasionado por las chaconas de Bach, nos entretendremos alegremente con el hombre considerado «padre de la guitarra clásica», el español Francisco de Asís Tárrega Eixea, natural de Villarreal, provincia de Castellón. De niño solía esperar a que su padre, que tocaba flamenco, estuviera fuera de casa; entonces cogía su guitarra e imitaba los sonidos que había oído. Cierto día escapó corriendo de la vigilancia de su niñera y cayó en una acequia, causándose una peligrosa lesión en los ojos. Su padre quiso aprovechar el interés del muchacho por la música y, pensando que si no recuperaba la vista —al final no la recuperó—, la interpretación podía ser una buena forma de ganarse la vida, se trasladó con su familia a Castellón, donde el joven Francisco estudió piano y guitarra. Sus dos primeros profesores también eran invidentes. La ceguera no le impidió triunfar. Era un buen pianista, pero la guitarra sig...

Porcupine Tree - Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1 (2007)

LightbulbSun nos presenta la edición definitiva en video de la obra maestra de Porcupine Tree "Fear of a Blank Planet", y no se trata exactamente de un DVD en vivo en el sentido tradicional, "Transmission 6.1" es el número de catálogo de la edición especial de lujo en formato DVD-Audio / DVD-Video que acompañó el lanzamiento del álbum de estudio en 2007, y esta edición especial es muy apreciada por los melómanos por ofrecer la producción integral del álbum con un sonido envolvente impecable y de alta resolución... Ideal para que recuerden este gran disco en el fin de semana. Artista:  Porcupine Tree Álbum:  Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1  Año:  2007 Género: ---- Duración:  83:01 Referencia:   Rate Your Music Nacionalidad:  Inglaterra Cuando salió en 2007, Steven Wilson —siempre un obsesivo de la calidad sonora— quiso que la experiencia de "Fear Of A Blank Planet" fuera inmersiva. Y bueno, de ahí salió esta versión... El DVD inclu...

Daniel Melingo - H2O (1995)

Artista: Daniel Melingo Álbum: H2O Año: 1995 Género: Reggae/Rock Duración: 47:43 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Viejo sol 2. H2O 3. Alegría de vivir 4. Belfegor 5.  Nada Ophelia 6. Dub 78 7. Fermín 8. Maldito policía 9. Lejos 10. Nieve mortal 11. Juan Alineación: Daniel Melingo / Voz, guitarra, programación, acordeón, clarinete Cachorro López / Programación, coros Martín Aloé / Bajo Graham Hawthorne / Batería Ciro Baptista / Percusión Tom Malone / Trombón Sandra Baylac / Coros Sebastián Schon / Programación, piano Pablo Guadalupe / Batería Quebracho / Coros Pomo / Batería Ira Seagal / Guitarra española, guitarra eléctrica Willy Crook / Voz de "Belfegor" Pedro Aznar / Bajo, melódica Stan Getz / Saxo soprano (¡¡¡!!!) Larry Etkin / Trompeta Didi Gutman / Órgano Hammond Andrés Calamaro / Voz Pipo Cipolatti / Narrador Guillermo Vadalá / Bajo Patán / Piano Fender Rodhes

Pablo "El Enterrador" - Pablo El Enterrador (1983)

Gracias a Facundo revivimos este tremendo disco de los míticos rosarinos sinfónicos con elementos folk, un gran disco que si no lo conocés te los recomiendo encarecidamente, escuchalo y vas a ver porqué... Y sirve para dar la bienvenida a Facundo al staff del blog cabezón. Y este fue su disco debut, con un sonido que mezcla Genesis y Jethro Tull con los clásicos del rock argentino, Piazolla y el folklore argento, lleno de inspiración genuina que se entrega al verdadero arte, mostrando no solo mucho compañerismo musical sino además el alto nivel del arte musical de cada uno de los miembros de la banda, desplegando una propuesta diversa, llenando con intrincados patrones cada rincón del espacio sonoro, con la dupla de dos teclados contraponiéndose sobre una base sólida y rica, que sintetizan uno de los mejores y más convincentes álbumes progresivos argentos lanzados en la primera mitad de los años 80. ¿Cómo podía faltar este disco en este blog?... sería pecado. Artista:  Pablo "E...

Godspeed You! Black Emperor - Lift Yr. Skinny Fists Like Antennas To Heaven! (2000)

Sobre el tercer álbum de estos canadienses, que aparece en el blog cabeza gracias a LightbulbSun, nos ilustra el señor Wikipedia : "Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven está estructurado y concebido más como una sinfonía que como un disco convencional de música popular o rock. Las cuatro pistas están compuestas por movimientos, con diferentes subtítulos, que se funden entre ellos. El álbum entero es instrumental, excepto por algunos fragmentos hablados. El álbum comienza con crescendo orquestal con algunas reminiscencias al Bolero de Maurice Ravel. El álbum consiste en cuatro pistas continuas en el CD. Las duraciones de los movimientos individuales fueron tomadas de la discografía oficial. Los tiempos para cada movimiento aparecen en la contraportada del álbum, pero éstos son bastante imprecisos". Y así empezamos el día, con mucha música y un álbum doble de los Godspeed You! Black Emperor que sin duda marcaron una época con un sello propio de calidad y búsqueda....

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Luis Alberto Spinetta - Peluson of Milk (1991)

Vamos cerrando otra semana muy especial en el blog cabezón, sonde han circulado grandes obras, como siempre y gracias a todos los que participan en el staff,  y ahora le toca el turno nuevamente al gran Flaco, pero no con un disco cualquiera, sino con la mejor versión que pueden escuchar de "Peluson of Milk". Esto es en exclusiva y viene de la mano del Mago Alberto, que con su magia consiguió una versión especial, que no salió a la calle, que tiene el mejor sonido, con la fidelidad adecuada que merece su obra y que, al menos en este disco, no estuvo nunca representada en las distintas versiones y ediciones que se comercializaron. Así que cerrando otra gran semana en el blog cabezón, y engalanando la Biblioteca Sonora, presentamos un disco con mejor calidad que el que tiene el CD que seguramente guardás en tu colección. Únicamente esto pasa en este humilde espacio, para alegría de la comunidad. Artista: Luis Alberto Spinetta Álbum: Peluson of milk Año: 1991 Género: ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.